Veröffentlicht am 29-05-2019
Gerry Joe Weise und Exzentrische Ovale Installation, Land Art Australia, 2015.

Interview mit Gerry Joe Weise von Ludovic Gibsson.

Umweltkunst ist kein leicht zu beschreibender Artikel. Da muss man diese Art von Kunst hautnah erleben und in einer besonderen Umgebung, in der die Installation stattfindet (ob draußen oder drinnen). Ich habe mich oft gefragt, was einem Landkünstler in den Sinn kommen könnte, wenn er an einem bestimmten Ort künstlerische Wünsche schafft, die viele Fragen nach der Echtheit des Projekts aufwerfen.

Der Zuschauer hinterfragt immer das Kunstwerk und hofft, die Bedeutung zu finden. Gerry Joe Weise hat in früheren Interviews jedoch darauf hingewiesen: "Die Bedeutung eines einzelnen Werks ist unerheblich, da nur das Konzept des Künstlers von Bedeutung ist."

Hier hast du es! Das Konzept des Künstlers ist die Authentizität! Nicht umgekehrt, wo das Geld in der heutigen, geschäftigen Kunstwelt oft das Gegenteil diktiert. Weise führte weiter aus: „Es kollidieren zwei Kunstwelten gleichzeitig, die beide mit unterschiedlicher Geschwindigkeit vibrieren und dabei denselben Raum in der Zeit einnehmen. Eine geldorientierte, die andere konzeptionelle Authentizität “. Er findet diese Situation nicht negativ, sondern alles Teil unserer alternativ-modernen Existenz. Der positive Faktor in beiden Fällen ist, dass sie in der Mehrzahl der Fälle gegen die heutige Hypernormalisierung sind.

Dies sind schwere Bemerkungen, die es uns sehr schwer machen, diese Realität zu erfassen, während wir sie in unserer postmodernen Zeit durchleben. Aber es gibt Legionen von Menschen, die diese Meinung teilen, und Dokumentarfilme drehen sich langsam um diese heiklen Themen.

In der Zwischenzeit sitze ich vor einem der „Ground Paintings“ von Weise, während ich auf meinem Laptop schreibe und überlege, warum er diese Pulverpigmente von reiner Intensität kreisförmig über diese dunkle Erde gestreut hat. Ich kann mir nicht helfen, über seine „konzeptuelle Authentizität“ nachzudenken, indem ich Expressionismus durch Installation inmitten des Vergänglichen in dem, was wir Land Art nennen, verwende.

Gerry Joe Weise, Exzenterkreise, Grundanstrich, Land Art Australia, 2015.

Interview.

Ludovic Gibsson: Was ist für Sie in der Kunst wesentlich oder am wichtigsten?

Gerry Joe Weise: Ich werde Kunst immer als musikalisches Konzept betrachten, und ich spiele Musik als Idee, um Kunst zu vermitteln. Ich spritze Farben, um Noten zu erzeugen, während ich mich auf das Universum einstelle.

LG: Was ist die Essenz hinter deinen "Ground Paintings"?

GJW: Seit den späten 1980er Jahren besteht eine Möglichkeit zum Zeichnen in großem Maßstab darin, Ground Paintings mit reinen Pigmenten auf der Erde zu erstellen. Die Zuschauer werden dazu gebracht, um eine riesige runde Form natürlicher schwarzer Erde herumzulaufen. Lebendige Pulverpigmente werden in Linien gegossen, die Symbole und Formen darstellen, die als topografisches Gemälde auf dem Boden platziert sind. In Frankreich nennt man diese Art von Land Art „In Situ“. Die Transformationen von Ground Paintings nach ihrer Ausführung unterliegen unmerklichen Veränderungen wie in der Natur. Die vergänglichen Vorgänge finden statt, da manchmal eine leichte Brise dazu führen kann, dass einige Pulverpigmente weiter über die Anlage streuen. In anderen Fällen kann die dunkle Erde einen helleren Farbton annehmen, wenn die Luftfeuchtigkeit der Erde austrocknet. Gegen Ende der Ausstellung scheint eine Streuung von Grassprossen zu wachsen.

LG: Wie verwenden Sie das Ephemere in Ihrem Kunstwerk?

GJW: Meine Indoor-Bodenmalerei-Installationen dauern im Grunde genommen mehrere Wochen, solange die Ausstellungen gezeigt werden. Während die Sandziehanlagen im Freien an den Küstenstränden weggespült werden, kommt die nächste Flut noch am selben Tag an Land. Beide sind dokumentiert und fotografiert. Ich halte an dem Gedanken fest, dass Ephemeral Art ein Kunstwerk ist, das nur einmal und für kurze Zeit vorkommt.

Gerry Joe Weise, allein in einer Landschaft 1, Sandzeichnung, Land Art Australia, 2016.

LG: Was ist die vorläufige Skizzenarbeit, die vor der Hinrichtung des Ephemeren stattfindet?

GJW: Ich stütze mich auf eine mathematische Beobachtung der Natur, die in einem topografischen Entwurf auf Papier skizziert ist. Dann male ich mit einem Rechen auf Sand oder gieße lebendige Pigmente auf die Erde, so als würde man einen Buntstift auf Papier verwenden. Ich muss also das Bild in meinen Kopf implantieren und wissen, wohin ich gehe, damit die nächste Linie gezeichnet wird. Meine Fähigkeiten sind gefragt, um das mikro-mentale Bild in die Makro-Zeichnung zu übersetzen. eine große Reihe von Linien, Kreisen, Spiralen usw.

