Veröffentlicht am 07-09-2019

Für ein (digitales) Heiligtum

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Die unhörbaren Bewegungen unseres digitalen Zeitalters folgen uns überall. Auf dem Bürgersteig, im Einkaufszentrum, in Ihrem Auto, in der U-Bahn, in Galerien, im Park. Nennen Sie einen Ort und ich kann Ihnen sagen, was gerade dort passiert. Streichen. Zapfhahn. Aktie. Streichen. Zapfhahn. Aktie.

Apps zum Teilen von Fotos wie Instagram und Snapchat haben den visuellen Verbrauch und das Teilen von Bildern zu einem täglichen Ritual gemacht. Und jetzt wurde der Ante erhöht. Denn was ist besser als ein standardmäßiges gefiltertes Foto? Eines mit auffälligen Elementen in einem visuell faszinierenden Raum - ein Bild, das keinen Filter benötigt, um zu beeindrucken. Eine immer beliebter werdende Möglichkeit, diese IRL-Umgebungen zu entdecken, liegt im visuellen Bereich von Kunst und Design.

Diese Welten sind voller grammatikalischer Szenen, die dazu dienen, visuell zufrieden zu stellen und gleichzeitig ein bestimmtes kulturelles Bewusstsein zu kennzeichnen. Auf der Suche nach diesem Selfie-Moment oder dem ästhetischen Hintergrund erkunden die Menschen jetzt Museen, Parks und Galerien mit an ihre Hände geklebten Handys. Sie verfolgen das Ziel, eine schnelle Ebene der Intrigen einzufangen, indem sie mit Wandgemälden, Installationen oder Skulpturen posieren. Sagen Sie mir, dass dies nicht der Fall ist, und ich zeige Ihnen die Warteschlange bei Robert Therriens Under the Table im Broad Museum oder die Menschenmenge, die Fotos bei David Zwirners Dan Flavin-Show macht.

„Kulturkonsument“ ist sogar zu einer begehrten sozialen Persönlichkeit geworden, die Kulturliebhaber zu Ausstellungs-Hotspots treibt, nur um die perfekte Einstellung zu erzielen. Diese Realität des digitalen Zeitalters hat Vor- und Nachteile. Während Instagram und andere Plattformen für die gemeinsame Nutzung von Fotos für viele neue Einstiegspunkte bieten, um Kunst zu genießen und zu schätzen, wird die Kunst selbst, wenn sie geteilt wird, zu einem digitalen Gen, einem Atom in der Online-Persönlichkeit des Teilnehmers.

Der Konsum von Kunst für Social Media ist ein digitaler Zeitalter-Catch-22. Die freie Enthüllung ist für Künstler, Galerien und Institutionen ein Allzeithoch, aber wir müssen uns fragen, wie wir uns für das volle Verständnis und den Verbrauch von Kunst einsetzen, anstatt für ihre einfache, flache Verbreitung. Wessen Aufgabe ist es, die Bedeutung hinter dem eigentlichen Kunstwerk zu erklären und zu verbreiten? Und wie wichtig diese Werke für die Geschichte oder Kultur sind?

Dies sind die Fragen, die mich veranlasst haben, nach einer Romanidee (und was ich für sehr wichtig halte) zu rufen: einem Museumstag ohne Handy. Ein Kunsttag ohne Handy. Ein Tag, an dem die Menschen ihre Lieblingsmuseen und -galerien besuchen und sich dem Druck des sozialen Teilens entziehen können. Ein Tag, an dem Sie mit Freunden, Kollegen und Familien alte und neue Meisterwerke erleben können - live, persönlich und von Angesicht zu Angesicht.

Lassen Sie Museen, Galerien, Stiftungen an der Spitze des Digitalen und an der Spitze des Heiligtums stehen. Verbessern wir ihre Möglichkeiten, um ein Umfeld zu schaffen, in dem Menschen miteinander in Kontakt treten und kommunizieren sowie nicht nur miteinander, sondern auch mit der Geschichte und mit der Kunst lernen und interagieren können. Lassen Sie uns alle diese Orte und Objekte wirklich erleben, anstatt sie über unseren Bildschirm zu betrachten.

Tief im Inneren sehnen wir uns nach diesen Zufluchtsorten ebenso wie nach dieser digitalen Verbindung. Lassen Sie uns nun zeigen, wie großartig diese "digitalen Verbindungsabbrüche" sein können, während sie gleichzeitig die Kraft der Kunst selbst fördern. Jeder weiß, dass er eine Pause von der virtuellen Welt gebrauchen könnte - lassen Sie uns das jetzt Wirklichkeit werden.

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