Veröffentlicht am 02-03-2019

In Streben nach Kunst: Musing On My Muse

Wofür ist Kunst? Warum machen wir es? Ist es ein notwendiger Teil des Lebens?

Dies sind merkwürdige Fragen, über die ich nachdenken muss, nachdem ich den größten Teil meines Lebens in der vergoldeten Faust der Kunst verschanzt habe. Ich traf kürzlich einen Kollegen von mir, in dem wir über das oft angesprochene Thema „Erfolg“ als Künstler sprachen. Was bedeutet das, ich habe mich gefragt? Ist der erfolgreiche Künstler einer, der Cover verschiedener Kunstmagazine gemacht hat? Der Künstler, der New York mit wichtigen Ausstellungen in den richtigen Galerien in Brand steckt? Kann die Künstlerin die höchsten Preise für ihre Kunst erzielen, manchmal sogar bevor sie produziert wird? Wenn ja, dann bin ich keiner dieser Künstler. Man könnte sagen, dass ich unterschätzt wurde. An der Oberfläche ist das für mich in Ordnung. Obwohl ich nicht an konventionellem Erfolg in Form von Stipendien, Galerieshows und Verkäufen teilnehme, habe ich kürzlich erkannt, dass meine wahre Idee, ein erfolgreicher Künstler zu sein, einer ist, der immer noch Kunst macht. einer, der immer noch leidenschaftlich für Bilder ist; einer, der immer noch die Welt erforscht und ausgräbt und sie „zur Kontemplation verhaftet“, um Thomas Moore zu zitieren. Ich weiß, dass ich ein solcher Künstler bin, denn nach mehr als 35 Jahren Kunst bin ich immer noch begeistert, wenn ich ein Farbquadrat niederlege.

"Die Geburt der Wünsche", 19 "x 19,5", Ölpastell und Tinte auf Papier ~ Linda Laino

Obwohl ich mit meiner ruhigen und bescheidenen Karriere zufrieden bin, habe ich mich oft gefragt, wie es wäre, mich ganz dieser unglaublichen Reise des Herzens und des Geistes zu widmen, ohne andere Einschränkungen, die ihn behindern würden. Diese Zwänge sind Sorgen über die Zeit und ihr böser Zwilling, Geld. morgens aufzustehen und zu wissen, dass meine einzige Aufgabe an diesem Tag darin bestehen würde, mein tiefstes Wissen in ein visuelles Vergnügen für die Sinne zu verwandeln.

Als ich ein junger Kunststudent war, wie viele andere am kreativen Prozess beteiligt waren, machte ich mir Sorgen, dass mir eines Tages die Ideen oder Bilder ausgehen könnten, die zum Ausdruck gebracht werden mussten. Zu meiner wunderbaren Entdeckung und Überraschung ist jedoch genau das Gegenteil eingetreten. Ich erkenne jetzt, dass ich nie lange genug leben werde, um alles darzustellen, was entsteht. Je älter ich werde, es ist immer dringlicher, so viele Möglichkeiten wie möglich an die kreative Tür zu klopfen.

Natürlich trägt ein Künstler im Laufe seiner Karriere viele Hüte: Träumer, Schöpfer, Provokateur und Vermarkter. Irgendwo in dieser Mischung müssen wir auch essen. Und so arbeiten wir an anderen Jobs, für die wir uns vielleicht als geeignet erweisen, für die wir vielleicht Spaß haben und vielleicht sogar gut sind. Aber es gibt immer ein Gefühl der Unruhe, als würden wir unseren wahren Liebhaber betrügen. Und natürlich sind wir es, weil im Kampf von Herz und Verstand ein Job unsere Kassen und unsere Teller nähren kann, aber das wahre Herz eines Künstlers ist immer im Atelier.

"Ein Liebhabergebet", 9 "x 10", Tusche, Aquarell, Prismacolor auf Papier. ~ Linda Laino. Sammlung von Alistair Palmer

Während der Unterricht - neben vielen anderen Berufen - mich im Laufe der Jahre finanziell unterstützt hat und manchmal sogar eine Inspiration war, für die ich dankbar bin, kann er dem künstlerischen Prozess und der so wichtigen Kontinuität auch wertvolle Energie entziehen Ideen erforschen. Warum wird das, was Künstler in ihren Ateliers tun, niemals wirklich als Job angesehen? Wenn ich mir erlaube, zu viel darüber nachzudenken, war ich immer ziemlich geschockt, dass der Beruf des Künstlers verlangt, dass seine Praktizierenden davon ausgehen, dass sie keinen Lebensunterhalt verdienen. Sollten Künstler nicht die Möglichkeit haben, etwas beizutragen (und dafür zu entschädigen), was für das tägliche Brot der Welt unverzichtbar ist? Ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht, Schönheit und Wahrheit sind für unser kollektives Überleben von grundlegender Bedeutung. Sicherlich lohnt es sich, gelegentlich Geld zu werfen.

Kunst ist und war nie ein hübsches Bild an der Wand. Seine Macht geht weit über die Dekoration hinaus, wenn Sie es zulassen. Eine der grundlegenden Funktionen der Kunst ist die Transformation; um unsere Welt und unsere Sicht zu transformieren, um uns Aufmerksamkeit zu schenken, unseren Verstand und unsere Sinne für etwas außerhalb des Schleiers zu öffnen.

Diese Transformation wird natürlich zu einem Produkt, manchmal zu einer Ware, die jedoch mit der ganzen Welt geteilt wird, wenn man Glück hat, ein so breites Publikum zu haben.

Aber natürlich ist diese Transformation auch ein Prozess. Es ist der kreative Prozess, durch den der Künstler transformiert wird. Wenn eine Künstlerin ernsthaft ihre Arbeit betritt, wird sie zu einer heiligen Meditation. Ich glaube nicht, dass dies eine erhabene Idee ist, weil ich weiß, dass ich durch meine Arbeit verändert bin. Ich weiß, dass ich beim Malen die beste Version von mir werde. Und wenn ich bei der Erstellung die beste Version von mir werde, kann die Vision, die sich während dieses kreativen Prozesses entwickelt, wiederum einen Anstoß für einen anderen geben, um die beste Version von sich selbst zu werden. Das Ergebnis ist eine dreifache Konversation zwischen Künstler, Bild und Betrachter. Dieses Gespräch macht Kunst zum Teil wertvoll und notwendig. Tolstoy sagte: „Ein echtes Kunstwerk zerstört im Bewusstsein des Empfängers die Trennung zwischen sich und dem Künstler.“ Er erkannte, dass der Akt des Sehens der Kunst den Klebstoff schaffen kann, der die tiefsten Teile von uns miteinander verbindet. Zumindest gibt diese Verbindung der Kunst eine ziemlich notwendige Rolle in der Welt.

"Touniquet" 9 "x 10", Tinte, Aquarell, Prismacolor auf Papier ~ Linda Laino. Sammlung von Lauen Linowitz.

Kunstbetrachtung kann uns zwar dabei helfen, unsere Gemeinsamkeit zu finden, Kunst zu lehren, dass wir alle einzigartige Kreaturen sind und dass unser Beitrag zur Welt aus unserer eigenen einzigartigen Erfahrung stammt. Etwas zu schaffen, das noch nie zuvor von jemand anderem erlebt wurde und hätte, macht den Kunstprozess magisch. In diesem magischen Raum der Erfahrung „zu sein“ und mit etwas, das er der Welt geben kann, herauszukommen, ist sowohl ein Geschenk als auch eine Belohnung des Künstlers.

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