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Veröffentlicht am 27-09-2019

Abtreibungen, dann Unsterblichkeit - was ich von Frida Kahlo gelernt habe

Bevor wir zu weit gehen, eine kurze Geschichte.

Ein erfahrener Musiklehrer hatte einmal Probleme, das Beste aus seinen Schülern herauszuholen. An einem besonders frustrierenden Tag winkte der Lehrer seine Klasse herunter und schlug ungeduldig mit dem Schlagstock herum.

Nach einer langen Pause überflog der Ausbilder den Raum und sah jedem Mitglied der Gruppe direkt in die Augen.

Dann sagte er folgendes:

„Ich habe Mitleid mit euch allen. Dein Leben war einfach. Aber Sie können keine großartige Kunst machen, wenn Sie nur über die Leichtigkeit Bescheid wissen. “

Betrachten Sie für einen Moment das Phänomen des Erzählens, das als schwarzer Moment bekannt ist.

Der Schwarze Moment ist der Punkt in der Geschichte, an dem unsere Hauptfigur am niedrigsten ist. Sie wurde von Ultron niedergeschlagen oder ihr Freund hat ihr Herz gebrochen und sie in Spanien gestrandet.

Es ist, als ob unser Held sagt: "Nun, nichts Schlimmeres als ______ könnte passieren."

Schwarze Momente passieren auch im wirklichen Leben.

  • Alex Hamilton verliert seine gesamte Familie und wird unempfindlich gegen politische Hindernisse.
  • Pablo Picasso sieht zu, wie seine Schwester vor seinem Gesicht stirbt und kümmert sich nicht mehr darum, was die Leute über sein Gemälde denken.
  • Oprah Winfrey wurde als Kind sexuell angegriffen, und jede Ablehnung, die sie in ihrer Karriere erleidet, wird zu einer unbedeutenden Geschwindigkeitsüberschreitung.

Frida Kahlo hat mindestens 4 schwarze Momente hinter sich gebracht. Der schlimmste war der Busunfall, bei dem sie mit einer Stange in der unteren Hälfte auf der Straße lag.

"Tragisch" ist eine gute Beschreibung für die 47 Jahre, die Kahlo auf diesem Planeten verbracht hat. "Verheerend" ist genauer.

Aber wie in jedem bedeutungsvollen Leben liegt Schönheit in der Asche. Hoffnung im Leiden. Licht in Dunkelheit.

Frida war nichts, wenn nicht ein Licht.

Umarme Zerbrochenheit

Wenn Frida in ihrer Karriere einen „Vorteil“ hatte, dann waren es die kumulativen Tragödien, die sie durchgemacht hat.

Erste - Polio im Alter von neun Jahren.

Dann - ein Buswrack, bei dem sie von einer Stange mit goldenem Glitzer aufgespießt wurde und nackt auf der Straße lag.

Weiter - eine turbulente Ehe, die mehrere Angelegenheiten beinhalten würde (eine mit ihrer Schwester).

Danach - zwei Zwangsabtreibungen und eine Fehlgeburt.

Und - Wirbelsäulenverletzungen, die eine zunehmend restriktivere Therapie erforderten (wie ein Gerät, das sie von der Decke hängte)

Schließlich - die Amputation ihres rechten Beins.

All dies vor ihrem relativ frühen Tod im Alter von 47 Jahren.

Obwohl sie erst später im Leben anfing, „ernsthaft“ zu malen, war Frida in der Lage, so viel ergreifendes Werk zu schaffen, aufgrund der bloßen Menge an Enttäuschungen, die das Leben ihr bis dahin gebracht hatte.

Unos cuantos piquetitos (Ein paar kleine Nips) - https://www.fridakahlo.org/a-few-small-nips-passionately-in-love.jsp

Moderne Menschen sind seltsam. Wir beten für ein einfaches Leben. Wir bitten darum, frei von Schmerzen und Tragödien zu sein. Wenn etwas Schlimmes passiert, denken wir: "Warum ich?"

Antwort: "Warum jemand?"

Schmerz IST Leben, so untrennbar wie ein Wassertropfen aus dem Ozean.

Wir sollten nicht so sadistisch sein, um eine Tragödie im Leben zu bitten. Stattdessen sollten wir darum bitten, diese Tragödien durch unsere Arbeit besser zum Ausdruck zu bringen.

Gegenkultur

Es gibt ein Sprichwort, das in der heutigen Welt so oft herumgeworfen wird, es ist fast ein Klischee:

"Wenn Sie das tun, was alle anderen tun, erhalten Sie das, was alle anderen tun."

Ich denke, das Gefühl hier ist rein - Worte, die von dem Wunsch getragen werden, zu differenzieren. Schließlich beinhaltet das im Wort „Kreativität“ enthaltene Gepäck die Erwartung des völlig Anderen und Neuen.

(Dies ist natürlich ein völliger Irrtum, aber dazu später mehr).

Zumindest ein Teil dieses Zitats kann auf Kahlo angewendet werden. In einer Welt, in der sich alle nach rechts bewegten, drehte sich Frida nur nach links.

In ihrer Kindheit war sie diejenige, die sang und tanzte. In den gedämpften Moden Amerikas zeigte sie wilde und kühne Farben. Frida hatte Liebesbeziehungen mit Männern und Frauen in einer Zeit, in der letztere Sie gegenüber der Gemeinschaft verachten konnten.

