Interview mit der Fotografin Homayra Adiba

Die intime Welt der Dächer der Stadt Dhaka

Cary Benbow (CB): Lassen Sie uns über Ihre Portfolio-Bilder zu "Where Blue Birds Fly" sprechen, die in der diesmonatigen Ausgabe zu "Home" eingereicht wurden. Was ist der Hintergrund für dieses Projekt und in welcher Beziehung steht die Arbeit zu Ihren anderen Projekten?

Homayra Adiba (HA): "Where Blue Birds Fly" ist eine Geschichte über Dächer in Dhaka City. Es ist eng mit meiner Kindheit verbunden. Das Dach war nicht nur ein Ort, als ich ein Kind war, es war fast ein Teil unseres Hauses. In den neunziger Jahren gingen jeden Abend die meisten Menschen, die in einem Gebäude lebten, dorthin. Das sehe ich kaum noch. In der Altstadt von Dhaka kommen immer noch Menschen auf die Dächer. Im Vergleich zum neuen Teil der Stadt mit seinen wachsenden Wohnhäusern und der modernen Technologie haben wir kaum Zeit zu verlieren. Wir besuchen die Dächer nicht mehr. Mir fällt auf, dass wir keine Zeit mehr haben, uns zu setzen, in den Himmel oder in die Stadt zu schauen! Andererseits gab es damals, als ich klein war, kein Internet.

Ich wollte die Teile einfangen, die noch da sind, um die Erinnerung an meine Kindheit noch einmal zu erleben. Ich konnte spüren, dass es bald verblassen wird. Ich wollte es einfangen, bevor es weg ist. Besonders auf diese Weise ähnelt dieses Projekt meiner anderen Arbeit. Ich mache einen Ausflug in meine Kindheit oder finde heraus, wo ich wirklich hingehöre.

CB: Wie haben Sie mit den Leuten in diesem Projekt darüber gesprochen, sie zu fotografieren? Welchen Aspekt spielen sie in den Bildern?

HA: Wie gesagt, es geht hauptsächlich um den Ort. Auch ohne Menschen spricht die Arbeit immer über die Menschen, die in diesem Raum leben. Sie können kleine Geschichten in Ihrem Kopf machen - aus zerbrochenen Legostücken könnte man sagen, dass Kinder hierher kommen, oder eine Schachtel Zigaretten würde Ihnen sagen, dass jemand hierher kommt, um seine Momente zum Rauchen zu haben. Ein Garten könnte sagen, dass sich jemand Zeit nimmt und dieses Hobby hat, Pflanzen anzubauen… Es könnte eine Mutter von zwei Kindern sein, die sich Zeit für ihre Haushalte nimmt.

Während meiner zweieinhalbjährigen Reise, Dächer in der Stadt zu erobern, stellte ich fest, dass sich Menschen mit Ihnen nie wohl fühlen, wenn Sie nach dem Zugang zum Gebäude fragen. Sie denken irgendwie, dass Sie vielleicht aus den Medien stammen und für sie unsicher sind. Was ich getan habe, ist sehr rebellisch (etwas gefährlich) - ich ging direkt auf die Gebäude, wenn es niemanden gibt, würde ich mir Zeit nehmen und meinen Moment haben. Wenn es jedoch Menschen gibt, würde ich akzeptiert werden - ich sehe aus wie sie, ich rede wie sie und ich bin einer von ihnen. Wenn ich sie fotografieren müsste, würde ich ihnen immer sagen, warum und was ich tat, und sie sind meistens einladend. Aber ich würde niemals sofort in meine Fotografie einsteigen - Dächer sind der Ort, an dem man langsamer wird, man verbringt einige Zeit dort, nimmt sich einen kleinen Moment Zeit für sein geschäftiges, elendes Leben. Keine Eile. Ich ging und verband mich mit der Stimmung, verlangsamte mich und löste manchmal meine Haare. Manchmal brauchte ich mehrere Fahrten, um auf dasselbe Dach zu gelangen und das gewünschte Bild zu finden.

Aber in diesem Projekt enthält die Bearbeitung, die Sie sehen, die Personen, die ich kenne und mit denen ich vertraut bin. Obwohl ich zu Hunderten von Dächern gegangen bin, finde ich diese Bilder immer noch intim, weil wir uns kennen.

CB: Diese Arbeit ist sehr persönlicher Natur - wie macht Ihre Arbeit auch auf universeller Ebene einen Kommentar?

HA: Obwohl meine Arbeit von kleinen Orten in der Stadt Dhaka spricht, spricht sie auch von universellen menschlichen Emotionen und davon, dass die Zeit von den sich bewegenden Verantwortlichkeiten, Technologien, Habseligkeiten und der sich verändernden Natur des Lebens erfasst wird.

CB: Ist es relativ einfach oder ist es ein Kampf, ein Künstler zu sein, in dem du lebst? Fühlen Sie sich in der größeren fotografischen Gemeinschaft isoliert? HA: Das menschliche Leben ist ein ständiger Kampf. Es spielt keine Rolle, ob Sie Künstler oder Klempner sind. Es hat definitiv seine Nachteile, aber es gibt auch kleine Vorteile, dieses Leben zu leben. Ich denke, ich mag es, ein bisschen isoliert zu sein, aber ich habe definitiv keine gute Passform gefunden, wo ich jetzt bin. Ich habe noch einen langen Weg vor mir, bevor ich mit dem, was ich tue, zufrieden bin. Es gibt noch mehr Geschichten, die ich gerne erzählen würde, mehr Medien, die ich gerne ausprobieren würde.

Homayra Adiba ist eine Fotografin aus Bangladesch. Auf ihrer Website sagt sie: Ich bin Homayra, geboren im Morgengrauen, irgendwo in Dhaka. Ich bin dort aufgewachsen und sehe mich als wachsender Dokumentarfotograf. Meine Schule, das Pathshala South Asian Media Institute, war eine der guten Entscheidungen meines Lebens.

Weitere Arbeiten von Homayra Adiba finden Sie auf ihrer Website.

Ursprünglich im F-Stop Magazine veröffentlicht.