Indie-Schöpfer, die 2017 in den Arsch getreten haben

Von Devyn Springer / Afropunk

(von links) TS Masison und Khia über Kinkster

2017 war das Jahr des unabhängigen Künstlers, oder zumindest in meiner Welt. Diese Künstler, Schriftsteller, Dichter und anderen Heimwerker, die große Schritte unternommen und die Welt dazu gebracht haben, die Dinge von Grund auf neu zu überdenken, ohne dass ein großes Plattenlabel oder eine Agentur dahinter steckt. Das sind die Künstler, die 2017 zu einem unvergesslichen Jahr gemacht haben.

1. Santana Bellas fängt Mode, Emotionen und Licht in seinen Fotos ein

Die Modefotografin Santana Bellas aus der Bay Area war dieses Jahr kaum zu übersehen. Von der Popularität seiner stilvollen Fotos in den sozialen Medien bis zu seinen Beiträgen in mehreren digitalen Publikationen war Bellas einer der vielen schwarzen Fotografen, die 2017 scheinbar im Sturm eroberten. In einem Juli-Interview Anfang dieses Jahres diskutierte Bellas, wie seine Identität als schwarz und schwul seine Arbeit beeinflusst, sowie sein Projekt „The Gentrification of Oakland“, ein zeitungskreatives Projekt, das sich mit Fragen der sozialen Gerechtigkeit und der Gentrifizierung in Oakland befasst wurde im Jahr 2016 gestartet, wurde aber im ganzen Jahr 2017 gelobt. Er und seine Arbeiten waren nicht nur eine aufstrebende Modeikone für sein selbst beschriebenes „militärisch inspiriertes“ Styling, sondern wurden auch in verschiedenen Filialen wie AJ ​​+, Live Fast, OffThaRecord, Toksick, EFINKS und auch hier bei Afropunk.

Fotos von Santana Bellas

2. TAYLOR ALXNDRs Queer Southern Revival, In Song

Der Künstler TAYLOR ALXNDR aus Atlanta weigert sich, in eine Schachtel gelegt zu werden, und 2017 war das Jahr, in dem sie uns genau zeigten, was das bedeutet. Der Organisator, Drag-Künstler, Indie-Sänger und Designer der Community, TAYLOR ALXNDRs Kunst, kann als elektrisierend bezeichnet werden. Das Jahr 2017 ist wie ein kleiner Sturm, der uns auf weitere Blitze im Jahr 2018 gespannt lässt. Als Drag-Künstler sorgte Taylors Name für großes Aufsehen Underground Southern Queer-Szene mit regelmäßigen Auftritten in Atlanta und Durham, South Carolina, einschließlich einer monatlichen Drag-Show in einer der beliebtesten Bars von Atlanta. Ihre Debütsingle „Nightwork“ und das dazugehörige Musikvideo, das die dunklere und ermüdende Seite des Drag erforscht, wurden im Juni im OUT Magazine vorgestellt. Seitdem haben sie mehrere weitere Singles und Musikvideos veröffentlicht, darunter eine EP „NOISE“ mit drei Songs . ” Zusammen mit all dem ist Taylor ein Community-Organisator und Mitbegründer von Southern Fried Queer Pride, einer Organisation und einem Festival für Queer und Trans Arts / Advocacy, die Künstler und Aktivisten des südlichen TLGBQ erheben.

3. Eine Welt der Worte mit Myles E. Johnson

Es gibt Menschen, die gerne schreiben, und dann gibt es Menschen, die schreiben und Worte lieben. Wenn man die Arbeit des Schriftstellers Myles E. Johnson liest, die typischerweise Kulturkritik beinhaltet, die Schnittstellen von Schwärze, Sexualität, Geschlecht, Feminismus und Gerechtigkeit zerlegt, wird deutlich, dass Myles Worte liebt. Seine Fähigkeit, uns Bedingungen und Möglichkeiten neu vorzustellen, ist bemerkenswert, wie in seinem Artikel der New York Times vom Februar über Beyonce zu sehen ist, in dem wir aufgefordert werden, „neu zu definieren und neu zu definieren, was das Gewinnen in einer weißen supremacistischen kapitalistischen Kultur bedeutet“ (das Stück erhielt sogar ein Nicken) von der Queen Bey selbst). Darüber hinaus erwarb Johnson im Laufe des Jahres 2017 mehrere beeindruckende Bylines, darunter Catapult, Noisey, BuzzFeed, Essence, QZ und Afropunk sowie eine beliebte monatliche Kolumne „OkayMuva“ bei OkayPlayer.

