Ich habe nur ein Foto mit der neuen Nikon D850 aufgenommen. Und es ist Liebe.

Erstes Foto mit der Nikon D850, mit Anpassungen.

Bei meiner Beurteilung der Qualität eines Bildes geht es nicht darum, wie es in seinem Rohformat aussieht, sondern um die Subtilität und Flexibilität, mit der ich in Lightroom Änderungen daran vornehmen kann. Tatsächlich ist meine billigste Kamera (die Fujifilm XT2) aus der Sicht der Kamera bei weitem die beste von allen. Ich muss kein Fujifilm-Bild berühren - und so seltsam es auch klingen mag, das Aussehen der Kamera in der Kamera ist absolut atemberaubend. Aber wenn es um die nuancierte Arbeit der Nachbearbeitung geht, gibt es nichts Schöneres als an einer Nikon-Datei zu arbeiten. Es ist wirklich transzendent. Bis Sie es getan haben, ist es schwer zu schätzen. Wenn Sie beispielsweise beobachten, wie sich das Bild so langsam anpasst, während Sie Ihre Schatten nach oben schieben, bietet dies einen scheinbar endlosen Bereich an Kontrolle und Subtilität, den keine andere Datei bietet, mit der ich gearbeitet habe. Und als Referenz war ich jahrelang ein Quantel Paintbox-Künstler, der High-End-Fotoretuschen machte.

Ich habe die Nikon D800 seit ihrer Veröffentlichung verwendet, freute mich aber auf die im D850 angekündigten Verbesserungen (Sensor mit Hintergrundbeleuchtung, höhere Pixelanzahl, Gelenkbildschirm, WLAN, höhere Bilder pro Sekunde, um nur einige zu nennen). Endlich bekam ich den Anruf, eilte zu Samys Kamera und griff danach. Als ich nach Hause kam, war es dunkel und ich konnte kein Foto machen. Stattdessen befestigte ich langsam den neuen Griff, mein Leder-Tanner-Armband, lud die SnapBridge-App von Nikon herunter und koppelte sie mit der Kamera. Unnötig zu erwähnen, dass der Schlaf schwierig war.

Es gibt viel über die Kamera zu wissen - und ich freue mich darauf, wenn jemand aus meiner Sicht die gleichen Informationen hören möchte, die auf einigen hundert anderen Websites zu finden sind -, aber alles, was mich wirklich interessierte, war ein anständiges Bild in Lightroom und damit herumspielen. Wir beginnen mit dem Bau in unserem Hinterhof, also habe ich das Ding mit einem 24–70 mm 1: 2,8 nach hinten gebracht. Es ist ein perfekt bewölkter Tag hier in LA, also war das Licht perfekt. Ich wollte nur einen Schuss. Wie üblich war ich vorsichtig unterbelichtet - meine Priorität ist es immer, meine ISO-Werte für ein möglichst reines Bild niedrig zu halten. Ich bin mit ISO 100-Filmen aufgewachsen und fange immer dort an. Dies war bei 160. Weit geöffnet bei 2,8 (es ist wahrscheinlich erwähnenswert, dass das Bild bei 1: 5,6 noch schärfer wäre), damit das meiste Licht auf diesen hintergrundbeleuchteten Sensor trifft und eine mittlere 1 / 500stel Sekunde. Mein Messgerät zeigte an, dass ich unterbelichtet war, aber ich hatte das Gefühl, dass alles da war. So sah die Raw-Datei aus:

Erstes Bild von Nikon D850. Roh.

Das ist ein völlig brauchbares Bild, und ehrlich gesagt gibt es Fälle, in denen ich das einfach so verwenden kann, wie es ist - und damit zufrieden bin. Diese Farben könnten nicht genauer sein. Mit 46MP wissen Sie, dass es detailliert sein wird, aber es ist wirklich die Qualität der Pixel, die ich betrachte. Schauen Sie sich dieses Detail an:

Erstes Bild von Nikon D850, Detail, RAW.

