Veröffentlicht am 11-09-2019

ICH WILL MICH BEFREIEN…

Escif (Es)

Ich habe mein ganzes Leben lang mit „Wänden“ zu tun gehabt - sowohl wörtlich als auch metaphorisch. Wie ich sie kuratiert habe, anstatt hinter ihnen zu stehen, weiß ich nicht genau - sie schienen immer eine Herausforderung zu sein, und ich mag eine Herausforderung. Dies ist eine kleine Geschichte über einige dieser Wände und wie sie sich bisher auf mein Leben ausgewirkt haben.

Ich habe vor kurzem an einer Theorie gearbeitet, wie die professionelle Kulturklasse, die in „gemeinnützigen“ Institutionen beschäftigt ist, wie Kulturbürokraten in der öffentlichen Kunst, die visuelle Kunst von ihrem subversiven Potenzial befreit und ihre Reißzähne abgelegt hat - hauptsächlich und möglicherweise unbewusst, in der Angst, dass es eines Tages hungrig wird und sie anmacht. Kann es einen anderen Grund geben, warum das Kunsthaus warten muss, bis unsere unhöflichen, kritischen Helden tot sind, bevor sie Zutritt zu den heiligen Hallen des Ruhmes erhalten? Basquiats Debütshow in London, Boom for Real, fand erst letztes Jahr statt, und erst in diesem Jahr werden wir eine bedeutende Ausstellung über den städtischen Philosophen und Protofuturisten Rammellzee sehen, dank seines Nachlasses und Red Bull, den Medici der Coolness. Müssen wir darauf warten, dass Futura, Sabre und John Fekner von dieser sterblichen Spirale schlurfen, bevor wir eine rechtmäßige institutionelle Anerkennung erlangen?

Hier in Norwegen setzte sich der Kurator und Leiter des Kunstfonds des norwegischen Kunstrates, Geir Haraldseth, (ausgerechnet) in der amerikanischen Kunst gegen Nuarts Praxis und Straßenkunst im Allgemeinen ein - und stellte sie höhnisch neben Entwicklungen in der „urbanen Mode“ ”Und demografisch neben lokalen Porsche Cayanne-Anhängern. Er präsentierte eine sorgfältig ausgearbeitete Comic-Karikatur der Frankfurter Schule, ein Spektakel mit schlechtem Geschmack zog durch die Stadt, und Sie sollten besser aufpassen, dass es die Kulturhauptstadt der Stadt nicht beeinträchtigt. Der Artikel brachte ihm viel Lob ein und führte kurz darauf zu der Ankündigung, dass die staatliche Finanzierung von Nuart "auslaufen" sollte. Quelle Überraschung.

Ich habe eine Weile gebraucht, um herauszufinden, woher der Angriff kam, was ihn antreibt und warum ein ansonsten mächtiger und privilegierter Kulturbürokrat, der in der bildenden Kunst tätig ist, seine Plattform nutzen würde, um den enormen Anstieg des Interesses an Kunst in dieser Straße und in der städtischen Gegenwart zu untergraben Kunst hat getrieben. Dies würde sicherlich dazu führen, dass eine breitere Bevölkerungsgruppe verstärkt an Museen und Institutionen teilnimmt. Und dann hat es geklickt. Ich habe mein Bordieu natürlich vergessen, aber sie wollen nicht wirklich Vielfalt und einen breiteren Zugang. Sie bauen und bewohnen Mauern, um das Riffraff fernzuhalten, und nicht um Brücken, um sie einzuladen. Die uneingeschränkte Expansion der neoliberalen Kunstinstitution hat eine Monokultur der Mittelklasse geschaffen, in der sie sich jetzt sehr wohl fühlen Eine zu laute Stimme oder ein Tanz ohne Drehbuch stört den weiß ummauerten Sicherheitsraum wie ein Glas billiger Wein, der während der Eröffnungsrede fallen gelassen wurde. Sie haben eine Ausschlusszone geschaffen, die von Lebensmittelmarken und gefrorenen Pommes und schmutzigen Fingernägeln und Alkohol und schlechtem Sex und noch mehr Sex und Motoröl und billigem Speed ​​und Kebabs und schmutzigem Basistechno und solchen Champions wie Vermeer und Duchamp und Caravaggio entfernt ist und ja, ein Raum weg von der Kunst, weg vom Leben. Ein gewöhnlicher Held, der auf einer Mauer aufsteht und dem dritten Schienenleben ausweicht. Zeitgenössische Kunst wurde sterilisiert. Künstler, die unbewusst von staatlich finanzierten Karrierekuratoren kastriert wurden. Wir wissen wenig über Kuratoren, über die Hebammenausstellungen, über ihr Leben und ihre Bedürfnisse, aber es scheint, als ob sie entschlossen sind, ihr angesammeltes kulturelles Kapital zu nutzen, um die Herausforderung der Straßenkunst, der Kunst auf der Straße, einzudämmen. In einer Zeit, in der Mittelmäßigkeit, Konformität und Sicherheit herrschen, wenn alle auf die Kunstmesse gehen, müssen wir an den Rand schauen, um den Kritiker Gregory Sholette zu paraphrasieren und das „Delirium und den Widerstand“ zu entdecken, das eine nicht genehmigte öffentliche Äußerung mit sich bringt.

