• Zuhause
  • Artikel
  • Im Raum kommen und gehen die Frauen: Navigieren durch die Landschaft des 50. Lebensjahres
Veröffentlicht am 09-09-2019

Im Raum kommen und gehen die Frauen: Navigieren durch die Landschaft des 50. Lebensjahres

Artipoeus besucht Landscapes, das Werk von Avigdor Arikha im Blain Southern in Berlin.

Ein Weg am Morgen Avigdor Arikha 1994, Nachlass von Avrigdor Arikha

"Ich kann nicht glauben, dass 50 gleich um die Ecke ist!" Dies war eine E-Mail, die ich letzte Woche von David Blanc, dem Sendermanager von World Radio Paris, erhalten habe. Er sprach über die 50. Episode von Artipoeus - diese - aber für eine Sekunde dachte ich, er sprach über die 50. Episode von mir.

Artipoeus wird 50 und in diesem Jahr auch ich. Also habe ich mich gefragt: Wie kann man 50 feiern? Wie misst du die Qualität eines Lebens? Woher weißt du, dass es gut ist? Nach der Größe der Geburtstagsfeier? Nach der Größe des Kuchens?

Kommt es überhaupt auf die Größe an? Ich meine, noch mehr?

Ich finde, ich sollte etwas Großes für meinen Geburtstag tun - wie ein Schloss mieten und alle einladen. Aber alles scheint viel Arbeit zu sein, besonders viel Arbeit, um aufzuräumen.

Das passiert, wenn Sie älter werden: Sie werden müde.

Wie wäre es mit einem schönen Abendessen mit Freunden, schlug mein Nachbar Philip vor. Aber ... aber ... wie ist das anders? Wie ist das besonders?

Wie ist das genug ????

Ich finde, ich sollte auch für die 50. Episode von Artipoeus etwas Großes tun. Interview Ai Wei Wei oder so. Stattdessen betrachte ich impressionistische Aquarelle und Pastelle.

Eigentlich ist dies die 49. Episode von Artipoeus. Nochmal. Denn irgendwo auf dem Weg habe ich die Folgen falsch nummeriert. Das passiert, wenn du älter wirst: du verlierst die Zählung.

Ich bat Elon Musk, mich für meinen 50. ins All zu schießen. Ich dachte, ich könnte eine spezielle Episode von Artipoeus während des Fluges machen. Und wenn ich die Wiedereinreise nicht überlebe, gibt es nichts aufzuräumen!

Er antwortete nicht.

Kräuter (Illustration für Samuel Becketts Au Loin un Oiseau) | Avrigdor Arikha 1973, Nachlass von Avrigdor Arikha

Ich habe mir wegen dieser Geburtstagsfrage wirklich den Kopf zerbrochen. An jedem Meilenstein-Geburtstag feiere ich normalerweise mit etwas, von dem ich nie gedacht hätte, dass ich es tun würde: Als ich 40 wurde, testete ich meinen schwarzen Gürtel, den Rang eines Ausbilders, in der Kampfkunst, die ich vor fast einem Jahrzehnt aufnahm. Mit 30 lud ich mich zu den Filmfestspielen von Cannes ein und fand mich auf einer Party voller Filmstars wieder. Als ich 20 Jahre alt war, habe ich Steaks mit einigen Künstlern über dem offenen Feuer auf der Lower East Side von New York im Skulpturengarten des Kollektivs The Rivington School gegrillt ... obwohl ich mir ziemlich sicher bin, dass das nicht geplant war. Ich kann mich nicht wirklich erinnern, um ehrlich zu sein.

Das passiert, wenn Sie älter werden: Ihr Gedächtnis beginnt zu schwinden.

Ich denke, das ist wirklich der Kern des 50-jährigen Jubiläums für mich: Nicht so sehr, was ich tun werde, sondern was ich tun werde, an das ich mich erinnern werde.

Was werde ich tun, an das ich mich erinnern werde?

