Veröffentlicht am 10-09-2019

Teardowns: Hintergrundinformationen

Wir haben uns das Gesamtbild in Layouts und die zielgerichteten Details in Focal Point angesehen. Lassen Sie uns das Hinzufügen von Details besprechen, die unsere Gesamtzusammensetzung nicht beeinträchtigen oder beeinträchtigen.

Illustration von Rob Levin

Bitte beachten Sie, dass alle nachfolgenden Abbildungen, sofern nicht anders angegeben, das Express-Werk des Künstlers sind, den ich gerade überprüfe. Ich nehme keine Anerkennung für ihre Werke! Sie können auf die Bilder klicken, um die Website des Künstlers zu besuchen!

Es ist eine Finesse, eine Komposition zu schaffen, die gerade genug Kontrast hat, um harmonisch zu bleiben, und genau das richtige Gleichgewicht des visuellen Gewichts, um den Fokusbereich nicht zu beeinträchtigen. Natürlich sind Dinge wie Farbe, Größe, Form und Details selbst ein Blickfang. Wenn wir also versuchen, den Blick unseres Betrachters geschickt auf den Brennpunkt zu lenken, ist es intuitiv sinnvoll, alle Details richtig zu platzieren? Nun, irgendwie, aber wir können es auch vermeiden, einige nuancierte Details an anderen Stellen wie dem Hintergrund hinzuzufügen, wenn wir diese Details irgendwie stumm schalten können. Wir können dies mit der gezielten Verwendung von weniger Kontrast, entsättigten Farben oder ähnlichen Formen tun. Manchmal können wir dies sogar mit einer unabsichtlichen Verwendung von Farben kühn tun. Letztendlich kann diese Art von Hintergrunddetail ein wenig mehr Interesse an der endgültigen Illustration wecken, ohne den Hauptfokus zu überfordern. Schauen wir uns einige Beispiele an ...

Tom Haugomat - Carnets Souvenirs

Die Äste entlang der Berge sind absichtlich kontrastarm und fügen sich irgendwie in die Berge ein. Dies geschieht angeblich, um vorbeugende Maßnahmen zu ergreifen und den Blick nicht vom Fokusbereich (den Figuren natürlich) abzuwenden.

Emiliano Ponzi Illustration für den New Yorker - The Brooklyn BargeEmiliano Ponzi - Illustration für The New Yorker's Extreme City

In den beiden obigen Abbildungen unterstützen die Stadtansichten die Brennpunkte, ohne unsere Aufmerksamkeit zu verlieren oder abzulenken. In der ersten Abbildung ist das Stadtbild eine gerade Silhouette. In der zweiten sehen wir interessantere Farben und Details - und tatsächlich ist das Mädchen sogar im Schatten. Es gibt jedoch eine interessante Konvergenz, da das Gebäude vertikale Linien aufweist, die zur Figur zurückführen. Auch Figur und Stadtbild bilden bei genauem Hinsehen ein „T“.

Vielleicht möchten Sie auch einen Auftrag überprüfen, den Emiliano kürzlich für die Great New York Subway Map erstellt hat.

Paulo D. Campos - der blaue Wirbel knallt, aber nicht vom Brennpunkt wegnehmen. Auch die Blätter von Braun und Rot. Vielleicht ist es die Verwendung von sich wiederholenden Mustern und monochromen Abschnitten, die es so gut funktionieren lassen. Oh, und es wird der Dutch Tilt verwendet, über den wir im Noir-Abriss gesprochen habenEine weitere Illustration von Paulo D. Campos, nur weil sie so schön ist. Obwohl ich die Details nicht als verhalten bezeichnen würde, zieht er immer noch viele Details hervor, ohne die gesamte Geschichte zu beeinträchtigen. Warum passt Ihrer Meinung nach alles zusammen? Farbe? Formen gruppieren?Sarah Wilkins für XXI - Doppeltes Leben

Wieder haben wir ein gedämpftes Stadtbild - dieses hat lebhafte Farben und punktförmige Quadrate für die Fenster - es scheint, als würden sie durch die Verwendung der Skala weit genug in den Hintergrund gedrängt (zusammen mit der Türform, die sie bequem voneinander trennt) sie lenken nicht vom Brennpunkt ab. Außerdem laufen die horizontalen Linien, die von einigen Fenstern erzeugt werden, nach innen zusammen.

