Veröffentlicht am 13-05-2019

In den Augen des Geistes

https://www.artsy.net/artwork/rene-magritte-the-secret-double-le-double-secret

In vielen Bereichen handelt es sich bei „Im Auge des Geistes“ um die Beziehung zwischen Vision, Denken und individueller Identität. Das menschliche Auge ist sowohl selektiv als auch subjektiv. Als Ergebnis sowohl des bewussten als auch des unbewussten Denkens und jeder Einzelne registriert bewusst nur ein begrenztes Stück der Welt.

Welche Faktoren bestimmen, welche Lebensausschnitte die Menschen ergreifen und mitnehmen, ist eine schwierige Frage. Viele Künstler haben ihre Gedanken zu bewusstem und unbewusstem Denken durch ihre Kunstwerke ausgedrückt. Zum Beispiel glaubte der surrealistische Maler Salvador Dalí fest daran, dass die individuelle Realität jedes Einzelnen subjektiv unterschiedlich ist, je nach seinen persönlichen Erfahrungen und seiner Beziehung zur Welt. Dalí studierte Träume und er glaubte, Studien des Unterbewusstseins und der Träume könnten uns alles sagen, was wir wissen wollen, was das, was die Menschen sehen, in ihrer individuellen Identität verarbeitet.

Alle vorgestellten Künstler in der Show haben eines gemeinsam: die Beschäftigung mit den inneren Funktionen des menschlichen Geistes. Drei verschiedene Personen können das gleiche Ereignis miterleben und die Geschichte auf drei verschiedene Arten erneut erzählen. Ebenso ist das, was wir sehen, wenn wir in den Spiegel schauen, völlig anders als das, was eine andere Person sieht, wenn sie uns betrachtet. Das menschliche Auge kann als Fenster für neue Dinge, als Spiegel der Wahrnehmung und als Tür zu neuen Erfahrungen dienen. Diese Ideologie gilt überall in "In Minds Mind".

Surrealistische Maler des frühen 20. Jahrhunderts geben den Zuschauern die Möglichkeit, in fremde Realitäten einzutauchen, die im wirklichen Leben nicht erlebbar sind, und geben ihnen eine einzigartige Perspektive auf das, was in ihren Köpfen vorgeht. René Margrittes "The Secret Double" aus dem Jahr 1927 ist ein näherer und persönlicherer Ansatz, um darüber nachzudenken, was sich unter der Haut einer Person verbergen könnte.

Hinter dem emotionslosen Gesicht einer Person zeigt Margritte eine ganze Welt, die dem Rest der Gesellschaft verborgen ist. Margritte porträtiert etwas, was Menschen jeden Tag durch menschliche Interaktion erleben. Wenn wir jemanden betrachten, werden uns zwei "Geheimnisse" oder unbeantwortete Fragen präsentiert - welche Emotionen zeigen sie an der Oberfläche und was ist das Chaos, das sich unter diesem Ausdruck befindet.

https://verticalgallery.com/collections/philip-bosmans/products/philip-bosmans-portrait

Philip Bosmans geht mit seinem „Portrait“ von 2017 einen zeitgemäßeren Ansatz zur Erforschung des Bewusstseins ein. Was als menschliches Gesicht erscheint, wird mit Gesichtsmerkmalen verschiedener Tiere gemischt, die alle stark auf das Auge gerichtet sind. Mit einem Namen wie „Porträt“ kann einmal vorausgesagt werden, dass Bosmans hier sein eigenes Spiegelbild oder die Art und Weise, wie er jemanden in seinem Kopf betrachtet, annehmen kann.

http://marcquinn.com/artworks/single/window1

Das Auge und speziell die Iris sind äußerst wichtige Symbole für Seele und Identität. Marc Quinns Serie Irises spiegelt die Tatsache wider, dass unser visueller Sinn unsere Wahrnehmung der Welt dominiert, insbesondere in einer Zeit, in der das Internet den Alltag übernommen hat. Mit seiner Skulptur „Window“ aus dem Jahr 2014 ist der Betrachter eingeladen, die Iris als Fenster zu sehen, aus dem man die Welt sehen kann. Der Betrachter kann buchstäblich durch die Skulptur schauen und durchschauen, was sich auf der anderen Seite befindet. Da keine zwei Iris gleich sind, lässt eine genaue Betrachtung der Feinheiten der Betonskulptur Raum zum Nachdenken über die Verbindung von Iris und Individualität.