Ich ging in die Blain Southern-Galerie, um mir einen kostenlosen Schnaps zu holen. Wenn Sie älter sind, kauft niemand mehr Getränke. Das klingt so deprimierend und ist eigentlich nicht wahr. Aber es ist ein bisschen wahr. Ein Künstler, den ich kenne, sagte, er sei daran interessiert, die Werke von Avrigdor Arikha zu sehen, Landschaften im impressionistischen Stil.

Ich hasse den Impressionismus. Das ist eine große Aussage und irgendwie lächerlich. Gleichzeitig war ich überfordert - am Art Institute in Chicago, überall in Frankreich, bei Kaffeetassen, Regenschirmen und Kalendern, in der Zahnarztpraxis… es ist schwer zu sagen, ob der Impressionismus so beliebt ist Genre, weil es so vielen Leuten gefällt oder weil Institutionen und Kuratoren es so sehr vorantreiben, ist es genau das, was die meisten Leute wissen.

Ich verstehe, wie der Impressionismus ein wichtiges Genre in der Kunst ist, das aus technologischen Fortschritten hervorgegangen ist, die eine Abkehr von realistischen Darstellungen zur Erfassung von Bewegung und fraktalen Farben und der Vergänglichkeit von Leben und Sonnenlicht, die die Blätter von Bäumen bedecken und auf Wasser und riesigen Hüten und Gartenfesten tanzen, angeregt haben und grüne Felder und Blumen und Blumen und Blumen ...

Le Bassin aux Nymphéas | Claude Monet 1899

Was auch immer.

Aber es ist alles so pastell und zart, es fühlt sich für mich an wie die wässrigen Gedichte von 75-Jährigen: ein Liebeslied von J. Alfred Prufrock, undurchsichtig und melodramatisch, nostalgisch und verblasst von den Grundfarben und dem Hochrelief des Lebens in all seiner Unmittelbarkeit und Realität - echte Tragödie, echte Freude, echte Liebe. Es scheint… alt.

Bei Blain Southern wurden die Landschaften zusammen mit der Arbeit des amerikanischen Künstlers Micheal Joo gezeigt. Seine Arbeit war groß und kühn und klobig und ich konnte meinen Kopf darum wickeln.

Joo arbeitet viel mit Glas als Medium und verwandelt es in alltägliche, banale Objekte. Umso faszinierender ist es, dass es sich um Alltagsgegenstände in Originalgröße handelt: eine Leiter, eine Kehrschaufel und, mein Favorit, Holzpaletten. Ausgenommen, diese Paletten bestanden aus klarem Glas. Sie waren völlig transparent und hatten die wunderbare Eigenschaft, gleichzeitig solide und zerbrechlich zu wirken. Es erinnerte mich an meine 30er Jahre.

Bei der Eröffnung stellten wir schnell fest, wie zerbrechlich es war. Joo balancierte die Glasbretter der Palettenbretter auf Glasecken. Jemand beobachtete nicht, wohin sie gingen und stolperte über die Ecke eines Brettes. Die gesamte Struktur brach mit einem ziemlich spektakulären Geräusch von rutschendem, krachendem, zersplitterndem Glas zusammen.

Chateaubriand schrieb über das Paris, das er unmittelbar nach der Französischen Revolution miterlebte, und sagte: „In einer Gesellschaft, die sich auflöst und neu zusammensetzt, macht der Kampf zweier Geister, das Aufeinandertreffen von Vergangenheit und Zukunft, die Vermischung von alten und neuen Wegen für eine vorübergehende Zubereitung, die keine Zeit für Langeweile lässt. Frei gesetzte Leidenschaften und Charaktere werden mit einer Energie dargestellt, die in einer gut regulierten Stadt nicht vorstellbar ist.

Gemessen an der Reaktion in der Galerie geht es der Gesellschaft in Berlin gut.

Alles. Ging. Leise. Es gab eine kollektive Atmung, und dann rührte sich niemand, niemand atmete. Sie konnten eine Stecknadel fallen hören, die… zu diesem Zeitpunkt etwas ironisch war.

Gleichzeitigkeitsverzerrungen | Michael Joo 2018

Blain Southern ist eine große Galerie und sie nehmen ihre Kunst ernst.

