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Veröffentlicht am 16-03-2019

Imagining Freedom: Ein Gespräch mit Nicole Fleetwood und Virginia Grise

Das folgende Interview ist ein Gespräch zwischen Nicole Fleetwood und Virginia Grise, zwei Frauen, deren Arbeit und Forschung sich intensiv mit den Auswirkungen der Inhaftierung in den Vereinigten Staaten beschäftigt.

Nicole R. Fleetwood ist Kulturwissenschaftlerin und Autorin und interessiert sich für visuelle Kultur, schwarze Kulturgeschichte, Gender- und Feminististik, Performance, kreative Sachbücher und Armutsforschung. Fleetwood ist Professor in der Abteilung für Amerikanistik an der Rutgers University in New Brunswick. Sie ist Autorin von Troubling Vision: Performance, Visuality und Blackness (2011) und On Racial Icons: Blackness und die öffentliche Imagination (2015). Ihre Forschung über visuelle Kunstpraktiken im Gefängnisleben ist das Thema ihres in Kürze erscheinenden Buches Carceral Aesthetics: Prison Art und Public Culture. Sie hat mit der Aperture Foundation bei Prison Nation zusammengearbeitet - einer Ausstellung von Gefängnisfotografie, einer Sonderausgabe des Magazins und einer sechsteiligen öffentlichen Engagement-Serie. Fleetwood war ein eingeladener Hauptredner zur Jahreskonferenz der Society for Photographic Education 2019: Die Mythen der Fotografie und der amerikanische Traum. Sie erhielt ihren Ph.D. von der Stanford University im Programm für modernes Denken und Literatur und ihr B.Phil. von der School of Interdisciplinary Studies an der Miami University (Ohio).

Virginia Grise ist eine preisgekrönte Theaterkünstlerin. Ihr von der Yale University Press herausgegebenes Spiel blu wurde 2010 mit dem Yale Drama Series Award ausgezeichnet. Blu ist ein episches Gedicht für die Bühne und verfolgt die explosiven Folgen von Gefängnis und Hunger, Begierde und Krieg. Die Gefängnisse, sowohl wörtlich als auch metaphorisch, die Kästen, in die die Leute uns hineinzusetzen versuchen, und staatliche Gewalt ist ein Wendepunkt, der sich in ihrem Schreiben wiederholt. Ihre andere veröffentlichte Arbeit umfasst Your Healing is Killing Me (2017) und The Panza Monologues, die gemeinsam mit Irma Mayorga (2014) geschrieben wurden. Zuletzt inszenierte sie die Weltpremiere von They Dogs Came with Them, eine Adaption eines Romans von Helena Maria Viramontes im Frauengefängnis Perryville in Goodyear, Arizona. Sie hat einen MFA in Writing für Performance vom California Institute of the Arts.

VG: Erzählen Sie mir von Ihrem neuen Buch Marking Time: Kunst im Zeitalter der Massenhaft.

NF: Das Buch handelt allgemein über Kunst, Ästhetik und den Kaderalzustand. In gewissem Sinne ist es eine anhaltende Untersuchung, wie unser Strafsystem der Regierungsführung und der Sperre der Menschen die Kulturproduktion auf verschiedenen Ebenen beeinflusst. Ich interessiere mich am meisten für die kreativen und kulturellen Praktiken der als kriminell bezeichneten und inhaftierten Personen. Grundlage der Studie sind über 60 Interviews mit derzeit und früher inhaftierten Künstlern sowie nicht inhaftierten Künstlern und Fotografen, deren Arbeiten sich mit Gefängnisfragen beschäftigen.

Eine der Fragen, die mich im gesamten Buch zwingen, lautet: "Wie können Inhaftierte ihre Sätze und Eingrenzung in ästhetische Praktiken umwandeln, die sich der Isolation, Entmenschlichung und Sparpolitik widersetzen, die Gefängnisse erzwingen?"

VG: Was hat Sie dazu gezwungen, dieses Buch zu schreiben?

NF: Das Buch begann als persönliche Übung, um mit den langen und schmerzhaften Erfahrungen meiner Inhaftierten zurechtzukommen. Ich bin in einer Stadt im Rostgürtel im Südwesten von Ohio aufgewachsen, die von Massenhaft in Mitleidenschaft gezogen wurde. In den vergangenen drei Jahrzehnten hatte ich unzählige Angehörige rassistisch erfasst, festgenommen, inhaftiert und in Ohio Gefängnisse verurteilt.

