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Veröffentlicht am 07-09-2019
Pokras Lampas, die eine Stück - Wodkaflasche mit Kalligraphie auf ihr bilden

Interview mit dem bekannten russischen Künstler Pokras Lampas

Pokras Lampas ist einer der bedeutendsten Vertreter der modernen Graffiti-Kalligraphie aus Russland.

Eye of Passion, 2017 (mit freundlicher Genehmigung der Opera Gallery)

Pokras begeisterte sich 2008 für Graffiti, wurde jedoch bald inspiriert und schloss sich der „Calligraffiti“ -Bewegung an, wobei er sich auf die Straßenkalligraphie konzentrierte. Er kombiniert sein Wissen über Straßenkultur, Design und Typografie verschiedener Nationen und Generationen. Pokras arbeitet auch mit den wichtigsten russischen und internationalen Modemarken zusammen. 2015 schuf er das weltweit größte Calligraffiti auf dem Dach eines Gebäudes in Moskau: Das Kunstwerk kann von einem Satelliten und auf Google Earth aus gesehen werden.

Vor ein paar Tagen hatte ich das Vergnügen, ihn zu interviewen, als er seine neuesten Werke in der Opera Gallery in Hongkong ausstellte.

Ist das dein erstes Mal in Hong Kong? Was ist der erste Eindruck?

Ja, ich bin zum ersten Mal hier. Mir gefällt, wie dynamisch und lebendig es ist
Die städtischen Gebäude treffen auf die Natur. Ich bin von der asiatischen Kultur inspiriert und jetzt bin ich hier, um sie zu erkunden.

Wie hat sich Ihre Auseinandersetzung mit asiatischen Kulturen auf Ihre Kalligraphie ausgewirkt?

Bevor ich Seoul besuchte, um das koreanische Alphabet Hangul zu studieren - wie die Form funktioniert, wie die Transformation auf andere Alphabete angewendet werden kann. Diese Ausstellung wurde speziell für Hongkong entworfen, obwohl alle Schriften in russischer Sprache verfasst sind, ist jeder Buchstabe in der Form der kyrillischen Buchstaben gestaltet - auch der Einfluss des Arabischen und des Lateinischen lässt sich nachvollziehen.

Und die häufigste Frage, was steht dort geschrieben?

Ich schreibe meine Gedanken über Kultur, Technologie und Kunst, die die Zukunft beeinflussen -
zum Beispiel,
"Die Kultur eröffnet Ihnen neue Möglichkeiten - die Gegenwart und die Zukunft können sich verbinden."
In der Kalligraphie geht es nicht nur um Kunst, sondern um die Weitergabe der Botschaft. Stellen Sie sich vor, in hundert Jahren werden die Menschen erkennen, dass sie tatsächlich die Möglichkeit brauchen, miteinander zu kommunizieren Alle Sprachen sind gleichmäßig vertreten. Hier müssen wir neue Buchstabenformen finden, denn jeder möchte, dass sein Land im neuen Alphabet dargestellt wird. Deshalb kombiniere ich alle bisher gelernten Schriften und erfinde neue Buchstaben, die den gemeinsamen Regeln folgen.
Verschiedene Schriften haben die gleiche Form von Buchstaben und Zeichen, und die Basis kann eine beliebige Muttersprache des Künstlers sein - schließlich wird das entstehende Ergebnis eine perfekte Form haben. Ich nenne das Calligrafuturismus.

Beziehen Sie den Klang der Phoneme mit ein und wie wird die neue Sprache in Ihrem Projekt akustisch aussehen?

Nein, weil ich keine Ahnung habe, wie die eigentliche Basissprache verwendet wird - während des Schreibens ist die Transformation derselben Form in den meisten bekannten Sprachen leicht nachzuverfolgen. Die Sprache selbst ist nicht wichtig - aber die Art und Weise, wie Menschen nach einer einheitlichen Sprache suchen und welche Leitfäden sie verwenden, um geschriebene Sprachen zu transformieren, ist. Im Film „Arrival“ stießen sie auf die völlig unbekannte Sprache und lernten sie - verglichen sie mit ihrer Sprache und fanden Äquivalente. Ich beziehe mich auf die Art und Weise, wie wir diese brandneue Sprache konstruieren und verstehen sollen.
Auge der Verteidigung, 2017

Verbindet sich die aktuelle Ausstellung mit dem Calligrafuturismus?
und welche Auswirkungen sollte es auf Hongkong haben?

Alle Teile sind Kreise, alles hängt mit Kreisen zusammen. Alle meine Gedanken, der Prozess des Schreibens ist ein Fluss - du denkst nie daran, du musst nur
schreiben und niemals den Fluss des Geistes stoppen. Ich möchte den Menschen das Konzept zeigen und ihre Emotionen sehen - sie haben keine Ahnung, was sie lesen, aber wenn sie eine Sekunde Zeit zum Beobachten haben - und alle Verbindungen zu jeder Sprache, die sie lesen, sind da draußen. Das Konzept an sich ist so neu, dass die Menschen ohnehin nicht wissen können, wonach sie suchen - sie werden ausdruckslos und sehen die Transformation von etwas, das sie von Kindheit an kennen.