Dies bedeutet, dass ein privater Blick auf Blain Southern so ziemlich Ihre klischeehafte Vorstellung von einer Kunsteröffnung ist: Jeder ist schlank, groß (jeder ist groß für mich, weil ich mit dem Alter schrumpfe), in Schwarz gekleidet mit funky Frisuren, nippt an Chardonnay - außer es ist deutschland so auch bier - und treibe in einer leisen wolke des murmelns herum. Kein Keuchen, keine Schreie, nur minimale Bärte.

Ich muss gestehen: Ich denke, das ist die perfekte Atmosphäre, um Kunst zu betrachten. Ich mag es nicht, wenn Leute mich beschimpfen, während ich etwas betrachte, in mir suche und versuche, eine Verbindung zu finden - weil es nicht immer offensichtlich ist, weißt du? Ich frage mich, ob ich mich gut dabei fühle oder nicht, und wenn nicht, bin ich es nur oder ist es in der Tat schlecht? Ich schätze solche privaten Betrachtungen wirklich, weil ich so viel Raum und Zeit für mich habe, die Stille, die großen Menschen, die herumschwirren und die Luft in Bewegung halten.

Außerdem sind die Getränke kostenlos!

Jedenfalls sehe ich Kunst so gerne, bis jemand sie kaputt macht.

In der darauffolgenden Stille - so still, dass man sich nicht einmal entschuldigen konnte - legten der Künstler und einer der Kuratoren die Stücke und jeden einzelnen Splitter leise auf eine Trage und trugen sie wie eine Trage auf einer Seite der langen Galerie davon Verletzter Spieler wird aus dem Spielfeld getragen. Sie kamen zufällig ganz nahe an meiner Stelle vorbei, ihre Lippen fest zusammengepresst, die Augen geradeaus, ganze Gesichter gegen die Emotionen am Tor verbarrikadiert.

Aber die Anspannung füllte den Raum aus, und so beschloss ich, nach oben in die zweite Galerie zu schweben, bevor es wie eine Krise mitten im Leben ausbrach.

Kenne ich schon.

Die Galerie im Obergeschoss von Blain Southern in Berlin zu besuchen, ist ein Erlebnis für sich. Die Treppe zum Zwischengeschoss befindet sich außerhalb der Hauptgalerie im Erdgeschoss - Sie müssen tatsächlich durch eine schwere Tür gehen, die sich hinter Ihnen schließt. Sie betreten ein Treppenhaus und gehen zwei Treppenstufen hinauf, wo Sie die Galerie in einer Art Foyer oder Landeraum wieder betreten. Ich finde, dass dieses Verlassen und Wiedereintreten meine Suspendierung des Unglaubens durchbricht - indem es mich aus der Erfahrung, der Geschichte herausholt und mich dann erwartet, meinen eigenen Weg zurück zu finden.

Da es sich jedoch diesmal um einen völlig anderen Künstler handelt, der in der oberen Galerie gezeigt wird, funktioniert die Trennung. Ich schätzte die Zeit, meinen Kopf frei zu bekommen und mich von der Arbeit im Erdgeschoss zu lösen.

Ich bin mir sicher, dass es eine Verbindung zwischen den beiden Künstlern gibt, an die die Kuratoren gedacht hatten, als sie sich für eine Paarung entschieden haben - wahrscheinlich, weil sich Michael Joos Arbeit mit der verschwindenden Landschaft der amerikanischen Geschichte befasst und Arikha tatsächliche Landschaften malt ... oder so ähnlich. Aber um ehrlich zu sein, die Pause war so ... buchstäblich.

Arikhas Werk zu betreten war wie in eine andere Welt zu fallen.

In dem kleinen Flur oder Foyer auf der oberen Ebene zeigt Blain Southern immer ein oder zwei Werke des vorgestellten Künstlers, wie eine Amuse Bouche. Es gibt hier eine kleine Radierung (die ich für eine Skizze hielt) und einen Druck.