Foto mit freundlicher Genehmigung des Fleetwood Family Archives.

VG: Ich denke an die Idee, die Zeit zu markieren, und wie diejenigen von uns mit inhaftierten Familienmitgliedern auch Zeiten - Tage, Jahre - markieren, bevor unsere Lieben nach Hause kommen. Wie kennzeichnen wir die Zeit außen? Können Sie über Ihre Fotosammlung aus der Gefängnisfamilie sprechen?

NF: Vor etwa sieben Jahren habe ich angefangen, Fotos von inhaftierten Verwandten in meiner Wohnung aufzuhängen, um deren Unsichtbarkeit zu zeigen und aus dem Alltag der Familie zu entfernen. Ich begann dann, diese Fotos und Vorträge über die Auswirkungen der Inhaftierung auf meine Familie und meine Heimatstadt zu teilen. Aus diesen anfänglichen Vorlesungen ist das Projekt weitgehend gewachsen, weil die Menschen ihre eigenen Erfahrungen mit der Inhaftierung von Angehörigen oder der Abgeschlossenheit von Lieben mit mir geteilt haben. Als ich über die schmerzhafte Geschichte meiner Familie erzählte, wuchs meine Gemeinschaft im Laufe der Jahre. Dieses Projekt war in gewisser Hinsicht ein enormes Geschenk an alle Menschen, die ich unterwegs getroffen habe.

Foto mit freundlicher Genehmigung des Fleetwood Family Archives.

VG: Wenn Sie dieses Archiv mit Familienfotografien aus Kartons / versteckt herausnehmen und in Ihrem Zuhause ausstellen und anschließend im öffentlichen Raum freigeben möchten, werden nicht nur Angehörige anerkannt, die als integrale Bestandteile unserer Familie eingesperrt sind (egal wie lange sie sind weg), aber dass ihre Geschichten, unsere Geschichten, wichtig sind und wir etwas von ihnen lernen können. Die Fotografie selbst wird in gewisser Weise zu einem anderen Weg, um die Zeit zu markieren, ein Dokument darüber, wie Jahre vergangen sind, welche Meilensteine ​​in dieser Zeit geschehen sind und wie Zeit unsere Beziehung zueinander beeinflusst. Als Gelehrter und Kurator ist Ihre Herangehensweise an die Arbeit meiner Meinung nach nicht nur das, was Sie teilen müssen, sondern auch das, was Sie lernen müssen.

Sie haben gesagt, dass „… einer der umfangreichsten Standorte für die Produktion zeitgenössischer schwarzer Fotografie im Besuchsraum von US-Gefängnissen stattfindet.“ Können Sie etwas mehr darüber sagen? Wer macht diese Fotos? Welcher Kameratyp wird verwendet? Inwiefern unterscheiden sich diese von innen aufgenommenen Fotos von Fotografien, die Sie von externen Fotografen untersucht haben?

NF: Es gibt provisorische Fotostudios in vielen Gefängnissen und Gefängnissen im ganzen Land. Sie werden normalerweise in Besuchsräumen eingerichtet und kostenpflichtig - in der Regel 2 oder 3 Dollar pro Druck -. Inhaftierte Personen können Fotos mit Angehörigen machen, die den Besuch dokumentieren. Die Fotos werden normalerweise vor einer Kulisse von Inhaftierten inszeniert. Die Kulissen sind meist Landschaftsbilder, Naturbilder oder Freiheitszeichen wie ein offener blauer Himmel.

Die Fotos werden in der Regel von anderen inhaftierten Personen aufgenommen, die als Gastraumfotografen arbeiten. Dies ist eine Position des Privilegs innerhalb des Gefängnisses, und im Allgemeinen nehmen weiße Inhaftierte diese Position ein. Wie die meisten Institutionen sind die Gefängnisse in Rassen-, Ethnie- und Geschlechterhierarchien organisiert. In der Vergangenheit wurden die Fotos mit Polaroidkameras aufgenommen und oft waren Bilder schwer zu erkennen. Die meisten inhaftierten Fotografen verwenden jetzt Digitalkameras, um Familienbesuche zu dokumentieren. Es hat sich völlig geändert, wie Familienbesuche dokumentiert werden. Bilder sind klarer. Die Menschen nehmen mehrere Posen ein. Diese Fotografien sind für intime, persönliche Sammlungen gedacht, werden jedoch in der öffentlichen Kultur immer mehr verbreitet.

