Veröffentlicht am 11-09-2019

IoT, die Kunstrevolution

Vor wenigen Tagen (21. bis 25. Februar) fand die ARCO 2018 statt, und diese Ausgabe drehte sich um ein Konzept: Die Zukunft.

Vor einigen Tagen fand eine neue Ausgabe von ARCOmadrid 2018 statt, einer der weltweit wichtigsten internationalen Ausstellungen für zeitgenössische Kunst. In diesem Jahr feiern wir sein 37-jähriges Bestehen.

Diese Ausgabe hat kein Gastland, wie es in früheren Ausgaben üblich war, sondern ein Konzept: die Zukunft. Das Ziel ihrer Kuratoren Chus Martínez, Elise Lammer und Rosa Lleó ist es, diese Ausgabe in einen „Raum zu verwandeln, in dem wir uns die Komplexität vorstellen, produzieren und vorschlagen können, die uns erwartet“.

Aber wie sieht die Zukunft der Kunstwelt aus? Zitat Borges: "Die Zukunft ist nicht das, was passieren wird, sondern das, was wir tun werden."

Kunst und Innovation

Die Kunst hat uns immer von anderen Arten unterschieden. Seit vierzigtausend Jahren, seit den ersten Höhlenmalereien, suchen Künstler nach verschiedenen Wegen, um sowohl ihre innere Welt als auch die Umwelt, die sie umgibt, auszudrücken.

Die Einbeziehung der digitalen Welt in die Arbeiten ermöglicht es uns, emotionale Verbindungen zwischen den Benutzern aufzubauen und neue Arten der Interaktion zu erkunden. Jetzt können wir etwas fühlen, mit anderen teilen oder zu einem Kunstwerk beitragen, das vom Internet der Dinge (IoT) beeinflusst wird.

Die Installationskunst war ein Paradigma des 20. Jahrhunderts, und viele von uns fragen sich, wie das aufkommende Paradigma des 21. Jahrhunderts aussehen wird und ob es die Verwendung von Code zur Verbesserung der bereits interaktiven Aspekte der Werke beinhalten wird. Wir können jetzt Echtzeitdaten wie Wetter, Verschmutzungssensoren oder Wellenüberwachung verwenden, um unsere Umwelt auf neue Weise zu visualisieren und mit ihr zu interagieren.

Ein gutes Beispiel ist die Tele-Present Water-Installation von David Bowen, in der Informationen zur Wasserbewegung und -intensität in Echtzeit aus der National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) in Alaska extrahiert werden. Diese Informationen werden durch eine mechanische Netzwerkstruktur projiziert, die die durch die Bewegung von Wasser verursachten physikalischen Effekte simuliert.

Ein weiteres Beispiel hierfür ist eCLOUD, die Installation von Aaron Koblin, Nik Hafermass und Dan Goods auf dem internationalen Flughafen von San José. Es handelt sich um ein dauerhaftes Kunstwerk, das aus 3000 Polycarbonat-Fliesen mit dem Namen LTI SmartGlass besteht. Jeder von ihnen ist in der Lage, die Farbe gemäß den meteorologischen Daten von mehr als einhundert Städten zu ändern. Auf diese Weise wird eine Simulation erstellt, die das Klima einer beliebigen Stadt auf der Welt darstellt und einzelne Kacheln nach einem bestimmten Muster aktiviert und deaktiviert.

Augmented Reality (AR) wurde ebenfalls in die Kunstwelt aufgenommen. Diese Technologie hat die Fähigkeit, Räume zu erzeugen, in denen die reale Welt mit der virtuellen Welt kombiniert wird, neue Perspektiven innerhalb des avantgardistischen künstlerischen Schaffens zu erzeugen und so neue Visionen und Interpretationen zu erzeugen.

Die Firma Adrien M & Claire B hat das Projekt Mirages & Miracles ins Leben gerufen, ein Augmented Reality-Projekt, in dem Sie eine Reihe von Werken im kleinen und großen Format sehen können, die wir als „wundersame Installationen“ bezeichnen können. Sie bieten eine Erfahrung, die sich mit den Grenzen zwischen wahr und falsch, lebendig und leblos, Fiktion und Poesie befasst.

Dieses Projekt ist ein Versuch, einen digitalen Animismus zu erzeugen. Alle Geräte der Ausstellung kombinieren analoge und digitale Technologien. Über iPads werden Augmented-Reality-Animationen zum Leben erweckt, die die Zeichnungen bereichern und kleine Shows mit Gedichten, Technologie und Belletristik bieten.