Ist es die Form Ihres persönlichen Monologs oder mehr der
mit ausstellungsbesuchern sprechen?

Meine persönliche Rolle, jedes Stück und jede Ausstellung hier sind einzelne Schritte für ein großes Ziel. Die Menschen werden hierher gebracht, um sich zu inspirieren und gemeinsam zu kreativ werden zu lassen. Das ist das große Ziel. Meine Förderung, Anstrengung, Planung sind einzelne Schritte. Natürlich gibt es aus diesem Inspirationspotential viele Parodisten - wenn du auf Instagram gehst, gibt es 3.500 #Calligrafuturismus-Posts. Im Moment kann ich die Idee selbst nicht auf raffinierte Weise präsentieren - mit einem Buch oder Manifest -, um sie wahrscheinlich dazu zu führen, unsere Anstrengungen in das große Ziel zu lenken. Das ist ein langer Weg.

In Ihren zahlreichen Vorträgen sprechen Sie immer über Arbeitsteilung und Kunst. Arbeit ist die Art und Weise, wie man etwas produziert
von unschätzbarem Wert für sich selbst, ohne viel darüber nachzudenken. Kunst ist die Schaffung eines hochwertigen Produkts, das Sie lieben. Betrifft dies nur Künstler oder alle Bereiche insgesamt?

Da ich versucht habe, in Russland etwas Wertvolles zu machen, musste ich auch selbst reguläre Werte implizieren. Es geht nicht einmal um die Gesellschaft oder andere Menschen oder
philosophie - hier geht es vor allem darum, dass du, der designer, erfolgreich bist. Deshalb versuche ich, so viel wie möglich zu teilen. Über 35-Jährige wiederholen immer wieder „Mach deinen Job gut“, und daraus kann keine Revolution entstehen. Ich pushe Designer und Künstler an - sie sind so talentiert und machen sich keine Gedanken darüber, wie sie neben der regulären Arbeit Geld mit ihrem Talent verdienen können. Sie müssen in die reale Welt der Kreativität hineingezogen werden - und das gilt für jeden, der etwas vor anderen erfinden kann.
Auge des Geheimnisses, 2017

Okay, wenn Sie sich erfolgreich an Designer und Künstler wenden,
Aber sprechen Sie mit ihnen auch über andere Aspekte als Kunst, die sie vielleicht noch schneller zusammenbringen könnten?

Wenn ich darüber spreche, wie man alles gut macht, werden die Leute von einer wichtigen Idee abgelenkt: Sie müssen so viel wie möglich auf sich nehmen, alles selbst lernen, und Künstler tun es gerade nicht. Niemand wird dich führen, und es liegt nur an dir.

In welchem ​​Land arbeiten Sie am liebsten? Weil Sie sich an die russische Designgemeinschaft wenden, aber es gibt nicht so viele junge Leute, die ihre eigenen Kunstwerke machen.

Sie wissen, jedes Land hat seine eigenen Schwierigkeiten. In Russland unterrichten Sie Kunden in der Arbeit - Sie müssen geduldig und streng sein, und dann bekommen Sie Ihre eigenen großartigen Live-Auftritte, Modeschauen und Ausstellungen. Dort mache ich einfach das, was ich gerne alleine machen würde. Im Ausland ist es viel schwieriger - Art Direktoren sind viel strenger, man muss sein Bestes geben. Der Geld- und Zeitverbrauch ist jedoch unterschiedlich - in Europa habe ich die Trends für zwei Jahre festgelegt.

Sie machen diese Spaltung auch bei anderen russischen Künstlern bekannt?

Ich gebe Ihnen ein einfaches Beispiel. Jährlich bekomme ich immer mehr Projekte, Kunden und Medienberichte. Ich versuche, anderen ein Beispiel zu geben - behalte einfach dein Konzept bei und arbeite weiter. Keiner der Kalligraphiekünstler hat in diesen Jahren in Russland etwas Wertvolles getan. Als ich eine rote Oktoberfabrik auf dem Dach machte,
Ich tat es nur, weil ich wollte, nicht weil ich Geld oder Freunde hatte. Das Projekt war im Ausland sehr beliebt, nicht in Russland! Ich erhalte Stellenangebote von Marken aus der ganzen Welt für ein Mala-Projekt, aber nicht für Russland! Der Markt funktioniert mit diesem Zeug nicht - und das ist nicht der Grund, es nicht zu tun.

Wegen den Risiken?

Natürlich.

Welche Länder würden Sie als die riskantesten bezeichnen, bei denen Sie viel in Projekte investieren, und bei denen Sie sich nicht sicher sind?

Für mich kommt es auf Ihre Verbindungen an - jetzt finde ich einen Kunden oder ein Projekt meiner Wahl. Europa scheint das bislang offenste zu sein - wie zum Beispiel Portugal. Es liegt ganz bei den Menschen. Angebote werden Ihnen nie gemacht, nur weil Sie so süß und lustig sind.
Entdecken Sie es, 2017

Pokras Werke werden jetzt in Hongkong in der Opera Gallery, W Place, 52 Wyndham Street, Central, Hongkong ausgestellt. Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte die Galerie hier.

Siehe auch

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