Es macht Spaß, sich darüber zu wundern, wie detailliert ein Bild ist - und ich kann von den besten besessen sein -, aber der wahre Wert liegt darin, wie man dadurch etwas fühlt. In diesem Fall die Rauheit des Holzes, der Rost dieser Nägel, die verwitterte Farbe, die Lichtqualität. Im Detail lernen wir Geschichten kennen - und je detaillierter Sie sind, desto strukturierter ist Ihre Geschichte. Genau das macht das Detail für dieses Bild. Wenn ich ein Holzfoto brauche, möchte ich eines, das mir wirklich von diesem Holz erzählt. Das macht das. Du fühlst es.

Ich habe meine alten Presets ausprobiert - keines davon sah gut aus. Sie waren alle zu drastisch für dieses Bild. Es wollte nur kleine Verbesserungen. Und ein Teil davon ist, dass es viele subtile Holztöne sind, die Sie nicht mit viel Kontrast verlieren möchten, aber auch, weil es bereits ein so gut artikuliertes Bild ist, dass Sie dazu neigen, diese strukturellen Gefühle zu verlieren, wenn Sie es drücken zu weit. Also lege ich stattdessen einfach meine Hände auf die Hauptschieber. Wie Butter.

Die Aufnahme links ist dieselbe wie im Header-Bild. Ich liebe die subtileren Farbvariationen hier, wo ich wirklich nur herausbringe, was bereits da ist. Auf der rechten Seite ist nur ein Experiment zu sehen, bei dem ich versucht habe, einen Farbkontrast zwischen dem blau schimmernden und dem wärmeren Holz zu erzeugen. Diese Anpassungen waren so einfach, wie Sie sich vorstellen können, und erforderten nur ein wenig Farbzusatz zu den Schatten und einige geringfügige Änderungen an den Hauptsteuerelementen. Nichts Besonderes. Und natürlich ohne Detailverlust.

Vielleicht ironischerweise ist mein Hauptfotostil in kontrastreichem Schwarzweiß. Und obwohl das wie eine Ausrede klingt, diese Kamera NICHT zu bekommen, ist es auch dafür sehr nützlich. Um es zu erklären, schauen Sie es sich am besten durch einen Vergleich an:

Das linke Bild ist eine gerade Schwarz-Weiß-Konvertierung. Ein wunderschöner Schuss für sich, aber der richtige ist nahe daran, wie ich ihn für meinen eigenen Geschmack verarbeiten würde. Wie Sie sehen können, gibt es hier plötzlich eine Trennung von Elementen, die ihnen hilft, sich voneinander abzuheben. Aber es behält immer noch unglaubliche Details in der Holzmaserung und den Metallteilen bei, die dazu beitragen, dass dies ein Bild über strukturiertes Holz bleibt, während es immer noch in meinem eigenen Schwarz-Weiß-Stil ist. Das ist etwas, was mit einer kleineren Datei so gut wie unmöglich zu erreichen ist. Es kann mit Filtern emuliert werden, aber keines davon sieht aus der Nähe so aus:

Der dünne weiße Farbstreifen entlang der Kante dieser horizontalen Tafel in der oberen Mitte. Die dunklen, bedrohlichen Flecken an der Seite des Bretts oben. Die Knoten und Nägel und abgenutzten körnigen Holzstücke, die aus der Dunkelheit herausragen - alle Details dieser Geschichte bleiben erhalten. Und wenn ich wollte, habe ich mehr als genug Informationen, um einen dieser Schatten hervorzuheben. Hier ist zum Beispiel eine lokale Anpassung nur an den großen dunklen Bereich über dem Holzstück in der oberen Mitte:

Beachten Sie im Bild über diesem, wie dieser Bereich in reinem Schwarz war. Hier habe ich mit einer Einstellung nur die Kante des vorherrschenden Bretts auf der linken Seite aufgehellt und dann mit einer anderen Einstellung die Schatten hervorgehoben. Dies ist im Wesentlichen die Arbeit eines Schriftstellers - er findet Charaktere und fügt ihnen Details hinzu, um Ihre Geschichte am besten zu erzählen.

Und das ist alles, was Sie von einer Kamera erwarten.

Danke fürs Lesen. Besuchen Sie mich bei joshsrose, um mehr über meine Fotografie zu erfahren