Interview mit einem Meister des Surrealen: Die Kunst von Giorge Roman

Deep Sleep XII von Giorge Roman

Wenn Sie noch nie einen dieser Tage erlebt haben, an denen sich die Welt zu dehnen und zu schwanken scheint, wenn die Realität eine bedrückende und verzerrte Qualität annimmt, während sich Ihre Träume als Erinnerungen tarnen und das Gehirn im Takt Ihres Herzens schlägt, sind Sie dabei. Willkommen in der Welt von Giorge Roman.

Der in Bukarest lebende Künstler kreiert seit über 10 Jahren Arbeiten, die über die Grenzen des Psychologischen und des Wirklichen hin und her wandern. Frisch von einem Auftritt auf der Osteuropäischen Comic Con, erklärt er die Philosophie hinter seiner Kunst und diskutiert den Platz der Kunst in der modernen Welt.

Ihre Arbeiten haben einen berauschenden, stark mentalen Aspekt - Emotionen kommen natürlich in jedem Stück klar zum Ausdruck, aber auch Gedanken und Sichtweisen. Wie erreichen Sie das und warum ist es wichtig, diese Dinge auszudrücken?

Ich muss sagen, dies ist eine der schwierigsten Fragen, die mir bis heute jemand gestellt hat.

Ich finde Emotionen als Grundlage und Dach meiner Arbeiten. Sie handeln vom menschlichen Geist und seinem Platz in der natürlichen Welt. Der organische, gleichmäßige, nicht geradlinige Betrachtungsansatz, den ich verwende und der oft mit „Fischauge“ verwechselt wird, hilft mir, eine beruhigende Umgebung zu schaffen, in die der Betrachter leicht eintreten und eine Reise in seinen Geist beginnen kann, eine Reise, die dazu gedacht ist hilf ihm, die dunkelsten Wunden seiner Psyche zu finden und zu heilen. Der Standpunkt verbindet mich als Betrachter mit der Welt innerhalb der Grenzen der Leinwand; Es erleichtert einen Spaziergang ins Unbewusste, eine Pause von der Realität, in der Gedanken auftauchen und ein dringend benötigtes Gespräch mit sich selbst eröffnen.

Leere Teras und der andere Raum von Giorge Roman

Wie haben Sie Ihre schwindelerregenden First-Person-Arbeiten entwickelt?

Es kam gerade heraus - ich fand mich immer mitten in allem wieder, was ich beobachtete, wenn ich skizzierte. Ich sah keinen Grund, mich aus dem Bild herauszunehmen und mich in einen Voyeur zu verwandeln. Die Annäherung an die erste Person versetzt den Betrachter in die Umgebung, die er gerade beobachtet, und hilft ihm, an dem teilzunehmen, was dort vor sich geht, anstatt durch das Schlüsselloch zu gucken und als Zuschauer zu beobachten.

Was sollte Kunst über das tägliche Leben einfangen?

Ich glaube, dass wahre Spiritualität zwischen Wissenschaft und Kunst liegt. Und ich denke, Kunst sollte als Katalysator für unsere metaphysischen Bedürfnisse dienen. Heutzutage wird eine riesige Menge „leerer Kunst“ produziert, Tonnen von ziemlichem Unsinn, der nach einigen akademischen Formeln ausgeführt wird. Ein Großteil davon ist nichts anderes als Design oder Handwerk, das als „Kunst“ gekennzeichnet und dann an die gesendet wird Auktions Haus. Dies macht es sehr schwierig, auf diejenigen zu stoßen, die wirklich etwas Mächtiges und Wichtiges sagen. Wir sind das, was wir sehen, Kunst ersetzt nicht das Sichtbare, sie macht sichtbar.

Schwarz und Weiß von Giorge Roman

Wie finden Sie in Ihrer Kunst ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Realem und Surrealem?

Ich finde meine Träume eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für meine Arbeiten, für Farbe und Form, und reale Lebenserfahrungen helfen bei den Einstellungen und Motiven. Die Hälfte der Zeit bin ich mir bewusst, was ich tue, und die andere Hälfte bewusstlos. Dieses Gleichgewicht ist wirklich wichtig, um das zu produzieren, was ich für ein Rezept halte, um in das Unbewusste einzudringen. Ich erstelle meine Bilder wie eine Uhr oder eine Chiffre, die Zeit und Geduld braucht, um eine gebrochene Psyche zu reparieren.