Ich habe ein kurzes Werbevideo auf der BBC des Künstlers Ciaren Globel gesehen, ein schottischer Steve Powers, wenn Sie so wollen. Er erwähnte die Schwierigkeit, sich Künstler zu nennen. Sich als Künstler zu bezeichnen, war "ein bisschen verrückt", sagte er und fügte hinzu, aber "möglicherweise nicht so verrückt wie Handwerker." Unnötig zu erwähnen, dass ich ihn sofort gebucht hatte. Aber dennoch war es diese typische Verwendung von Humor, die in Wirklichkeit ein Problem maskierte, das, wenn es gelöst würde, möglicherweise viele der Probleme der Welt lösen und möglicherweise den Marsch der Rechten verhindern könnte, und wenn die Abendnachrichten geglaubt werden sollen. bevorstehende nukleare Vernichtung. Die Lösung? Die einfache Erweiterung der Begriffe Kunst und Künstler, die Erweiterung unserer Definitionen - und damit die Beseitigung der Schande, dass die Arbeiterklasse die Worte außerhalb Ihres eigenen Zuhauses wiederholt. Wenn wir dieses „Betrüger-Syndrom“ verdünnen, fühlen wir uns beim Springen im Unterricht.

Jetzt sage ich nicht, dass es eine geheime Kabale von Kultureliten gibt, die sich der Delegierung des kulturellen Beitrags der Arbeiterklasse zur zeitgenössischen Kunst widersetzen, die im Gegensatz zur Umgangssprache stehen (ok, es gibt), aber es gibt sicherlich eine Reihe von vorgegebenen kunsthistorischen und kulturellen Vorurteilen, die mit den Begriffen „Kunst“ und „Künstler“ verbunden sind und es den normalen Menschen erschweren, sie zu beschäftigen, zu sprechen oder sich mit ihnen zu beschäftigen. Um ihre Position in der kulturellen Hierarchie zu bewahren, werden diese Vorurteile natürlich vom Kunstbetrieb gepflegt. Diese Hüter des Kanons verewigen den Mythos, dass nur einige wenige Anhänger mit besonderen Talenten und Kenntnissen an der Herstellung von Kunst teilnehmen können und dass große Bürokratien erforderlich sind, um sie zu finanzieren, zu überwachen und zu verwalten. Die Wahrheit ist, wie Sie wissen, ganz anders. Künstler und Kuratoren sind keine „besonderen“ Menschen, sie stehen Gott, dem Schöpfer, oder sogar Johannes, dem Offenbarer, tatsächlich nicht näher. Die meisten Künstler sind genau wie Sie und ich - Arbeiter mit Sorgen um die Arbeiterklasse, die sich Sorgen um die Bezahlung der Rechnungen machen, die um 7 Uhr aufstehen und bis 5 Uhr arbeiten und am Wochenende ein oder zwei Drinks mögen.

