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Veröffentlicht am 11-09-2019

Ich habe mit der neuen Nikon D850 nur ein Foto aufgenommen. Und es ist Liebe.

Erstes Foto mit der Nikon D850, mit Anpassungen.

Bei meiner Beurteilung der Qualität eines Bildes geht es nicht darum, wie es in seinem Rohformat aussieht, sondern um die Feinheit und Flexibilität, mit der ich in Lightroom Änderungen daran vornehmen kann. Tatsächlich ist meine billigste Kamera (die Fujifilm XT2) aus der Sicht der Kamera mit Abstand die beste. Ich muss kein Fujifilm-Bild berühren - und so seltsam es auch klingt, das Aussehen der In-Camera-Filme ist absolut atemberaubend. Wenn es jedoch um die nuancierte Nachbearbeitung geht, geht nichts über die Arbeit an einer Nikon-Datei. Es ist wirklich transzendent. Bis Sie es geschafft haben, ist es schwer, es zu schätzen. Das langsame Anpassen des Bildes, während Sie beispielsweise Ihre Schatten nach oben schieben, bietet eine scheinbar unendliche Bandbreite an Kontrolle und Feinheit, mit der keine andere Datei, mit der ich gearbeitet habe, ebenfalls arbeitet. Und als Referenz war ich jahrelang ein Quantel Paintbox-Künstler, der hochwertige Fotoretuschen machte.

Ich verwende die Nikon D800 seit dem Erscheinen, freue mich aber auf die im D850 angekündigten Verbesserungen (Sensor mit Hintergrundbeleuchtung, höhere Pixelanzahl, Gelenkbildschirm, WLAN, höhere Frames pro Sekunde, um nur einige zu nennen). Endlich bekam ich den Anruf, eilte zu Samys Kamera und griff danach. Als ich zu Hause ankam, war es schon dunkel und ich konnte kein Foto aufnehmen. Stattdessen befestigte ich langsam den neuen Griff, meinen Lederriemen und lud die SnapBridge-App von Nikon herunter und koppelte sie mit der Kamera. Unnötig zu erwähnen, dass der Schlaf schwierig war.

Es gibt viel zu wissen über die Kamera - und ich bin froh, darauf einzugehen, wenn jemand die gleichen Informationen hören möchte, die aus meiner Sicht auf ein paar hundert anderen Websites zu finden sind -, aber alles, was mich wirklich interessierte, war, ein anständiges Bild zu bekommen in Lightroom und damit herumspielen. Wir beginnen gerade mit den Bauarbeiten in unserem Hinterhof, also habe ich das Ding mit einem 24-70 mm 1: 2,8 nach hinten rausgenommen. Es ist ein perfekt bewölkter Tag hier in LA, also war das Licht perfekt. Ich wollte nur einen Schuss. Wie üblich war ich vorsichtig unterbelichtet - meine Priorität ist immer, meine ISO so niedrig wie möglich zu halten, um ein möglichst reines Image zu erhalten. Ich bin mit ISO 100-Filmen aufgewachsen und fange immer dort an. Dies war bei 160. Weit offen bei 2,8 (es ist wahrscheinlich erwähnenswert, dass das Bild bei 1: 5,6 noch schärfer sein würde), damit das meiste Licht auf diesen hintergrundbeleuchteten Sensor trifft und eine mittlere 1: 500stel Sekunde. Mein Messgerät zeigte, dass ich unterbelichtet war, aber ich hatte das Gefühl, es war alles da. So sah die Raw-Datei aus:

Erstes Bild von Nikon D850. Roh.

Das ist ein völlig brauchbares Bild, und ehrlich gesagt gibt es Fälle, in denen ich das so wie es ist verwenden und damit zufrieden sein kann. Diese Farben könnten nicht genauer sein. Mit 46 MP wissen Sie, dass es detailliert sein wird, aber es ist wirklich die Qualität der Pixel, die ich betrachte. Schauen Sie sich dieses Detail an:

Erstes Bild von Nikon D850, Detail, RAW.

