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Veröffentlicht am 04-03-2019

Ich denke immer noch, dass Sie missverstehen, was ich gesagt habe, aber jetzt denke ich, ich habe missverstanden, was Sie falsch verstanden haben

Mal sehen, ob ich das entwirren kann.

Sie scheinen eine formale Ausbildung mit dem Erlernen verschiedener formaler Techniken zu verbinden. Sie sind überhaupt nicht das Gleiche. Viele der Künstler, die in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren die Kunsthochschule besuchten, lernten nicht die grundlegenden Fähigkeiten des Zeichnens (siehe Forg), da davon ausgegangen wurde, dass es sich bei dem abstrakten Impressionismus (in Form von Farbumwälzung) um Minimalismus handelte das letzte Stadium der Kunst. Das war offensichtlich nicht der Fall. Wie Sie richtig festgestellt haben, gab es zur gleichen Zeit viele, die keine formale Kunstausbildung erhielten, sondern Meisterkünstler waren. Die meisten dieser Leute, sagte ich, verbrachten viel Zeit damit, ihre tatsächlichen Fähigkeiten zu verbessern, und oft, wie Sie darauf hingewiesen haben, einen Mentor gefunden. Ein Mentor, der Ihnen dabei hilft, Ihre technischen Fähigkeiten zu verbessern und Sie in der Art und Weise, wie Sie über Kunst nachdenken und gestalten, herausfordert, ist Gold wert. Ein Mentor, der nichts davon tut - und es gibt viele, die noch in Kunstschulen auf der ganzen Welt sind - ist schlimmer als nutzlos.

Ich glaube nicht, dass ich nur einen Aspekt der Kunstproduktion konzentriere - formale Fähigkeiten -, dass ich nichts anderes vernachlässige. Ida O’Keeffe war eine recht erfahrene Künstlerin, die einige technisch versierte Werke produzierte, bis sie ihren Kunstunterricht am Columbia Teacher's College machte, wo sie die Theorie der dynamischen Symmetrie erlernte und sie für ihre Leuchtturm-Serie nutzte, die erstaunlich brillant ist. Man beachte jedoch, dass sie sich nicht mit „Selbstdarstellung“ beschäftigte, sondern die Kunst und Theorie ihrer Zeit beschäftigte, darauf reagierte und als Konsequenz etwas Neues schuf. Wahre Künstler versuchen, künstlerische Probleme zu lösen, sei es die Demonstration einer Theorie oder einer Idee, versuchen etwas zu erfassen (wie Licht für viele Impressionisten) oder versuchen, neue Sichtweisen zu entwickeln (oder zu sagen oder zu hören oder sich zu bewegen). .

Ich bin sicher, Sie haben Leute getroffen, die nicht beeinflusst werden wollten. Ich muss. Ich war nie beeindruckt von dem, was sie produziert haben. Natürlich sagen viele, die das sagen, auch nicht genau die Wahrheit. Im Vakuum wird nichts produziert. Die künstlerische Produktion ist durch und durch soziale Prozesse, die aus Netzwerkprozessen resultieren. Sie können sich dem Einfluss nicht entziehen, und diejenigen, die ihre Einflüsse am gründlichsten annehmen und ihnen zugeben, sind die größten Künstler und waren es schon immer.

Verwechseln Sie meine Kritik an bestimmten Bewegungen nicht mit Abneigung. Ich liebe sehr viel avantgardistische und postmoderne Arbeit. Ich bin genauso von ihnen beeinflusst wie von Modernismus, Romantik, Klassizismus und Klassik und so weiter. Jede Bewegung hat jedoch ihren Tag und die postmoderne Avantgarde hat ihre Begrüßung überschritten. Es ist abgenutzt, die gleichen Dinge auf die gleiche Weise zu sagen, immer und immer wieder, völlig dekadent. Kritik daran ist, wie wir den Boden auf das vorbereiten, was kommen soll.

Während der Durchschnittsbürger nicht unbedingt Deutsch, Französisch, Latein und Griechisch beherrschen muss, um Englisch zu sprechen, würde es vielleicht die Dichter tun, um sich mit diesen Sprachen und den von ihnen produzierten Kunstwerken vertraut zu machen. Warum sollten Sie nicht auch Mandarin, Japanisch, Farsi, Arabisch, Suaheli, Igbo und Yoruba einwerfen? Wie wäre es mit einer Poesie, die auf einer Art natürlichem Klassizismus basiert, die die verschiedenen Arten findet, Dinge in anderen Kulturen zu sagen, und durch sie neue Wege entdeckt, Dinge zu sagen? Wie wäre es mit Musik, die dasselbe tut? Wie wäre es mit Kunst, die dasselbe tut? Lerne auch diese Fähigkeiten.

Was ich wirklich fordere, ist, dass Künstler sich der schwierigen Aufgabe stellen, Kunst zu etwas zu machen, das die Menschen anstreben würden, anstatt sie zu betrachten und zu sagen: "Mein Kind könnte das malen" - und, schlimmer, fast sicher richtig darüber. Kunst sollte absolut schön sein. Und schwer. Und schrecklich Und täuschend einfach. Und ehrfurchtgebietend. Es sollte niemals etwas sein, das jeder in der Freizeit an den Wochenenden tun kann. Es sollte einen wesentlichen Unterschied geben, ob man Künstler ist und ob er ein Hobby ist. Ein Gärtner ist auch kein Bauer.

Siehe auch

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