Wie sind wir hierher gekommen und wie kommen wir vom Alten zum Neuen?

Mein älterer Bruder modellierte sich an einer Kreuzung zwischen Magnum P.I. und Freddy Mercury, dem Leadsänger von Queen. Der Schatten eines Schnurrbartes, der auf seiner Oberlippe wuchs, gab ihm das Vertrauen eines Tyrannen auf Cola, mein Bruder also, nicht Freddy. Ich war 13 und schon ein gewaltiger Ladendieb - der Weg zum Jugendstrafanstalt und schließlich zum Gefängnis war bereits wie eine hyperreale Landebahn beleuchtet, und riesige Neonpfeile leuchteten „Gefängnis auf diese Weise“ in der Mitte auf. Ich kaufte Tommy Boy 12-Zoll-Singles und übte mich vor einem kaputten Schrankspiegel in Body-Popping. Ich hasste Queen - wenn ich ins Gefängnis gehen würde, würde ich die Zukunft mitnehmen.

Freddie Mercury war im Drag gekleidet und machte die Hausarbeit in einem Pop-Video: "Ich möchte frei von Luft sein", gurrte er, "Ich möchte frei von Luft sein". Und dann zwinkerte er frech. Etwas ist gerissen, ich zupfte, es gab einen wörtlichen und liberalen Riss in der Gesellschaft - Freddie war schwul. Der Schnurrbart war schließlich kein Symbol für männliche Männlichkeit, zumindest nicht so, wie es auf Ratsgütern der Arbeiterklasse anerkannt war. Es war in der Tat eine radikale Pisse. Eine Herausforderung an eine Generation lehrte, dass Kunst und Kultur irgendwie weiblich waren, dass man sich einen Schnurrbart wachsen lassen musste, um ein Mann zu sein. Dass mein aufkeimendes Interesse an Tanz und Kunst durch Breakdance und Graffiti irgendwie eine geringere Form des Seins war, als eine Lederjacke zu tragen und Motorrad zu fahren. Rocker. Ich hasste Rocker. Mein Rocker-Bruder sah mich so an, dass er wusste, was kommen würde. Ich rollte lachend vom Sofa und gackerte, "du bist ein Homo", während ich in meinen bestrumpften Füßen ein wenig tanzte. Sein Gesicht errötete vor Wut. „Komm, du kleiner Scheißkerl.“ Aber ich war zu schnell für ihn. Vor der Tür, auf der Rückseite und über der Mauer, bevor er die Küche gemacht hatte. Ich spähte über die Mauer und sah, wie er sich umsah und zurück ins Haus ging. Klicken. Ich hörte das Türschloss. Er wäre am nächsten Tag glatt rasiert und ein bisschen weniger autoritär. Raus mit dem Alten, rein mit dem Neuen. Irgendwo ist eine Moral drin.

Ich stieg an die Wand. Als Jugendlicher habe ich viel Zeit damit verbracht, auf Wänden zu sitzen, mich hinter ihnen zu verstecken, Fußball oder Cricket gegen sie zu spielen, auf sie zu schreiben, gegen sie auszumachen und schließlich die freien Tage zu markieren. Dasein. In Kürze werde ich verhaftet, weil ich sie angestrichen habe. Wie ein Maasai-Krieger, der sich auf der kenianischen Ebene den Weg ins Erwachsenenalter bahnt, würde die Verhaftung einen Punkt ohne Wiederkehr markieren. Ein Übergang von den „Kindheitsfehlern“ früherer Gerichtsverhandlungen zu vorsätzlichen und schweren strafrechtlichen Schäden. Es würde noch eine Weile dauern, bis die Leidenschaft für die Zerstörung zu einer kreativen Freude wurde.