VG: Ich war auf der Prison Nation-Ausstellung in Aperture und ich erinnere mich, dass ich wirklich bewegt war, als ich Ihre Familienportraits zusammen mit visuellen Künstlern wie Jesse Krimes, Nigel Poor, Joseph Rodriguez und Jamel Shabazz sah. Welche Auswirkungen hatte es auf Sie? Deine Familie?

Foto mit freundlicher Genehmigung des Fleetwood Family Archives.

NF: Nach der Eröffnung in den Aperture-Galerien in New York City reiste die Ausstellung in die Cleveland Public Library. Es war unglaublich bewegend, weil mehrere Mitglieder meiner Familie zur Eröffnung in Cleveland kamen, darunter De'Andre und Allen. Sie hatten sich einige der Fotos seit dem Gefängnis nicht angesehen.

Als der Empfang vorbei war und wir uns auf den Weg machten, fragte Allen: „Werden wir nicht diese Fotos mitnehmen?“ Er wusste, dass sie Teil der Ausstellung waren, aber etwas über die Intimität und den Schmerz, die die Bilder auslösten provozierte die Frage. Ich sagte ihm, dass sie bleiben würden und fragte, ob er damit einverstanden sei; Er sagte ja, aber ich konnte sagen, dass es ihn wirklich beeinflusst hat, seine Erfahrung in diesen Bildern zu sehen.

Allen und ich hatten mehrere Gespräche über meine Forschungen zur visuellen Kultur der Masseneinkerkerung. Ich habe auch viel mit seiner Mutter darüber gesprochen. Allen sagte zu mir: "Wenn andere aus meiner Not lernen können, dann bin ich dafür."

Wenn ich über Fotos von inhaftierten Menschen spreche, sage ich immer, dass dies Bilder von Menschen sind, die nicht zustimmen können. Wenn Sie eingesperrt sind, haben Sie den Status einer Person, die in Strafhaft gehalten wird. Die Zeit ist ein Maß für die Bestrafung. In einem solchen Zustand haben Sie nur sehr begrenzte Kontrolle über Ihre Persönlichkeit. Sie müssen umziehen, wenn ein Gefängnismitarbeiter Umzug sagt. Sie müssen duschen, wenn Sie zum Duschen aufgefordert werden, essen, wenn Sie zum Essen aufgefordert werden, und so weiter. Wie können Sie der Aufnahme Ihres Fotos zustimmen, auch wenn Sie "Ja" sagen? Sie sind als Unfreiwilliger positioniert, jemandem, dem bestimmte Rechte entzogen sind und dessen Körpererfahrung weitgehend von den Zeichen der Kaderalität bestimmt wird.

Ich denke, es ist von grundlegender Bedeutung, dass jeder, der ein Projekt zur Inhaftierung oder zur Dokumentation von Personen durchführt, die in Gefängnissen, Haftanstalten, auf Bewährung und auf andere Weise an die Kaderalität gebunden sind, die Verwundbarkeit und Prekarität von Personen anerkennt, die ihren Kameras oder Stiften ausgesetzt sind oder andere Darstellungsformen.

In dieser Hinsicht bin ich zutiefst berührt von der Arbeit von Chandra McCormick und Keith Calhoun, zwei in New Orleans lebenden Fotografen, die zusammenarbeiten und zusammenarbeiten, um die lange Dauer der schwarzen Unterwerfung und Gefangenschaft zu dokumentieren. Seit den 1980er Jahren fotografieren sie Menschen in Gefängnissen von Louisiana, schwarze Kulturpraktiken in New Orleans und verschiedene Formen der Arbeit von Schwarzen und anderen marginalisierten und verwundbaren Bevölkerungsgruppen - oft unsichtbare und ausgebeutete Arbeitskraft -, die die Wirtschaft des Staates ausmachen. Ihre visuellen Berichte stellen Verbindungen zwischen den Anstalten der Gefängnisse und verschiedenen anderen Formen der Inhaftierung und Unterwerfung von Personen her, die am unmittelbarsten vom Kaderalstaat betroffen sind.

