Veröffentlicht am 13-09-2019

Ist eine kreative Idee wirklich Ihre?

Kunst ist Ausdruck - eine Sprache, ein Werkzeug, um das Greifbare und das Unendliche auszudrücken. Wenn die Künstlerin nach Jahren des Übens und Lernens die Beherrschung dieser Sprache erlangt hat, findet sie genug Freiheit in sich, um mit Hingabe in ihrem Ozean zu schwimmen. Sie spürt die Freiheit gepaart mit unerschrockener Furchtlosigkeit, viele Ideen zu entdecken, die dann in ihrem Kopf Gestalt annehmen und durch ihren Wortschatz Ausdruck finden. Aber zuerst muss sie ihre Freiheit innerhalb der Grenzen ihrer Kunst finden. Sie muss ihre Kunst so gut kennen, dass die Grenzen nicht als Einschränkungen erscheinen, sondern als Richtschnur, um ihre Kreativität zu verfeinern und zu fördern. Die Grenzen der Kunst werden zu einer ständigen Erinnerung an ihre Verantwortung gegenüber ihr. Einmal von den vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten fasziniert, beginnt die Künstlerin ihre kreative Reise in die Tiefen der Kunst. Und einmal auf dieser Reise der Kreativität, geht ihre Kunst über die Reproduktion hinaus. Es wird eine Reise der Selbstfindung. Möglicherweise verlernt sie viel von der Vergangenheit und lernt im Verlauf dieser Entdeckung ziemlich oft etwas Neues.

Für mich persönlich begann der Wunsch zu kreieren, als ich Freiheit in meiner eigenen Praxis fand. Als meine Praxis begann, über das Gelehrte hinauszugehen und meine eigene innere Reise in die Kunst zu werden. Als meine Praxis nicht länger etwas war, was ich tun musste, um mich an eine Choreografie zu erinnern, wurde sie zum Eintauchen, zur Hingabe an die Kunst. Ich erlebte eine gewisse unerklärliche Freiheit, die mich drängte, tiefer zu gehen, mehr zu finden, mehr zu erforschen, mehr einzutauchen, mehr einzutauchen. Die Reise war lohnend, faszinierend, frustrierend, überraschend und dennoch äußerst befriedigend. Es ist eine Reise meines Lebens, die ich nicht müde werde.

Vorstellung

Was ich am faszinierendsten fand, ist die Ideenfindungsphase des kreativen Prozesses. Mein Unterbewusstsein als Künstler ist ständig auf der Suche nach Inspiration und Ideen. Ich habe mich inspirieren lassen, an den zufälligsten Orten und zu den zufälligsten Zeiten zu kreieren. Ich kann nicht auf bestimmte Fälle oder Zeiten hinweisen, in denen ich von einer Idee inspiriert wurde. Es ist fast so, als wäre mein Unterbewusstsein ein Schwamm, der ständig Dinge um mich herum aufnimmt, die meine Arbeit inspirieren und informieren können. Oft habe ich etwas gelesen oder gesehen, und viele Jahre später arbeite ich daran. Manchmal dauert es nur ein paar Minuten, bis etwas von der Inspiration zu einer konkreten Idee in meinem Kopf gelangt. Und manchmal dauert es Jahre, bis die Idee konkrete Formen annimmt. Und ich habe festgestellt, dass ich das Tempo dieses Prozesses niemals forcieren kann. Jede Idee hat ihre eigene „Inkubationszeit“ in meinem Unterbewusstsein und Bewusstsein, bevor sie sich reif genug anfühlt, um sich in eine tatsächliche Choreografie zu übersetzen. Und viele Ideen durchlaufen möglicherweise diesen Inkubationsprozess, schaffen es jedoch möglicherweise nie in die Choreografie-Phase. Ich neige dazu, viele Ideen auf dem Weg aus mehreren Gründen aufzugeben. Und das ist eines der größten Dinge, die ich auf diesem Weg gelernt habe - meiner Kreativität verbunden und doch losgelöst zu sein!

Überwachung

Ich bin der festen Überzeugung, dass eine Person nicht in „Kreativität“ oder „kreativem Prozess“ unterrichtet werden kann. Es ist etwas, das man durch genaue Beobachtung und aufmerksame Anwendung seines Wissens in seinem Handwerk entwickelt. Ich liebe es, Menschen, Natur, Künstler, Nichtkünstler, Kinder, technische Geräte, Architektur und alles andere um mich herum zu beobachten. Vieles von dem, was ich heute gelernt habe und viel von meiner Arbeit wurde durch mehrere Jahre intensiver Beobachtung bestimmt. Mir wurde weder Choreografie beigebracht, noch wurde mir beigebracht, kreativ zu sein! Das ist etwas, was mir passieren durfte. Kreativität geschieht mit achtsamer Leidenschaft und der kreative Prozess geschieht, wenn diese achtsame Leidenschaft mit strenger Disziplin kanalisiert wird.