Ich dachte, die Radierung sei eine Skizze, weil die Linien so leicht sind, als würde die Hand eines Künstlers das Papier kaum berühren, während sie ihre Vision in das wirkliche Leben umwandeln. Es heißt Ville et Cypres und ist zart - eine kleine Stadt und einige Bäume - ein Durcheinander von Stein- und Quadratlinien, wie lose gestapelte Holzblöcke, die sich horizontal auszubreiten scheinen und sich beinahe nach außen in die umliegenden Hügel verdampfen. Die Bäume sind die einsamen, vertikalen Objekte, die scheinbar verkümmert gegen die lose Stadt stehen. Alles ist nur ein Umriss, ein Strich, der in wackeligen, unsteten Linien gezeichnet ist. Es sieht aus wie ein Hitzeschimmer. Es ist ... nun, es ist wunderschön.

Der Druck ist eine Grundlage aus schwarzer Tinte, die sich von der Unterseite des Papiers etwa 1/3 des Weges nach oben erhebt, auf dem weißen Hintergrund verschmiert und um einige zarte schwarze Ranken herum verläuft, die scheinbar aus der Mitte herausragen und in einigen schwanken Wind können wir nicht sehen. Es erinnert mich an Odilon Redon, den französischen Symbolisten, und an seine seltsamen Wesen, die die Umrisse von Träumen haben. Arikha betitelte diesen einen Kräuter (Illustration für Samuel Becketts Au Loin un Oiseau), und das macht Sinn.

Wenn jemand eine symbolistische Illustration von irgendetwas verdient, wäre es Beckett.

Es gibt eine Fußgängerbrücke, die den leeren Raum über der Hauptgalerie überquert, und Sie können nach unten schauen und sehen, was dort von oben passiert. Das macht normalerweise Spaß, aber die Spannung kocht immer noch darunter, also gehe ich vorbei, ohne nach unten zu schauen, oder zurück. Ich möchte keinen Rubberneck.

In der langen Galerie sind Aquarelle, Pastelle, Radierungen und Ölgemälde zu Zweier- und Dreiergruppen zusammengefasst. Es ist ein seltsames Display mit großen Zwischenräumen, zwischen denen nur eine leere Wand steht. Die Leere ist genauso wichtig wie die Aussicht. Keines der Stücke hier ist riesig, also muss man nah ran, um sie zu sehen.

Landschaften, Avigdor Arikha - Galerieansicht

Ich widersetze mich. Ich möchte diesen Impressionismus nicht sehen, ich möchte nicht hineingezogen werden. Ich möchte, dass die Spannung nachlässt, damit ich nach unten gehen und ein anderes Bier trinken kann. Also bleibe ich mitten im Raum und schaue lieber am Stadtrand entlang. Aber mein Auge landet auf einer größeren schwarzen Tintenätzung: einem langen Balkon, einer Eisenbalustrade, den Baumkronen und Dächern, die ich wiedererkenne. Paris. Avenue de Tourville mit Blick auf den Balkon.

Ich gehe einen Schritt näher heran, denn diese Erinnerung ist auch meine.

Avenue de Tourville mit Blick auf den Balkon | Avigdor Arikha 1966, Nachlass von Avigdor Arikha

Dieses hier wird mit einem Pastell in lebhafteren Farben kombiniert: ein weiterer Balkon, mehr Dächer, aber dieser Balkon ist der quadratische Stahlbalkon einer Feuerleiter, die Dächer flach und die Baumkronen weit weg. Ich kenne diesen Ort auch oder glaube, ich kenne ihn - New York. Vielleicht ist es Tel Aviv.

Aber das nächste, weiter die Mauer hinunter und von diesen beiden getrennt, ist New York. Ich kenne diese Gebäude, selbst in schwarzer Tinte, die schnell entworfen und in einem Moment eingefangen wurden, obwohl sie sich nie bewegen. Aber das Licht tut es und der Himmel und die Zeit. Arikha schafft es, alles in einem einzigen Schnappschuss zu stoppen, der von Hand gezeichnet wird. Gratte-ciels a New York, heißt es.