© Chandra McCormick, Line Boss Angola, 2013. Von Fleetwood zur Verfügung gestelltes Foto, mit Genehmigung von C. McCormick.© Keith Calhoun, Ditch Digging, 1980. Foto zur Verfügung gestellt von Fleetwood. Mit freundlicher Genehmigung von K. Calhoun.© Chandra McCormick, Work Call, 2013. Foto zur Verfügung gestellt von Fleetwood. Mit Erlaubnis von C. McCormick.

VG: Kannst du hier etwas mehr darüber sagen, was du unter Karkasseästhetik verstehst? Weil ich denke, dass es an diese Verbindungen gebunden ist, von denen Sie sprechen. Inwiefern fordert die Idee der Schlachtkörperästhetik die Art und Weise, wie wir über Kunst und Kunstvermittlung denken und sprechen?

NF: Ich weiß, dass Sie erwähnt haben, dass der Begriff für Sie hilfreich war bei der Zusammenarbeit, die Sie mit Gefängnisinsassen schreiben und produzieren. Es ist ein Konzept, das ich im gesamten Buch entwickle. Es ist mehrwertig, da es den Horror des Kaderalzustandes und die Ausdrucksfähigkeit und Kreativität der Menschen widerspiegelt, die darin gefangen gehalten werden. Was mich im gesamten Projekt anspricht, ist Folgendes: Eine ästhetische Vision zu haben, ist eine Form der Befreiung, und wenn man diese Praxis ausübt, werden Brutalität, Grausamkeit und Leid der Inhaftierung nicht aufgehoben.

VG: Wer das Recht auf Ästhetik hat, denke ich viel darüber nach. Und was ich damit meine, wenn ich das sage - sogar als etablierter Künstler - jemand, der eine elitäre Kunstschule besuchte -, werde ich selten nach meiner ästhetischen Praxis oder meinen Entscheidungen gefragt.

Ich werde oft gebeten, über die Themen zu sprechen, die ich in meiner Arbeit anspreche, oder meine Politik, aber selten wurde ich gebeten, über die Kunst zu sprechen. Oder wie ich eine Geschichte erzähle - und wie ich eine Geschichte erzähle, ist für mich genauso wichtig wie die Geschichte, die ich erzähle, denn ich denke, wie ich eine Geschichte erzähle, ist auch von Natur aus politisch. Ästhetische Entscheidungen sind auch politische Entscheidungen. Ich glaube nicht, dass Sie diese Dinge trennen können.

Die Zentrierung der Ästhetik ist mir in meiner Arbeit wichtig, einschließlich meiner Arbeit in Gefängnissen.

NF: Ich verbringe viel Zeit damit, über das Potenzial und die Problematik von Kollaborationen zwischen Menschen nachzudenken, die in Bezug auf Kadaverstrukturen unterschiedlich positioniert sind. Was ist das, was wir uns in der gesamten Karkerparade vorstellen können? Wie können wir die Ungleichgewichte der Macht, die die Zusammenarbeit regeln, in den Mittelpunkt unserer Arbeit stellen? Was ich meine ist das

Ich habe gehört, dass inhaftierte Künstler darüber sprechen, wie sie von Kooperationsprojekten genutzt oder ausgenutzt werden, die für nicht inhaftierte Künstler mehr wirtschaftliche und kulturelle Währung schaffen und inhaftierte Menschen als „Rohmaterial“ für die Herstellung von Kunst verwenden. Es scheint mir, dass ein Teil der Arbeit der Zusammenarbeit im Vorfeld darin besteht, wie Macht in diesen Kooperationen und über Institutionen hinweg wirkt, die in diese Projekte investiert haben.

VG: Theater kann nicht geschaffen werden, es sei denn, es wird in Zusammenarbeit geschaffen, und dennoch gehen die Leute von sehr kolonialistischen Modellen so vor, als würde der Künstler von außen „Licht in einen Ort der Dunkelheit bringen“ Verwenden Sie einen geraden Aufzug von Conrads Herz der Finsternis, richtig? Ideen wie diese erkennen nicht Leute an, die als Mitarbeiter oder Künstler eingesperrt sind. Ich möchte mit Menschen als Mitarbeitern, als Künstlern arbeiten.

