Veröffentlicht am 22-02-2019

Verbessern Sie Ihre Schattiertechniken:

So wichtig Formen, Perspektiven und Proportionen in der Kunst sind, Schattierung ist der grundlegende Unterschied zwischen einem als Idee erscheinenden Stück und einer Realität. Der Eindruck von Tiefe auf einer ebenen Fläche lässt sich durch die Darstellung unterschiedlicher Lichtbereiche erreichen. Die Entwicklung der Fähigkeiten dazu ist für jeden Künstler unerlässlich, der höhere Realitätsniveaus erreichen möchte. Das Studium der Techniken hinter der Schattierung ist also völlig berechtigt und intelligent.

Um zu verstehen, wie die Schattierung funktioniert, sollte man sich zunächst hauptsächlich über die Elemente seiner Zusammensetzung informieren. Lichtquellen und Konturen. Diese beiden Merkmale umfassen die gesamte Landschaft, wie wir unsere Umgebung betrachten.

Lichtquellen sind der wichtigste Aspekt der Schattierung, da Konturen ohne sie keine Wirkung hätten. Sonne, Sterne, Lampen, Autoscheinwerfer, Biolumineszenz-Lebensdauer usw. sind alles Beispiele für primäre Lichtquellen. Sekundäre Lichtquellen sind Objekte, die Licht reflektieren, z. B. Mond, Wasser, Spiegel, eine Tischplatte und fast alles, was einer primären Lichtquelle ausgesetzt ist.

Ein allgemeines Beispiel für die Funktionsweise von Lichtquellen ist die Kugel oder ein anderes kugelförmiges Objekt auf einer ebenen Fläche. Die Oberseite der Kugel wird stark beleuchtet, da sie der primären Lichtquelle direkt ausgesetzt ist (dieser Punkt wird Kernlicht genannt). Der Boden des Balls wird aufgrund der Belichtung mit einer sekundären Lichtquelle, in diesem Fall der ebenen Fläche (dieser Punkt wird Highlight) genannt, leicht beleuchtet. In der Mitte des Balls befinden sich zwei Hauptbereiche; der Kernschatten oder der Bereich mit der geringsten Belichtung und die Mitteltöne, in denen sich das Kernlicht und der Kernschatten allmählich vermischen. Die Anzeige dieses Beispiels wird detaillierter und themenspezifischer, wenn Sie Konturlinien einfügen.

Konturen sind Linien, die dem Betrachter die Form mitteilen und Lichtstrahlen unterbrechen, wodurch Bereiche mit unterschiedlichem Licht und Dunkelheit entstehen, die nicht auf einer flachen Ebene vorhanden sind. Sie müssen unbedingt entscheiden, aus welcher Richtung Ihre primäre Lichtquelle ausgehen wird. Wenn Sie dies festgestellt haben, können Sie leichter herausfinden, wie die Konturlinien mit dem Licht interagieren. Eine gute Möglichkeit, mit Konturlinien zu üben, besteht darin, das Motiv in Ebenen zu unterteilen. Anstelle von Kurven zum Erstellen eines Motivs setzen Sie die Oberfläche mit flachen Formen zusammen. Ein Quadrat könnte die Nasenspitze einer Person sein, Rechtecke mit den Wangenknochen und Brauen, und Quadrate könnten die Stirn formen. Unabhängig davon, wie Sie diese Methode verwenden, zeichnen Sie flache Ebenen, keine Kreise oder runden Formen. Durch das Aufteilen von Motiven auf diese Weise können Sie die Lichtplatzierung analysieren, da flache Ebenen leichter zu beurteilen sind als gekrümmte Objekte.

Nun, da wir uns weit genug mit Lichtquellen und Konturen beschäftigt haben, wäre es hilfreich, Schattierungsarten zu untersuchen.

Verschiedene Schattierungsverfahren werden verwendet, um unterschiedliche Texturen zu erstellen. Übliche Techniken sind Schraffur, Konturschattierung und Überblendung.