Der Raum ist an beiden Enden mit einzelnen Ölgemälden verankert. An einem Ende Zion im Morgengrauen gegen das Licht. Es ist dicht mit tiefen Rot-, Orangen- und Brauntönen und ich denke, es ist ein Berg, der mit Herbstlaub bedeckt ist. Obwohl die Linie des Berges einfach ist und das Gemälde wirklich nichts anderes enthält, verleihen die Farbschichten und -strukturen ihm Dimension und Substanz. Wenn ich später nach Fotos vom Berg Zion schaue, stelle ich fest, dass es sich meistens um Dreck handelt, der nur einige Kiefern entlang des Bergrückens enthält. Aber ich denke, das ist Arikhas Eindruck.

Am anderen Ende befindet sich ein weiteres Öl, das morgens als A-Pfad bezeichnet wird. Ein breiter Pfad aus hellgelbem Dreck, auf der einen Seite von Zypressen gesäumt, lange Schatten von den unsichtbaren Bäumen auf der anderen Seite, ein nebliger blauer Himmel. Ich bin erleichtert zu sagen, dass ich diesen Ort nicht mag, aber um ehrlich zu sein, würde ich diesen Ort auch im wirklichen Leben nicht mögen. Und das sagt etwas, denke ich, wenn ich weiß, was dieser Ort ist, in diesem Gemälde; wenn ich in irgendeiner Form dort gewesen bin - in Los Angeles, in Frankreich, wo immer es ist. Wenn ich mir dieses Gemälde ansehen kann und weiß, wie es sich anfühlt, dort zu sein, dann stark genug, um zu wissen, dass mir das Gefühl nicht gefällt.

An diesem Ende, in der Nähe des Weges am Morgen, befindet sich ein Pastell auf Papier eines Apartmentgebäudes im Stil der 1960er oder 70er Jahre, wie es in Teilen von LA beliebt ist. Flach, gestapelt, quadratisch schwebt das Gebäude auf Zementsäulen über einem Parkplatz, ein schwarzes Auto parkt dort. Es ist eigentlich, wie Arikha es nennt, das Sanitorium der Augustinerinnen. Ich weiß nicht, wo es sich befindet - New York? Frankreich? - aber ich mag das sehr, weil es so banal ist, dass es komisch ist.

Avigdor Arikha Landscapes - Galerieansicht

Widerstehen! Ich sollte diese nicht mögen! Ich finde meinen Platz wieder in der Mitte des Raumes und gehe zurück in die lange Galerie, aber ... was ist das hier drüben? Und das hier? Ist es ein Ort, den ich kenne? Habe ich es mal zu Hause angerufen?

Nicht alle: eine einsame Kiefer, die ich nicht kenne, Teile Jerusalems, in denen ich noch nie war. Ich bleibe bei einem kleinen Aquarell eines Baumes stehen - dem Impressionismus-Aquarell eines Baumes, genau das, was ich am meisten hasse, das absolute Wesen des wässrigen Alters und der Kostbarkeit und der Sehnsucht, dass die Schatten wieder zu etwas Realem werden. Argh! Was mache ich hier?!

Was ich hier vor diesem Baum unter einem stürmischen Himmel tue, ist, den Atem anzuhalten. Nicht weil ich alt und müde bin, obwohl das ein bisschen wahr ist, sondern weil es so ... meisterhaft ist. Es ist das einzige Wort, das mir in den Sinn kommt - nicht schön oder atemberaubend oder sogar hübsch, aber meisterhaft.

Un arbre. Ciel d’orage (Detail) | Avigdor Arikha 1977, Nachlass von Avigdor Arikha

Dieser Baum hält mich auf meinen Spuren auf, so wie Arikha die Zeit in diesem Baum angehalten hat. In diesem kleinen Rechteck von 26,4 x 9 cm hat er alles eingefangen, was ein Baum ist: die Langsamkeit des Wachstums, die Sanftheit der Blätter, das schwankende Licht, das sich durch die sich bewegenden Wolken darüber bewegt. Sie können die oxidierte Luft riechen und die Wärme der Erde spüren, die aufsteigt, um dem Sturm zu begegnen. Sie können die Blätter rascheln hören, obwohl sie für immer in der Zeit eingefroren sind. Arikha hat im Grunde die Zeit gemeistert. Und ich denke, wenn Sie die Zeit meistern können, können Sie das Universum meistern.