NF: Ich denke darüber nach, besonders über solche Machtunterschiede hinweg zusammenzuarbeiten, hochqualifizierte Künstler mit hoher Mobilität und kultureller Anerkennung, wenn auch nicht mit wirtschaftlicher Macht - und inhaftierte Künstler, die die meiste Zeit in Strafhaft verbringen, mit den nackten Ressourcen leben und unter ständiger Überwachung leben. Es ist ein chaotisches Unterfangen. Das bedeutet nicht, dass sich die Menschen nicht auf eine gemeinsame Arbeit im gesamten Carceral-Archipel einlassen sollten, aber Sie müssen bereit sein, sich mit der Komplexität auseinanderzusetzen. Ich erinnere mich an einen inhaftierten Aktivisten / Künstler, der auf eine Kritik reagierte, mit der ein Künstler, mit dem er zusammenarbeitete, ihn für ihre eigene Anerkennung benutzte. Seine Antwort war im Wesentlichen: Ja, das ist sie und ich auch. Er hat etwas aus der Zusammenarbeit mitgenommen, das sowohl materiell als auch relational war. Das heißt nicht, dass irgendetwas geht, aber es ist ein ständiges Gespräch, das ich im Kopf habe.

Ich war kürzlich tief verwandelt durch die Zusammenarbeit zwischen Ihnen und Inhaftierten im Perrvyille-Gefängnis in Arizona. Die Adaption, die alle von Ihren Hunden mit ihnen zusammen kreiert wurden, war atemberaubend. Es hat mich und das Publikum von inhaftierten und nicht inhaftierten Menschen sprachlos gemacht. Das Stück selbst war so mächtig und gut ausgeführt, aber die multisensorische Erfahrung, auf dem Gefängnishof zu sein, von kalten Arizona-Winterwinden gepeitscht zu werden, das Megafon und die Befehle des Gefängnispersonals zu hören und zu wissen, dass es das Ende geben würde, sobald das Stück beendet war ein symbolisch und physisch gewalttätiger Prozess der Trennung und Berücksichtigung der als unter der Kontrolle des Strafstaats stehenden Körperschaften. Es war auch eine schwierige Erfahrung, im Publikum zu sein, wo "die freien Leute" buchstäblich von den Inhaftierten getrennt wurden. Ich habe mich verändert, aber ich weiß, dass es eine ganz andere Erfahrung für Sie und die Co-Produzenten war, die sich noch im Gefängnis befinden. Dann muss ich mich fragen, warum wurde ich verwandelt? War es die Adaption eines unglaublich bewegenden Romans, die Performances, die Inszenierung und die Regie, die Tatsache, dass es sich um eine Kollaboration zwischen den unterschiedlich gegenüber den Gefängnissen positionierten Personen handelte? Es war weitgehend, wie multisensorisch und etwas desorientierend und völlig überwältigend die Erfahrung war.

VG: Mein Ansatz für dieses spezielle Projekt bestand darin, mit einer von innen initiierten Idee zu beginnen. Eine Gruppe wollte ein Stück spielen. Sie wollten nicht über ihre eigenen Geschichten schreiben oder mich über ihre Geschichten schreiben lassen. Also kehrte ich zu diesem Mandat zurück. Als Schriftsteller und Regisseur bin ich hier, um ein Theaterstück zu spielen. Was brauchen wir, um im Gefängnis ein Theaterstück zu spielen? Mitten in der Wüste? Zurück zur Frage der Ästhetik, interessiere ich mich für eine Ästhetik der Desorientierung und Störung. Wie wirkt dieses Spiel als Störung an einem Ort der Unfreiheit? Was kann es uns über uns selbst und einander beibringen?

Am Ende waren ihre Hunde, anders als meine anderen Arbeiten in Gefängnissen, gut finanziert; es gab ein Publikum von außen; Ich denke, die Leute werden über die Arbeit schreiben. Das Theaterstück wird außerhalb des Gefängnisses im Borderlands Theatre aufgeführt. Auch wenn die Darsteller in dieser Produktion anders sein werden, ist das Drehbuch, das ich geschrieben habe, weitgehend durch die dramaturgische Arbeit nicht nur der inhaftierten Schauspieler, sondern auch durch die Dramaturgie, die ich im Innern hatte, beeinflusst.