Wir können aber noch weiter gehen und über den Fall des Künstlers Neil Harbisson sprechen. Er definiert sich als Künstler-Cyborg, da seine Kunstwerke nur aufgrund seiner besonderen Verfassung entstehen können; Er ist der erste Mensch, der durch eine Antenne, die chirurgisch in seinen Schädel eingepflanzt wurde, mit Technologie verschmolzen wurde. Diese Antenne verfügt über einen externen Empfänger, der so ausgerichtet ist, dass er die Farben „hört“, auch die, die wir nicht sehen . Er komponiert Musik, indem er Farben in Töne übersetzt oder Bilder in umgekehrter Reihenfolge malt.

Seit wir diesen Artikel über zeitgenössische Kunst veröffentlicht haben, ist ARCO-BEEP der Ruf nach elektronischer Kunst von ARCOmadrid. Ziel dieses Preises ist die Förderung der Forschung, Produktion und Ausstellung von Kunst im Zusammenhang mit neuen Technologien oder elektronischer Kunst.

Eugenio Ampudia war der Gewinner von ARCO BEEP 2018 mit dem in der Max Estrella Gallery gezeigten Stück „Try To Think Not To Think So Much“, einer Installation, in der er Schaltkreise und Technologien verwendete und durch die der Betrachter mit dem Kunstwerk interagieren konnte, um eine Art „Zufall“ zu generieren Musik “, die in der Tat eine bildliche Darstellung dessen wäre, was das Stück wörtlich bedeutet.

Blockchain

Sollten Künstler die Möglichkeiten der Technologie nutzen? Die Blockchain-Technologie und ihre wirtschaftlichen Wurzeln mit der Kunst zu verbinden, scheint nicht jedermanns Sache zu sein.

Zumindest versuchte dies eine Gruppe von Künstlern mit einem künstlerischen Projekt zu demonstrieren, das über ein Crowdfunding-Programm gestartet wurde. Artist Re: Thinking the blockchain. Es besteht aus einem Bildband, in dem die negative Wahrnehmung des Einflusses der Blockchain-Technologie in der Kunst beleuchtet wird. Im Mittelpunkt der Diskussion stand die Frage, ob die Kunstwelt durch den Einsatz von Technologie, die ursprünglich zu finanziellen Zwecken eingesetzt wurde, verfälscht werden könnte.

Auf der anderen Seite der Medaille kamen mehrere Künstler, Entwickler und Geschäftsleute zusammen, um zu verteidigen, dass Technologie gut für Künstler ist. Mike Vine, technologischer Evangelist von LBRY, einer Plattform zur Wiederherstellung des Eigentums und der finanziellen Kontrolle von Kunstwerken, wies darauf hin, dass sie durch Blockchain-Technologie ihre Werke teilen, Geld für sie verdienen und eine öffentliche Aufzeichnung darüber haben können, wer was und wann ohne geschaffen hat die Notwendigkeit einer großen Institution als Vermittler.

Es war schon immer ein Problem, die Echtheit von Kunstwerken nicht überprüfen zu können. Artex ist eine Plattform, die das historische Register von Kunstwerken sowohl in digitalen Bildern als auch in Elementen von kultureller und historischer Bedeutung erstellt. Über die Anwendung können Sie sofort die Registrierung und den Besitz eines Stücks sowie die Anzahl der angefertigten Duplikate analysieren.

Neben dem Zugriff auf Daten wie Beschreibung, Künstler, Audio, Video ..., die bei Ausstellungen automatisch in Museen übertragen werden, können Sie auch Informationen über Vorbesitzer eines Kunstwerks abrufen.

https://artex.global/files/u/chunk/1708/artexwpeng.pdf

Der neue Velázquez, Künstliche Intelligenz (Ai)

Künstliche Intelligenz hat es bereits geschafft, Schachweltmeister zu besiegen, neue Sprachen zu erschaffen, die nur für die Maschinen selbst verständlich sind, oder Roboter zum Lernen zu bringen… aber auch Kunstwerke zu erschaffen.

Wissenschaftler nutzen künstliche Intelligenz, um ein neues System zur Erzeugung von Kunstwerken zu finden. Das als GAN (enerative Adversarial Network) getaufte System arbeitet mit der Zuordnung zweier neuronaler Netze: einem Generator, der Bilder erzeugt, und einem Diskriminator, der die Gemälde anhand von 81.500 Kunstwerken beurteilt und Kenntnisse verschiedener künstlerischer Stile (wie Barock, Impressionismus oder Modernismus)

Der Riese Google hat bereits 2016 das Magenta-Projekt ins Leben gerufen, mit dem Sie durch künstliche Intelligenz und „maschinelles Lernen“ Kunstwerke und Musik schaffen können.

Aber wer ist wirklich der Autor dieser Stücke? Können sie als Kunstwerke definiert werden? Kann es nichtmenschliche Kunst geben? Die Debatte ist offen.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich am 27. Februar 2018 auf barbaraiot.com veröffentlicht. Wenn er Ihnen gefällt und Sie ähnliche Inhalte erhalten möchten, abonnieren Sie unseren Newsletter

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