Weil das Universum aus Zeit besteht und die Zeit aus diesen kleinen Momenten besteht. Und vielleicht ist mit 20, 30, 40, 50 alles vorhanden.

Ich überquere den Steg und schaue nach unten. Direkt darunter befindet sich der dunkle Fleck der zerbrochenen Glaspalette auf dem Boden, der Eindruck von etwas, das einst war, nur der Schatten bleibt. Wie bei all den Dingen aus deinen 20ern wünschst du dir, du hättest noch Energie und Flexibilität dafür, bist aber jetzt für immer außer Reichweite.

Gleichzeitigkeitsverzerrungen (Detail) | Michael Joo 2018

Ich erinnere mich an all diese großen Geburtstage an kleine Momente, Bewegungen, Details in hohem Relief. Als ich 20 wurde, schenkte mir Parker, der älteste Künstler der Rivington School, ein hellgelbes Tischlerlineal aus Holz, das sich wie eine Jakobsleiter zusammenfaltete.

In der Morgendämmerung des 30. Lebensjahres, barfuß in einem Cocktailkleid stehend und um 5 Uhr morgens in Cannes in derselben Straße, in der Napoleon zu seiner Haft auf Elba hinabmarschierte, Pain au Chocolat frisch aus dem Ofen gegessen.

Mit 40 erinnere ich mich an die Temperatur an diesem Tag, die drückende Hitze. Die Farbe der Tatami-Matten im Dojo, das helle Weiß der Stühle, die für die Besucher aufgestellt wurden. Ich erinnere mich an das faszinierte Gesicht meines Neffen, an den Stolz meiner Mutter und an das von Tränen nasse Gesicht meines Vaters. Ich erinnere mich, als meine Lehrerin nach der Zeremonie endlich lachte und mir die Haare zerzauste.

Avigdor Arikha wurde 1929 geboren und 1941 in ein Konzentrationslager geschickt. Seine Skizzen der Schrecken, die wir im Lager erlebten, retteten das Leben von ihm und seiner Schwester - sie wurden den Arbeitern des Roten Kreuzes gezeigt, die ihnen bei der Flucht und beim Überleben halfen. Er wurde zum modernistischen Maler ausgebildet, malte abstrakt bis er 1965, als er 24 Jahre alt war, war und machte eine plötzliche Unterscheidung zwischen schnellen und toten Menschen, die hungrig waren, Leben zu haben und es jeden Moment in seinem Pinsel zu halten.

Vielleicht sind die kleinen Momente die einzigen, auf die ich mich konzentrieren muss. Vielleicht wird auf diese Weise nichts kaputt und ich muss nichts aufräumen. 50 ist für mich gleich um die Ecke, obwohl Artipoeus für immer 49 sein wird.

Avrigdor Arikha starb im Jahr 2010 und die Blain Southern-Galerie repräsentiert nun seinen Nachlass. Landschaften sind bis zum 24. Februar in Blain Southern zu sehen. Die Ausstellung von Michael Joo, Simultaneity Biases, ist ebenfalls bis zum 24. Februar im Erdgeschoss zu sehen. Blain Southern befindet sich in der Potsdamer Straße 77–87 in Berlin.

Die in dieser Folge verwendete Musik stammt von www.bensounds.com.

Hören Sie sich diesen Artikel auf Soundcloud an:

Siehe auch

Ist Romantik wirklich tot?Zu Zeichnungen aus dem ChaosÜberlegungen zu Objektivität und KunstÜberlegungen zu Objektivität und KunstKomm darüber hinweg! #NoFilter Is Dead und Selfie Editing ermächtigen SieUnterwäsche als Oberbekleidung: Das Entblößen unserer Seele durch digitale Visualisierungen ist nun eine Gewohnheit