Alle möglichen Widersprüche sind bei der Arbeit entstanden, und ich denke, ich arbeite noch an einigen von ihnen. Einer der Widersprüche ist, dass ich nicht weiß, wie man Kunst schafft, ohne offen, ehrlich und verletzlich zu sein, und ich weiß nicht, ob das eine faire Sache ist, die Menschen angesichts des Gefängniskontexts zu fragen, weil ich nach der Probe bekomme nach Hause gehen, richtig. Was bedeutet Zusammenarbeit in diesem Zusammenhang?

Mir wurde gerade klar, dass die einzige Dokumentation, die wir von dieser Performance haben werden, die Fotos sind, die der Fotograf aus dem Gefängnisnewsletter gemacht hat. Und selbst am Ende des Projekts stimmte das Theater zu, dass die Fotos nicht außerhalb des Gefängnisses verteilt werden sollten.

Ich denke darüber nach, was Sie über eine ästhetische Vision gesagt haben, dass eine ästhetische Vision eine Form der Befreiung ist, aber die Brutalität, Grausamkeit und das Leiden der Inhaftierung nicht auslöscht. Was bedeutet Befreiung in diesem Zusammenhang? Was bedeutet das, wie wir Befreiung verstehen, wie wir Freiheit verstehen?

NF: Wenn jemand, der gefangen gehalten wird, unterjocht wird, verstummt oder unsichtbar gemacht wird, als nicht-menschliches, irrationales oder undenkbares Schaffen bezeichnet wird, stellt diese Handlung eine Herausforderung für die Gefangenschaft und Unterwerfung dar. Zu erschaffen ist eine grundlegende Praxis der ästhetischen Unterscheidung, der Artikulation eines Standpunktes oder des Seins in der Welt. So benutze ich in diesen Fällen die Befreiung. Es ist nicht das Gleiche wie Freiheit.

Ich wiederhole mehr als einmal in der Woche von Angela Davis: „Freiheit ist ein ständiger Kampf.“ In vielerlei Hinsicht ist meine Arbeit dem Stipendium, Aktivismus und visionären Vorstellungen von Gerechtigkeit und Freiheit verpflichtet, die von Davis und anderen Gefängnisabschaffenden entwickelt wurden. vor allem schwarze feministische Abolitionisten, die daran arbeiten, eine Welt zu schaffen, die wir noch nicht gesehen haben, die sich jedoch um Würde, Anerkennung und Heilung dreht und in der Institutionen nicht aufgebaut und verewigt werden, um Leid und Marginalisierung zu erzwingen.

VG: Glauben Sie, dass Kunst unsere Leute befreien kann?

NF: Ich weiß, dass manche Leute glauben, dass Kunst Menschen befreien kann. Ich glaube nicht, dass ich das wirklich glaube. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich das nicht mache. Ich bin dafür kritisiert worden, dass ich Kunst instrumentalisiert habe, und ich möchte das hier nicht tun, ich meine, es auf ein Werkzeug reduzieren. Ich denke, es gibt etwas Großartiges, etwas Mächtiges, etwas Magisches an der Fähigkeit des Menschen, in jeder Situation zu schaffen.

Nicole R. Fleetwood ist Associate Professor in der Abteilung für Amerikanistik an der Rutgers University, New Brunswick. Ihre Forschungs- und Lehrinteressen sind visuelle Kultur, Fotografie, schwarze Kulturgeschichte, Gender- und Feminististik, kreative Sachbücher und kulturelle Arbeiten, die sich mit Armut und sozialer Ungleichheit befassen.

Virginia Grise ist eine preisgekrönte Theaterkünstlerin. Sie lehrte Schreiben für die Leistung auf Universitätsniveau, als öffentliche Schullehrerin, in Gemeindezentren, Frauengefängnissen und im Jugendkorrektursystem.

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Der obige Aufsatz wurde von der Society for Photographic Education als Artikel veröffentlicht, der in Exposure veröffentlicht wurde. SPE ist eine gemeinnützige, auf Mitgliedschaft basierende Organisation, die ein breiteres Verständnis des Mediums in all seinen Formen durch Lehren und Lernen, Stipendium, Konversation und Kritik fördern will. SPE hat Kapitel mit Veranstaltungen und Konferenzen in allen Teilen der kontinentalen USA angegliedert, wobei sich die Kapitel international entwickelt haben, und war maßgeblich an der Förderung des Community- und Karrierewachstums unter Fotografen, auf Linsen basierenden Künstlern, Pädagogen, Studenten und der breiteren Gemeinschaft der Bildermacher beteiligt .

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