Die Verhaftung war auch das erste Mal, dass ein erwachsener Mann, nicht weniger ein Polizist, mir ins Gesicht schlug, was ein bereits von Geburt an brennendes Misstrauen gegenüber der Autorität bestätigte. Es hat nicht geholfen, dass die Wand, die mein Schulkamerad (R.I.P.) und ich gerade betrunken mit 50 Fuß Handabdrücken in weißer Emulsion bedeckt hatten, sich in einem Regierungsgebäude befand, das die Polizeistation überblickte. Es hat wahrscheinlich auch nicht geholfen, dass wir versehentlich Tausende Pfund Schaden an dem Polizeiauto angerichtet haben, das leise aufgerollt war, während wir mit unserer Handarbeit beschäftigt waren. Zugegeben, BMW Artcar war es nicht, und unser lächerlicher Versuch, der Gefangennahme zu entgehen, indem er so schnell wie möglich durch umgedrehte Eimer mit weißer Farbe krabbelte, half nichts. Sechs Monate später wäre ein unverhältnismäßiges Bußgeld zuzüglich Schäden an der Farbe sowie eine 12-monatige Probezeit das Ergebnis des Kunstwerks. Die Nichtzahlung der Geldbuße und die mangelnde Anwesenheit in der Bewährungshilfe würden einige Monate später unweigerlich zu meinem ersten Aufenthalt hinter Gittern führen. Die Wände waren wie die Gefängniswärter viktorianisch und riesig. Ich war gerade 15 Jahre alt geworden. Sie konnten die verblassten Handabdrücke an dieser Wand fast ein Jahrzehnt später sehen, wie gespenstisch melancholische Zeichen aus einer anderen Zeit, die signalisieren, dass hier die Kindheit endet.

Der Kunstkritiker Dave Hickey hat die Welt in Piraten und Bauern aufgeteilt. Er erzählt, wie Bauern Mauern bauen und Territorien kontrollieren, wie Piraten Zäune niederreißen und Grenzen überschreiten. Viele Piraten erkennen die gute Arbeit der Landwirte an, aber die Landwirte hassen Piraten immer. Ich erinnere mich nicht wirklich an den Schlag des Polizisten, der im Fahrstuhl abgegeben wurde, als er gebucht wurde - wie er sich anfühlte -, aber was mich außer seiner Faust natürlich beeindruckte, war der schiere Ausdruck von Wut in seinem Gesicht wie er es geliefert hat. Ein Bauer, ein Schütze deinen Hund und verbrenne die Pferde in ihren Ställen, Piratenhasser. Langsam wurde mir klar, dass sie ÜBERALL waren und dass sie schnell strafrechtlich verfolgt wurden, als die Grenzen von plündernden Kulturliebhabern überschritten wurden. Der Schlag wurde nun durch ein „Auslaufen“ der Mittel ersetzt.

Street Art wird nun herausgefordert - abgeschaltet durch die überzeugenden Architekturen des institutionellen Autoritarismus, der von der kulturellen Elite untergraben, als Hipster-Zeitvertreib abgelehnt und als Williamsburg-Tapete präsentiert wird, die instrumentell verwendet wird, um riesige Mengen heruntergekommener Immobilien zu verschönern. Aber etwas tiefer graben. Wenn Sie jetzt die Gültigkeit von Street Art in Frage stellen, der Fähigkeit, Gemeinschaften zu bilden, die die wahre Weite der kreativen Möglichkeiten zelebrieren, fragen Sie sich warum? Wer möchte, dass du so denkst?

Der direkteste Weg zwischen Kunst und Öffentlichkeit, der nicht von staatlich finanzierten Institutionen oder Karriereleiter-Kuratoren mit einem Anteil am Spiel und einem Finger im Kuchen vermittelt wird, ist die Wand im öffentlichen Raum. Sie bauen sie, wir malen sie. Zusammen. Es ist eine radikale Gemeinsamkeit, Straßenkunst als Teil des Alltags zu erkennen und zu akzeptieren, das Wunder der Kunst nicht zu trennen und zu managen, sondern das Gewöhnliche davon zu akzeptieren und zu jubeln, jene gewöhnlichen Kreationen, die unser außergewöhnliches Leben erforschen.

Siehe auch

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