Ihre Farbpalette fühlt sich gleichzeitig dunkel und hell an - fühlen Sie sich auch so? Können Sie uns sagen, woher Ihre Farbauswahl kommt?

Dies hat viel mit der Suche nach einem inneren Gleichgewicht zu tun, nicht nur für mich als Schöpfer, sondern auch für den Betrachter. Meine Träume sind sehr bunt und ich verbringe einige Zeit, nachdem ich aufgestanden bin, darüber nachzudenken, wie sich ein bestimmter Moment anfühlte und welche Farben damit einhergingen. Farben und Formen sind wirklich sehr wichtig, um eine emotionale Reaktion auszulösen und die menschliche Psyche zu stimulieren und Menschen in Pools persönlicher Gedanken einzutauchen.

Finden Sie einen Ort, an dem Sie Ihre Arbeit überhaupt beeinflussen können? Hat Ihre Stadt Ihre Kunst in irgendeiner Weise beeinflusst?

Zwangsläufig. Ich habe 20 Jahre in Bukarest gelebt; Ich bin in einer postkommunistischen Welt aufgewachsen, in der ein kleines Kind Spuren hinterlassen hat, das versucht, seine Umgebung zu verstehen. Wie jede andere Stadt ist sie voller Menschen, aber mehr als andere Städte ist sie voller Menschen, die am Rande eines mentalen Ausfalls hängen. Dies war für eine Weile Normalität, bis ich mir meiner selbst und der Menschen um mich herum bewusster wurde und dass mit mir und der Welt etwas grundlegend nicht stimmte. Von diesem Zeitpunkt an fühlte ich mich krank und suchte unruhig nach einer Heilung. Das Gegenmittel kam oft in Form von Kunst in ihren vielen Formen. Ich war mir auch bewusst, dass all die unbewusste Not, die ich fühlte, zu einem Bruch kommen würde, und zwar in Form eines Zusammenbruchs Anfang letzten Jahres, aber irgendwie gelang es mir, besser herauszukommen, als ich es mir jemals hätte vorstellen können. Und von diesem Zeitpunkt an sickern immer wieder Ideen für Gemälde, Illustrationen und Comics hervor wie nie zuvor. Seit einem Jahr ziehe ich aus der Stadt in ein Waldgebiet, wo ich mein Studio habe.

Auszüge aus Giorge Romans Skizzenbuch.

Welchen Rat haben Sie für die nächste Generation aufstrebender Künstler?

Ich denke, die nächste Künstlergeneration sollte sich mehr auf Kunstwerke konzentrieren, die den Menschen helfen, ein höheres Maß an Anspruch, Sehnsucht und Nachdenklichkeit zu erreichen. Versuchen Sie, mit dem Betrachter über Ihr Kunstwerk zu kommunizieren, anstatt nur flaches Nichts oder dunkle, faulige und dissoziierte Gefühle auszustoßen. Kunst sollte kein weiteres Summen sein, das uns unterhält und von der anstrengenden Monotonie der Reise des Lebens ablenkt. Bevor Sie diese Reise unternehmen, schauen Sie nach draußen und fragen Sie sich, ob Sie einen weiteren Beitrag zur Discombobulation der Welt leisten oder etwas tun möchten, das tatsächlich helfen könnte.

Was ist dann notwendig, um gute Kunst zu machen?

Wenn ich auf meine früheren Erfahrungen zurückblicke, denke ich, dass die Essenz guter Kunst sehr eng mit dem dringenden Bedürfnis verbunden ist, eine wesentliche Wahrheit zu kommunizieren. Nicht nur um das Auge zu erfreuen, sondern um etwas in einer zunehmend aufgeregten Welt zu reparieren. Gute Kunst hat immer die ausweichende Oberflächlichkeit des Menschen hervorgerufen. Ich glaube, das wird auch weiterhin so bleiben.

Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich zu uns zu setzen! Haben Sie letzte Worte für unsere Leser?

Da Worte nicht meine Stärke sind, nehmen Sie sich etwas Zeit und lassen Sie meine Bilder auf eine Weise mit Ihnen sprechen, die ich niemals tun kann!

Studio vor dem Schlafengehen und nach Mitternacht angekommen von Giorge Roman