Schraffur verwendet ausgefüllte Linien, um Schatten auszufüllen. Zu den Schraffuren zählen Schraffuren, Schraffuren und Einkreisen. Die Textur Ihres Motivs entscheidet, welches Sie verwenden möchten. Zum Beispiel wird beim Schraffieren an sich gerade Linien verwendet, um die Illusion eines Schattens zu erzeugen, und eignet sich für glatte Stoffe, glattes Haar und Metall.

Kreuzschraffur legt eine Schraffurschicht nieder und kehrt dann die Technik auf sich selbst zurück. Dadurch erscheint die Schattierung als Tonnen Diamanten in den Schattenbereichen. Diese Methode eignet sich für raue Stoffe wie Wolle, einige Fußböden und alle Motive, die nicht "gerade genarbt" sind.

Einkreisen ist Schattieren mit kleinen kreisförmigen Bewegungen. Dies ist ideal für lockiges Haar, alte Haut, Schwämme und andere poröse oder gekräuselte Oberflächen. Alle Schraffurtechniken erzeugen rudimentäre Blicke in einer Skizze. Um eine realistischere Oberfläche zu erstellen, ist das Hinzufügen von Konturschattierungen ein langer Weg.

Konturschattierung ist Schattierung mit der Form eines Motivs, wie in Hautfalten, Haaren, gewelltem Tuch oder Furchen in einem Feld. Anstatt gerade Linien zu legen, folgen Sie der Kontur des schattierten Bereichs, biegen und fließen mit ihm. Dies ist beim Haarzeichnen von Bedeutung, wo die Technik klar wird. Es hilft auch, den Druck zu variieren, den Sie ausüben, wenn Sie der Kontur des Motivs folgen, da einige Bereiche dunkler oder heller sind. Sowohl Konturschattierungen als auch Schraffuren sind die Grundlage einer anderen Schattiertechnik. mischen.

Das Mischen beginnt mit Schraffuren oder Konturschattierungen in einem Bereich. Anschließend werden die Linien mit einem Blendstumpf, einem Finger oder einem anderen Instrument geglättet. Das Mischen ist schwierig zu meistern und erfordert ein Verständnis der Bleistiftdichte. Für glatte Flächen sind parallele Linien am besten. Schraffuren, Konturenschattierungen und Einkreisen eignen sich jedoch hervorragend für strukturierte Oberflächen. Für dunkle Bereiche ist es am besten, einen weichen Stift und dicke Schraffurlinien nahe beieinander zu verwenden, während hellere Bereiche am besten mit einem härteren Stift und dünneren Linien weit auseinander liegen. Beim Mischen ist es wichtig, keinen übermäßigen Druck auf Ihr Instrument auszuüben, da dies Rillen in Ihrem Papier oder Karton hinterlässt, die sich nicht entfernen lassen.

Das Einstechen Ihres Papiers wirkt sich oft nachteilig auf das Skizzieren aus. Um dies zu vermeiden, halten Sie Ihren Stift so weit wie möglich von der Spitze entfernt. Halten Sie es nicht so wie beim Schreiben. Balancieren Sie es stattdessen leicht zwischen den Spitzen Ihrer mittleren und Zeigefinger, wobei das Radiergummi entlang der inneren Kurve Ihres Daumens liegt. Je weiter Sie sich auf dem Stift befinden, desto besser können Sie Ihre Finger legen. Halten Sie den Stift wie beim Schreiben, wenn Sie Ihre Zeichnung detailliert ausarbeiten möchten.

Wie beim Mischen erwähnt, erfordern einige Techniken Zeit und Mühe, von der Selbstaufklärung und dem Verstehen Ihres Motivs bis hin zum Schlüpfen und Halten eines Bleistifts auf die beste Art und Weise, wenn Sie wachsen möchten, Ihre Grenzen entdecken und diese dehnen möchten.

Foto von Thiago Barletta auf Unsplash

Siehe auch

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