Und als alle anderen, die einen Pinsel halten konnten, im Geschäft mit monströsen, großartigen Wandgemälden waren, wurde Fridas Arbeit immer kleiner. Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass sie ihre persönliche Stimme und ihren persönlichen Stil bewahrt hat, obwohl sie mit Diego Rivera verheiratet war, einem der großen Wandmaler dieser Zeit.

Größenvergleich: Selbstbildnis mit Dornkette und Kolibri (Frida Kahlo, 1940 - links); Schöpfung (Diego Rivera, 1922 - rechts)

Bedenken Sie die außergewöhnliche Stärke der Identität, die dies erfordert. Manchmal bin ich so verwirrt, dass ich, wenn ich einen Taco sehe, einen Taco will. Wenn ich ein großartiges Romanwerk lese, möchte ich Romane schreiben. Trotzdem sah Frida zu, wie Diego stunden- und tagelang riesige Wandblöcke malte und dann nach Hause ging, um ihre eigenen Überzeugungen in Leinwände von der Größe von Büchern für Kaffeetische zu formen.

Unglaublich.

Große Künstler stehlen

In einem von Fridas bekannteren Gemälden, The Two Fridas, zeigt die Künstlerin zwei Versionen von sich, die sich gegenüber sitzen.

Sieh dir das an. Völlig original. Neu. Einzigartig.

Art von.

Schauen Sie sich dieses Bild von Theodore Chasseriau, The Two Sisters an:

Kahlo hat dieses Bild im selben Jahr im Louvre gesehen, in dem sie The Two Fridas geschaffen hat.

Dies ist eine weitere Erinnerung - Originalität hat eine Kappe.

Viele Anfängerkünstler glauben, dass der beste Weg, um originelle Werke zu schaffen, darin besteht, sich zu weigern, Einfluss von irgendjemandem zu nehmen, und die Welt auszuschließen, um etwas völlig Einzigartiges und Wahres zu versuchen.

Stattdessen ist das Gegenteil der Fall. Die große Künstlerin muss so viel wie möglich beobachten und konsumieren, damit sie für die Stile, die Entscheidungen, die Kompositionen, die Ideen und die Philosophien der alten Meister, die jetzt verschwunden sind, geschmeidig wird.

Praktisch ist das Konzept einfach - nehmen Sie eine Idee, die sich bewährt hat. Dann mach es dir selbst.

Größe durch Assoziation

Obwohl ihre Ehe mit Diego… eine Katastrophe war, kam sie nicht ohne ihre Vorteile aus.

Diego war in der Künstlergemeinschaft gut vernetzt und respektiert. Dies bedeutete, dass, sobald er und Frida Mexiko verlassen hatten, ihr soziales Netzwerk von Kreativen überflutet worden wäre. Seine Arbeit hat ihn durch die ganze Arbeit geführt, einschließlich dessen, was damals die Hauptstadt der Kunst genannt werden konnte - Paris.

Kreativität ist im Kern nichts anderes, als vorhandene Elemente zu kombinieren, um neue und interessante Lösungen hervorzubringen.

Die meiste Zeit wird zu viel Wert auf die Ausgabe von Kunst gelegt und nicht genug auf die Eingabe. Obwohl sie nicht konsequent zu malen begonnen hatte, hätte Frida so viel Kunst gesehen wie jeder andere auf dem Planeten. Heute sind wir so exponiert, dass es für selbstverständlich gehalten wird. Willst du die Mona Lisa sehen? Getan. Neugierig auf Monets Water Lillies? Sie müssen keine große Reise planen.

Die gesamte Kunstgeschichte der Menschheit liegt heute innerhalb von 2 Sekunden nach Ihrer Suche. Frida hatte diese Ausbildung 60 Jahre vor allen anderen.

Das ist keine Kleinigkeit.

Es besteht jedoch ein deutlicher Unterschied zwischen Information und Unterweisung. Frida hätte auch Zugang zum Geist des modernen Künstlers erhalten. Sie wusste, wie sie dachten. Sie wusste, wie sie träumten. Sie wusste, wie es von Punkt A (leere Leinwand) zu Punkt B (fertiges Meisterwerk) ging.

Als ihre Muse anfing, sie anzuschreien, war sie mit den technischen Fähigkeiten und der Denkweise ausgestattet, um einen großen Unterschied zu machen.

Viva La Vida

Nach monatelangen Artikeln, Wikis, Videos und zufälligen Nachforschungen waren die letzten Informationen, die ich bewusst aufnahm, bevor ich mich hinsetzte, um dieses Stück zu schreiben, diese drei Wörter:

Viva la Vida.

Es war der Name von Kahlos letztem Gemälde, der Satz, den sie 8 Tage vor ihrem Tod schrieb. Kahlo war erst 47 Jahre alt und schloss eine Reise des Schmerzes und des Kampfes, der Angelegenheiten und des Leidens, des gebrochenen Herzens und des Körpers ab.

Viva la Vida.

Es lebe das Leben.

Danke fürs Lesen.

Sie können auch Profile dieser kreativen Legenden genießen:

  • Amy Winehouse - toddbrison.com/amy
  • Albert Einstein - toddbrison.com/einstein
  • Pablo Picasso - toddbrison.com/picasso

Viel Liebe wie immer ❤

- Todd B

Siehe auch

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