4. Königin Elizabitch, auch als CupcakKe bekannt, fordert Aufmerksamkeit

Nur wenige Menschen haben die Underground-Hip-Hop-Szene in diesem Jahr auf die einzigartige, kraftvolle und aufmerksamkeitsstarke Art und Weise fasziniert, die CupcakKe getan hat: mit sexpositivem, wildem Spitfire und offen feministischem Spaß. Wenn die unabhängige Rapperin aus Chicago, die zum landesweiten Club-Touring-Künstler wurde, bereits zu Beginn des Jahres 2017 eine Internet-Sensation war, dann beendet sie das Jahr als eine der faszinierendsten und aufregendsten Künstlerinnen, auf die man 2018 achten sollte. CupcakKe veröffentlichte ihr zweites Studioalbum Queen Elizabitch March und ist seitdem fast das ganze Jahr durch die USA gereist, um an Veranstaltungsorten, Nachtclubs, Festivals und sogar vielen Gay Pride-Feiern aufzutreten. Ihre Musik umfasst alles von Sex über Essstörungen bis hin zu Körperpositivität, Armut und Kolorismus. Sie arbeitete mit dem Pop-Schwergewicht Charli XCX zusammen, hatte mehrere Tourdaten mit Rapperinnen wie Junglepussy, wurde von Rolling Stone gelobt und beendete das Jahr sogar mit der Ankündigung ihres dritten Studioalbums im Januar. Kurz gesagt, CupcakKes Glanz wächst exponentiell und kann nicht gestoppt werden.

5. Jayy Dodds Poesie als Körper, Nostalgie und Zukunft in einem

jayy dodd kommt nach eigenen Worten aus Los Angeles, basiert aber jetzt auf dem Internet. Als Dichter, Bild- / Performancekünstler und Schriftsteller spricht ihre Arbeit auf wunderbare Weise Kultur, Schwärze, Queer-Theorie und Geschlecht an und nimmt gleichzeitig eine einzigartige und fein abgestimmte Post-Internet-Ästhetik an. Ihre unglaubliche Gedichtsammlung Mannish Tongues wurde Anfang des Jahres über Platypus Press veröffentlicht. Sie wurden in verschiedenen Filialen wie der Poetry Foundation, Lit Hub und TAGVVERK veröffentlicht und ihre digitalen Textvideos sind umwerfend schöne Kreationen. „Das digitale Zeitalter hat Identitätsbildung und Sichtbarkeit zunehmend zugänglich gemacht. Schließlich sind wir in der Lage, die Daten und die Sprache der am stärksten entrechteten Personen selbst zu dokumentieren “, schrieben sie für Philadelphia Printworks in einem leistungsstarken Artikel über Übergang, Misserfolg und Technologien.

6. Bocafloja erforscht Hip-Hop, Blackness und Latinidad

Der in Mexiko geborene / in Brooklyn lebende Rapper und Dichter Bocafloja ist möglicherweise einer der engagiertesten Künstler, wenn es darum geht, unabhängige Schöpfer zu unterstützen, Raum für sie zu schaffen und sie zu ehren. Er reiste 2016 um die Welt und gab spezielle Vorführungen seines Dokumentarfilms Nana Dijo, der sich mit Anti-Blackness in Lateinamerika befasst. Dies führte dazu, dass er den sehr beliebten Dokumentarfilm dieses Jahr kostenlos online veröffentlichte. Bocafloja reist nicht nur zu Panels, Vorträgen und Performances, sondern hilft auch dabei, Quilomboarte zu leiten, ein multidisziplinäres kreatives Konglomerat unabhängiger Künstler, die alle mit dem Ziel dekolonialer Übertretung kreieren. Bocafloja half das ganze Jahr über dabei, wichtige Gespräche über Anti-Blackness und Latinidad sowie über Hip-Hop, Kapitalismus und Politik zu führen.