https://www.moma.org/collection/works/78938

Quinn war nicht der erste, der auf diese Weise über das Auge nachdachte. Er wurde höchstwahrscheinlich von den Ideen und Kunstwerken des Surrealist des 20. Jahrhunderts, René Magritte, beeinflusst. Margrittes "The False Mirror", ein riesiges, wimpernloses, blinkendes Auge, ist mit einem wolkenlos blauen Himmel gefüllt. Das Bild ermöglicht es dem Betrachter, das Auge als Spiegel und Fenster zur Außenwelt zu betrachten, aber auch als Tür zu den inneren Gedanken und Gefühlen einer Person.

https://www.moma.org/collection/works/79018

Eine Ausstellung, die das menschliche Denken erforscht, wäre ohne die von Salvador Dalí geschaffenen Werke nicht erfolgreich. Dalís „Persistenz des Gedächtnisses“ ist aufgrund der faszinierenden Verzerrung der Realität und traumähnlicher Qualitäten extrem einprägsam geworden. Dies ist eines der vielen Werke, die Dalí als "handgemalte Traumfotografie" betrachtet, weil es eine glaubwürdige Darstellung der Gedanken in seinem Kopf war, von denen er glaubte, dass sie eine ganz andere Version einer Realität sind. Nach intensiven Forschungen über die Untersuchungen des Neurologen Sigmund Freud über Psychoanalyse, Träume und das Unterbewusstsein formulierte Dalí eine "paranoikerkritische Methode", in der er die psychotische Halluzination selbst induzierte, um die Ideen in seinem Unterbewusstsein aufzugreifen und sie anzuwenden Kunst schaffen. Wie viele andere in der Ausstellung beschließt Dalí, sich selbst darzustellen. Ein großer Fleck, der gemalt wird, um sein schlafendes Ich darzustellen, schmilzt im Sand seines Hauses in Port Lligat, belastet durch die Bewegung der Zeit (die Uhr auf seinem Rücken).

https://www.dalipaintings.com/swans-reflecting-elephants.jsp#prettyPhoto

Die Wahrnehmung einer Person von sich und anderen, basierend auf dem, was sie in ihrem eigenen Spiegelbild sehen. Dalís weniger bekannte, aber ebenso wichtige "Swans Reflecting Elephants" und Raoul Hausmanns Foto "Untitled" laden den Betrachter dazu ein, über diese Rolle nachzudenken, die die Reflexion in der individuellen Identität spielt. Im ersteren sieht man Schwäne, die über ein ruhiges Gewässer spähen, und ihre Reflexe führen sie zu einer völlig anderen Kreatur - den Elefanten. Dalí fordert den Betrachter auf, zu fragen, ob die Wahrnehmung von sich selbst und anderen wirklich ist, und die Betrachter werden aufgefordert, die Idee zu betrachten, dass es einen einzigen Zustand der Realität gibt, den alle Menschen teilen.

https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1230?locale=de&slideshow=1&slide=12

Hausmanns „Untitled“ ist eher eine individuelle Erfahrung. Eine Figur blickt durch einen Spiegel und steht vor einem urteilenden Blick, der nach hinten blickt. Hausmann glaubte, dass es für das „optische Bewusstsein“ einer Person wesentlich ist, „für die Schönheit des Augenblicks“ offen zu sein und nicht von Schönheitsstandards beeinträchtigt zu werden. Dieses Bild wurde 1931 erstellt, aber es hat den Eindruck, als hätte es zu jedem Zeitpunkt einer Person gehören können. Es könnte insbesondere heute existieren, wenn Social Media und Fotobearbeitung die Wahrnehmung einer Person durch sich selbst und andere Personen negativ beeinflussen.

https://art.noorbank.com/artworks/gitanjali-kashyap-37691/reflection-219525

Der Künstler Gitanjali Kashyap geht mit seiner detaillierten Kohlezeichnung mit dem Titel „Reflection“ einen moderneren und spirituelleren Ansatz zur Selbstreflexion ein. Dieses Stück zieht den Betrachter in die Suche eines Mannes nach tieferer Bedeutung in seiner eigenen Existenz.

Die in "In the Mind's Eye" vorgestellte Arbeit lädt Menschen dazu ein, den Alltag ganz anders zu betrachten. Jede Erfahrung ist Teil der Gestaltung der individuellen Identität, und der Geist ist als Ergebnis seine eigene einzigartige Realität. Der Betrachter wird mit vielen Fragen herausgefordert, die größte ist; Was ist Realität? Wir haben unser Leben gelebt und geglaubt, dass das, was wir sehen, das ist, was jeder sieht, aber in Zukunft müssen unendliche Perspektiven und Realitäten berücksichtigt werden.

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