LG: Wie wichtig ist dir Installation Art?

GJW: Ich stelle seit Mitte der 1980er Jahre Installationskunst in Europa, den USA und Australien aus. Die Öffentlichkeit mag meine Installationen, besonders wenn ich Psychogeographie benutze. Sowohl für den Landkünstler als auch für den Zuschauer ist die Psychogeographie mit dem Verstand und den mentalen Prozessen verbunden, wobei ein geografischer Ort Auswirkungen auf unsere Orientierung hat und dazu führt, dass wir uns unserer Position in Bezug auf unsere Umgebung bewusst werden. Ein dreifacher Informationsaustausch zwischen dem Künstler, dem Ort und dem Betrachter.

LG: Du wurdest im Land Arts Info Magazine als 3. bester gewählt. Kannst du bitte diese Bewertung besprechen und wie sie deine Karriere beeinflusst hat?

GJW: Das war ein europäisches Kunstmagazin, das vor einigen Jahren von der Öffentlichkeit für die Top Artists Charts gewählt wurde. Dieses Votum galt für meine Ground Paintings „In Situ“ mit reinen Pigmenten auf Erden, die ich seit den späten 1980er Jahren bis heute in verschiedenen Galerien und Museen in ganz Europa ausgestellt habe. Es hat mir geholfen, eine beträchtliche Bekanntheit für meine Ground Paintings zu erlangen.

Gerry Joe Weise, allein in einer Landschaft 5, Sandzeichnung, Land Art Australia, 2016.

LG: Erklären Sie, wie Sie Symbole in Ihrer Grafik verwenden?

GJW: Ich werde ein Mustersucher, wenn ich eine Parallelbeziehung einer strukturellen Entsprechung zwischen zwei vergleichbaren Entitäten oder Variablen suche. Die Natur teilt diese Konsequenzen nicht mit der Menschheit und wir sind unserem eigenen Schicksal überlassen, mit unserem Gewissen und unserer Seele, um diese Probleme zu lösen. Dies ist unser Dilemma, wir sind für immer in einem Zustand der Unsicherheit, wenn wir die Wahl zwischen gleich günstigen Optionen haben. Die Natur hat die Kräfte, die alle Phänomene der materiellen Welt hervorbringen und kontrollieren. Tiere haben Instinkt. Wir haben ein Gewissen mit ethischen und moralischen Grundsätzen, die unser Handeln und Denken bestimmen und oft zu falschen Entscheidungen im Leben führen. Wenn wir aus unseren Fehlern lernen, werden wir besser daraus. nur um wieder um die nächste Ecke zu fallen, um unsere nächste Wahl zu treffen. Die Suche nach Mustern war im Gegenteil ein Vorteil für das Überleben der Menschheit. Seitdem sind wir in der afrikanischen Ebene aufgestanden und haben die getarnten Muster unserer Raubtiere entdeckt, um zu fliehen oder Maßnahmen zu ergreifen. Es hat uns geholfen, die Sonnenwende zu identifizieren. Die Sommersonnenwende ist der längste Tag des Jahres, die Wintersonnenwende ist der kürzeste. Dies sind die beiden Momente des Jahres, in denen der scheinbare Sonnenweg am weitesten nördlich oder südlich vom Erdäquator liegt. Wir unterscheiden die Jahreszeiten, um Samen zu säen und Getreide zu ernten, während wir üben, das Land zu kultivieren und Tierbestände zu züchten. Unsere Existenz verdanken wir der Abhängigkeit von der Bewertung von Mustern. Die Evolution hat unser Gehirn auf die Spitze getrieben und uns zu den Intellektuellen gemacht, die wir heute sind.

LG: Abschließend, wie würden Sie Ihre Kunst beschreiben?

GJW: Meine Kunst ist verbunden mit Natur und Umwelt. Es geht immer um: die Linie. Genauer gesagt: Wie zeichnet man eine Linie in der Natur? Das Zeichnen ist mir wichtiger, als wie Land Art normalerweise als Skulptur wahrgenommen wird. Dies war meine Denkweise, seit ich 1982 meine erste Ausstellung in München hatte. Ich experimentierte mit Zeichnungen auf Papier in einem photorealistischen Stil, der durch realistische Bleistiftdarstellungen von Porträts detailliert wurde. Diese Porträts hatten Linien und unregelmäßige Flächen, die mit Landschaften verglichen wurden. Ich war 22 Jahre alt, als ich meine erste wichtige Ausstellung hatte.

Umweltkunst von Gerry Joe Weise https://www.amazon.com/dp/1098802772

Gerry Joe Weise, Ein Gesicht als Landschaft (kA Augen), Bleistift auf Papier, 2015.

Siehe auch

Einführung in die Umwelt, Umweltkunst von Gerry Joe Weise, von Albert L. Sandberg.Gerry Joe Weise und die frühen Jahre, von Albert L. Sandberg.Die Angst vor der SchöpfungGO OGAWA: ILLUSIONEN AUS REALITÄT ZAUBERNWARUM SOLLTEN SIE JAPANISCHE KÜNSTE IM VERGLEICH ZU STATISTIKEN AUS ANDEREN ASIATISCHEN KUNSTMÄRKTEN KAUFEN?JAPANS KUNSTMARKT: NIEDRIGE PREISE BEDEUTEN LUKRATIVE CHANCEN