Inspiration

Man muss sich erlauben, inspiriert zu bleiben. Dies kommt von einer Achtsamkeit, die über die Praxis hinausgeht. Eine Achtsamkeit im Alltag - eine Achtsamkeit im Gesehenen und im Ungesehenen, im Gehörten und im Ungehörten, im Gefühlten und im Ungefühlten. Diese Achtsamkeit ermöglicht es einem, Inspiration in den alltäglichsten Dingen zu finden. Eines Morgens im Frühjahr, als ich mit meinem Kleinkind in den Park ging, bemerkte ich, dass die winzigen Blätter auf den Bäumen zu sprießen begannen. Die bittere Kälte des Winters war milder geworden und die wärmeren Temperaturen wurden von Pflanzen und Menschen gleichermaßen begrüßt. Ich blieb mit meinem Sohn an einem kleinen Strauch stehen und beobachtete diese winzigen Blätter lange. Ich dachte viele Jahre später an diesen frühen Frühlingstag zurück, als ich ein Stück über den Beginn des Frühlings choreografierte. Man weiß nie, wie etwas für sie nützlich wäre und zu welchem ​​Zeitpunkt. Aber im ständigen Bewusstsein für alles um mich herum zu sein, hat mir mehr Ideen gegeben, als ich in diesem Leben möglicherweise Zeit für die Schöpfung haben kann!

Eigenverantwortung für Kreativität

Die Künstlerin kann es sich niemals erlauben, sich mit etwas weniger als ihrem maximalen Potenzial zufrieden zu geben, um wegweisende Arbeiten zu schaffen, die die Zeit, die Grenzen der Grammatik und die Grenzen überschreiten. Es ist sehr einfach für einen, die allererste Idee, die man von einer früheren Idee bekommt oder ausleiht, oder eine ältere Idee wieder aufzuarbeiten. Aber solche Kunst wird niemals Grenzen überschreiten. Es wird nur das sein - eine Auffrischung. Übergreifende Arbeiten kommen aus einem so tiefen Raum, dass sie nur dann entstehen können, wenn sich der Künstler ohne Zweifel, Widerstand oder Angst ergibt und hohl wird. Plötzlich wird sie feststellen, dass Kreativität aus dem Nichts einfach durch sie fließt! Aber kann "ich" diese Kreativität übernehmen? Ist es wirklich meine Idee? Wenn ich zurücktrete und beobachte, wie ich erschaffe, frage ich mich oft, was mir in Form einer Idee gekommen ist. Und warum ist es zu mir gekommen und nicht zu jemand anderem? Ja, es stimmt, dass ich tief in meine Kunstpraxis investiert habe und dass meine Kreativität aus dieser Investition resultiert. Ich nutze mein Wissen über die Kunst und meine Kunstpraxis und übergebe mich - und die Idee / Choreografie ist einfach passiert! Aber bin "ich" wirklich der Schöpfer? Gehört die Idee wirklich mir? Das glaube ich nicht. Eine wirklich kreative Idee ist die des Universums. Es ist die höchste Energie, die uns alle leitet ... Die höchste Energie, die in Form von Kreativität durch uns fließt, wenn wir uns ergeben und zulassen!

Ich fand meine kreative Reise faszinierend und spirituell - das Wachstum einer Idee in meinem Kopf von der Inspiration zur Idee, von der Kreation zur Praxis und von der Leistung zur Reife. Die kreative Reise einer Idee ist ein sich ständig weiterentwickelnder Prozess, genau wie unser Leben. Wenn wir wachsen, reifen unsere Ideen und auch unsere Gedanken und Handlungen. Ein Kunstwerk - in meinem Fall Choreografie - ist dasselbe. Es entwickelt sich weiter und reift im Laufe der Zeit - mit Disziplin, Übung und vor allem Hingabe!

Siehe auch

Das Brooklyn Museum engagiert sich für die (Wieder-) Kolonisierung der afrikanischen Kunst und Kultur # freeafricanarts…Kunst im öffentlichen Raum in VadodaraSpiegel @ CODAME ART + TECH Festival [2018] #ARTOBOTSDas Beste und Schlimmste an der Kunst in Los Angeles.Der Reiz von "Dummköpfen"Ich bot an, Leute zu zeichnen. Dann sagten 5000 Leute ja.