Kjetil Sandvand - eine wunderschöne Illustration, die anscheinend mit Procreate auf einem iPad Pro erstellt wurde

Die Gleichmäßigkeit der gerichteten Linien und Abschnitte in Schwarzweiß ermöglicht viele Details, ohne die fokale Silhouette zu beeinträchtigen. Wir können wieder behaupten, dass sie als Konvergenzlinien fungieren, die das Auge zur Silhouette führen.

Sebastien Pelon

Das monochromatische Stadtbild fügt eine schöne Linie und Form hinzu, ohne Abstriche zu machen, während die roten Bäume in der Mitte sitzen und den Fokusbereich in dieser schönen Illustration von Sebastien Pelon schön nach vorne schieben. Hier ist eine weitere Illustration von Sebastien, die Hintergrunddetails auf wunderbare Weise verwendet:

Sebastien Pelon: Klicken Sie hier, um Sebastiens Shop zu besuchen (keine Zugehörigkeit).

Ich rufe diese Details an (wegen des Umfangs der Linienarbeit), aber die Elemente selbst sind tatsächlich vereinfacht.

Sebastien Pelon - die Bäume sind mit ihren verschiedenen Silhouetteformen ein wunderschönes, gedämpftes Detail

In Verbindung mit meinem Beitrag über Kurzschriften sind die Hintergrund-Baum-Silhouetten hier ein schönes Beispiel für eine Kurzschrift, die mit wenig Aufwand eine gute Lektüre liefert. Die atmosphärische Perspektive von Hintergrundbäumen, Stadtlandschaften usw. ermöglicht es dem Künstler immer, gedämpfte Farben zu verwenden, die zurücktreten.

Taku Bannai - Titelblatt der Zeitschrift „Pen“
Wir haben wieder ein Stadtbild mit vielen Details und knalligen Farben, aber der Fokus im Vordergrund liegt klar und deutlich auf Ihrem Gesicht. Auch hier haben wir eine schöne Fortsetzung zwischen der C-Kurve Straße, die zum höchsten Wolkenkratzergebäude führt. Dies führt auch zu einer Art sekundärem Brennpunkt, der Figur in gelb in einer Art persönlichem Hellicopter-Ding, was zur Aufhebung des Unglaubens in dieser fantastischen futuristischen Szene beiträgt.
Jeff Östberg für das New Yorker Magazine

Hinter unserer Hauptfigur ist viel los, aber Sie zoomen auf jeden Fall in die Figur und die Notenblätter hinein. Die meist gedämpften Farben werden strategisch mit nur knalligen Farben wie Rot und Gelb ausgeführt.

Ryo Takemasa verwendet hier eine wunderschöne Textur: Beachten Sie jedoch, dass das Stadtbild und die Bäume im Hintergrund ziemlich vereinfacht sind, sodass seine Figur mit Hilfe der kleinsten Rot- und Gelbtöne in der Mitte des Bodens sitzen kannYuLong LLI für Starbucks

Ich habe mich entschlossen, diesen hier reinzuwerfen, um den Fürsprecher des Teufels zu spielen - wie zum Teufel funktionieren all diese unapologetischen Farben insgesamt so gut? Zunächst würde ich sagen, dass es sich bei genauerem Hinsehen hauptsächlich um die drei Grundfarben (Rot, Gelb, Blau) handelt. Das Schema funktioniert also bekanntermaßen ... triadisch. Aber ich glaube auch, dass diese allgemeine Illustration ein hervorragendes Beispiel dafür ist, was Design-Lehrbuch Design-Grundlagen als Hervorheben der gesamten Komposition bezeichnen:

Ein bestimmter Schwerpunkt ist keine Notwendigkeit für ein erfolgreiches Design. Ein Künstler möchte möglicherweise die gesamte Oberfläche einer Komposition über einzelne Elemente hinweg betonen.

Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht zu sehen, wie diese großartigen Künstler es geschafft haben, viele Hintergrunddetails in ihre Werke einzubeziehen, ohne von einer wirkungsvollen Geschichte und einem Schwerpunkt abzubringen!

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Rob Levin macht technische Dinge bei Tag und Illustrationen bei Nacht. Sie können seine Arbeiten unter https://www.instagram.com/roblevinillustration und https://www.behance.net/roblevin einsehen

Siehe auch

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