Es macht Spaß, sich darüber zu wundern, wie detailliert ein Bild ist - und ich kann mich auf die besten von ihnen besinnen -, aber der wahre Wert liegt darin, wie man dadurch etwas empfindet. In diesem Fall die Rauheit des Holzes, der Rost dieser Nägel, die verwitterte Farbe, die Lichtqualität. Detail ist, wie wir Geschichten kennenlernen - und je mehr Detail Sie haben, desto strukturierter ist Ihre Geschichte. Genau das bewirkt das Detail für dieses Bild. Wenn ich ein Foto von Holz brauche, möchte ich eines, das mir wirklich von diesem Holz erzählt. Das macht das. Du fühlst es.

Ich habe meine alten Voreinstellungen ausprobiert - keine davon sah gut aus. Sie waren alle zu drastisch für dieses Bild. Es wollte nur kleine Verbesserungen. Dies liegt zum Teil daran, dass Sie viele subtile Holztöne nicht mit viel Kontrast verlieren möchten, aber auch daran, dass es sich bereits um ein so gut artikuliertes Bild handelt, dass Sie dazu neigen, diese strukturellen Gefühle zu verlieren, wenn Sie darauf drücken zu weit. Stattdessen lege ich einfach meine Hände auf die Hauptregler. Wie Butter.

Die linke Aufnahme ist die gleiche wie in der Kopfzeile. Ich mag die subtileren Farbvariationen hier, wo ich wirklich nur das herausbringe, was schon da ist. Auf der rechten Seite ist nur ein Experiment, bei dem ich versucht habe, einen Farbkontrast zwischen dem blaueren und dem wärmeren Holz zu erzeugen. Diese Anpassungen waren so einfach, wie Sie sich vorstellen können, und erforderten nur ein wenig Hinzufügen von Farben zu Schatten und einige geringfügige Änderungen an den Hauptsteuerelementen. Nichts Besonderes. Und natürlich ohne Detailverlust.

Ironischerweise ist mein Hauptfotostil kontrastreiches Schwarz-Weiß. Und obwohl das wie eine Ausrede klingt, diese Kamera NICHT zu bekommen, ist es auch sehr nützlich. Um es zu erklären, schauen Sie es sich am besten durch einen Vergleich an:

Das linke Bild ist eine gerade Schwarz-Weiß-Konvertierung. Ein wunderschöner Schuss für sich, aber der kommt der Art und Weise sehr nahe, wie ich ihn nach meinem Geschmack verarbeiten würde. Wie Sie sehen, gibt es hier plötzlich eine Trennung von Elementen, die ihnen hilft, sich voneinander abzuheben. Aber es bewahrt immer noch unglaubliche Details in der Holzmaserung und den Metallteilen, die mir dabei helfen, ein Bild von strukturiertem Holz zu bleiben, während ich immer noch in meinem eigenen Schwarz-Weiß-Stil arbeite. Dies ist mit einer kleineren Datei so gut wie unmöglich zu erreichen. Es kann mit Filtern emuliert werden, aber keine davon sieht aus der Nähe so aus:

Der dünne weiße Farbstreifen am Rand des waagerechten Brettes in der oberen Mitte. Die dunklen, bedrohlichen Flecken an der Seite des Brettes oben. Die Äste und Nägel und abgenutzten körnigen Holzteile, die aus der Dunkelheit ragen - alle Details dieser Geschichte sind noch erhalten. Und wenn ich wollte, habe ich mehr als genug Informationen, um einen dieser Schatten hervorzuheben. Beispiel: Hier ist eine lokale Anpassung für den großen dunklen Bereich über dem Holzstück in der oberen Mitte:

Beachten Sie im Bild darüber, dass dieser Bereich in reinem Schwarz gehalten wurde. Hier habe ich mit einer Einstellung nur den Rand des vorherrschenden Boards auf der linken Seite aufgehellt und dann mit einer anderen Einstellung die Schatten hervorgehoben. Dies ist im Wesentlichen die Arbeit eines Schriftstellers: Finden Sie Charaktere und fügen Sie ihnen Details hinzu, um Ihre Geschichte bestmöglich zu erzählen.

Und das ist alles, was Sie von einer Kamera erwarten.

Danke fürs Lesen. Besuchen Sie mich bei Joshsrose für mehr von meiner Fotografie