7. Bilphena Yahwom & Nnennaya Amuchie bringen Frauenausbildung nach Baltimore

Wenn zwei schwarze Frauen zusammenkommen, um freie politische Bildung zu organisieren, wissen Sie, dass sie angezündet wird. Und genau das war es, als Schriftsteller, Organisatoren und Künstler Bilphena Yahwon und Nnennaya Amuchie im November ihren Workshop „Für schwarze Mädchen über Womanismus, weil Feminismus nicht genug ist“ abhielten. Bilphena ist Inhaberin und Kuratorin von Goldwomyn.com, einer Plattform, die geschaffen wurde, um Schöpfern und Denkern von Farben Raum zu bieten, und ist eine Schriftstellerin und Verfechterin der sozialen Gerechtigkeit, deren Arbeit 2017 Rasse, Geschlecht und die Erfahrung von Einwanderern umfasste. Nnennaya ist eine Anwältin für reproduktive Gerechtigkeit, Organisatorin von Abolitionisten im Gefängnis und Schriftstellerin, die im März ihre erste Gedichtsammlung Ako na Uche veröffentlichte. Unabhängig davon sind die beiden Frauen Anwälte / Organisatoren, die 2017 eine Menge Arbeit geleistet haben. Ein Highlight des Jahres ist jedoch der Womanismus-Workshop, in dem schwarze Frauen / Femmes zusammenkamen, um die Ursprünge, die Geschichte, die geografischen Ausdrücke und die künstlerischen Ausdrücke des Womanismus zu diskutieren .

8. Aurielle Maries Poesie macht Theorie zur Kunst

Der Organisator von Atlanta wandte sich der Transplantation von Dichtern und Schriftstellern an der Westküste zu. Aurielle Maries 2017 war eine Zeit, in der man sich größtenteils mit Worten beschäftigte. Ihr Schreiben eroberte leise die Welt der Poesie im Sturm, als sie im Laufe des Jahres mehrere Schreibstipendien und Aufenthalte absolvierte. Ihr Gedicht „Egungun“ gewann einen Blue Mesa-Poesiepreis und erhielt eine Pushcart-Nominierung und wurde in die 100 empfohlenen Lesungen von Glass Poetry gewählt 2017. Darüber hinaus hat sie sich dieses Jahr einige beeindruckende Bylines geholt, darunter Essence, NBC und Allure. Ihre Rezension von Kendrick Lamar's DAMN. mit dem Titel "Hip-Hop & Heiligkeit: Die Erforschung von DAMN durch eine seltsame schwarze Frau." ist eine der besten Albumrezensionen des Jahres.

9. Kevin Abstract, Brockhampton und Hip-Hop's Turning Point

Dieses Jahr haben wir viel Raum für kreative Verrücktheit geschaffen, um im Hip-Hop zu gedeihen, auf eine Weise, die wir seit den Tagen von Outkasts höchster Regierungszeit nicht wirklich gesehen haben. Und das Hip-Hop-Kollektiv Brockhampton unter der Leitung von Rapper Kevin Abstract, das nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums Saturation im Juni von einem kleinen Underground-Buzz zu einer vollen Internet-Sensation überging, half dabei, diese Anklage wegen wunderschöner Verrücktheit zu leiten. Der Erfolg und die kritische Anerkennung von Saturation, auf die kurz darauf Saturation 2 und Saturation 3 folgten, führten schließlich dazu, dass Brockhampton auf VIceland eine eigene TV-Show mit dem Titel American Boyband hatte, die ihren Abenteuern auf Tournee folgte und Musik aufnahm. Ihre Musik steht an der Spitze einer Bewegung, die versucht, Hip-Hop neu zu definieren, sich ihm aus neuen und frischen Blickwinkeln zu nähern und normale Konventionen der Queerphobie auch in der Hip-Hop-Musik in Frage zu stellen.

Kevin Abstract / Getty

10. Wenn Khia „Nächster Fall“ sagt, bedeutet sie NÄCHSTEN FALL

Es gibt keine Möglichkeit, diese Liste abzurunden, in der unabhängige, Underground- und DIY-Künstler gelobt werden, ohne den Rapper und Songwriter Khia zu rufen, der in den letzten 15 Jahren über 8 Alben als unabhängiger Künstler veröffentlicht hat. Khia und Co-Moderator TS Madison verbrachten die bessere Hälfte des Jahres 2017 damit, chaotisch zu sein. Ihre beliebte Internet-Talkshow „The Queen's Court“ wurde zu einem festen Bestandteil des Internets und erzielte über 300.000 Aufrufe pro Folge, während Khia Prominente und ihr Drama vor Schmutz liest. Was die Show, abgesehen von ihrer Heiterkeit, so sensationell macht, ist die jahrelange Branchenerfahrung und Weisheit von Khia, mit der sie ihren Schatten schnürt, und die sich in der Art und Weise, wie sie über Menschen spricht, deutlich bemerkbar macht. Im Dezember platzierte Khia die Show als Podcast bei iTunes und erreichte innerhalb von 24 Stunden den zweiten Platz in der iTunes-Podcast-Tabelle. Wenn es um unabhängige Kunst geht, ist Khia ein unterschätzter großer Hund im Spiel, der jahrelang Clubhymnen abgeliefert hat, und jetzt bringt sie uns auch zum Lachen.