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Veröffentlicht am 13-05-2019

Ist ein Gemälde eines Osterhasen religiös oder spirituell?

Enrique Martinez Celaya, Thing and Deception, 1997, Öl auf Leinwand, 96 x 84 Zoll

Obwohl Enrique Martinez Celaya keine religiöse Person ist, zeigt seine Arbeit Thing and Deception aus dem Jahr 1997, die einen großen Schoko-Osterhasen darstellt, der in einen durchsichtigen roten Schleier gehüllt ist, wobei die Aussage "Needed Proof" darunter steht wie dieser Widerspruch eine Darstellung von Kunst als Ausdruck von Religion ist, auch wenn der Betrachter oder Künstler nicht glaubt.

Kunst selbst ist spirituell und erfordert den Glauben, dass das Alltägliche in eine tiefgreifende ästhetische Erfahrung umgewandelt werden kann. Die banalen Materialien, die Celaya für die Erstellung dieses Bildes verwendet, bieten dem Betrachter eine intensivierte Erfahrung, und diejenigen, die an Kunst glauben oder Glaube, können erkennen, dass dieses Gemälde spirituell oder religiös ist.

In diesem Beitrag wird untersucht, wie Thing and Deception, ein Gemälde eines Osterhasen, ein „religiöses“ oder ein „spirituelles“ Gemälde ist, das eine tiefgreifende ästhetische Erfahrung ermöglichen kann, indem eingehend untersucht wird, was es für Kunst bedeutet sei religiös, untersuche Celayas Vergangenheit und Arbeitsumgebung und analysiere diese Arbeit in einem biblischen Kontext.

Daniel Siedell, Autor Gottes in der Galerie: Eine christliche Umarmung der modernen Kunst, spricht darüber, wie „die Kraft der Kunst von der Überzeugung abhängt, dass stinkende Öle, rauhe Leinwand, Graphitflecken und andere banale Materialien eine tiefgreifende ästhetische Erfahrung bieten können“ (Siedell 82). Die banalen Materialien werden verwendet, um ein Kunstwerk zu schaffen, das dem Betrachter ein intensiveres Erlebnis bietet.

Ein wichtiger Teil des Kunstschaffens und -betrachtens ist, dass sowohl der Betrachter als auch der Künstler versuchen, Teil von etwas zu sein, das größer ist als sie selbst.

Dies kann in einem religiösen Kontext, in einem globalen Kontext oder sogar auf einer viel kleineren Ebene in einer Nische geschehen. Was wir als Menschen am meisten suchen, ist die Verbindung. Artwork kann dem Künstler und Betrachter helfen, eine Verbindung aufzubauen, um Teil von etwas Größerem zu werden. Dies kann zu einer tieferen spirituellen und religiösen Erfahrung führen, und so werden banale Materialien zu einer außergewöhnlichen ästhetischen Erfahrung.

Während Künstler die Grenzen der Beziehungsästhetik und einer verkörperten Erfahrung weiter ausdehnen, werden die Fragen um Spiritualität und Religion in der Arbeit von Künstlern angesprochen, die nicht unbedingt einen Glauben oder einen Unglauben ausarbeiten müssen, sondern diese Frage erweitern, indem sie etwas schaffen, das das verlangt Betrachter darüber nachdenken.

Das Kunstwerk sollte den Betrachter dazu einladen, die Kunst auf eine Weise zu erleben, die keine Interpretation, Erklärung oder Entschlüsselung erfordert, wie Ottmann sagt: "Kunst erfordert anhaltende Kontemplation, sogar Gemeinschaft" (Siedell 79). Dies könnte in Verbindung mit dem Künstler und in Verbindung mit Gott bedeuten. Dieser Austausch intimer Gefühle macht Kunst zu einer spirituellen Erfahrung. Es kann ein Instrument sein, um neue Perspektiven und Überzeugungen zu entwickeln und uns herauszufordern, mehr nach dem Bild Gottes zu leben.

Selbst wenn das Kunstwerk kein religiöses Konzept oder keine religiösen Bilder darstellt, ist Gott an der Arbeit beteiligt, weil er jeden von uns mit einem bestimmten Ziel erschaffen hat und der Künstler das tut, wofür Gott ihn geschaffen hat, um Kunst zu schaffen. Gott hat uns geschaffen, um etwas zu erschaffen, und der Akt, etwas zu erschaffen, ist eine Form der Anbetung.

Je mehr Künstler vom Christentum und ihrem Glauben motiviert werden, desto weniger wird die Kunst als Christainer Kunst erkannt. Christliche Kunst muss nicht auf den ersten Blick christlich aussehen und wird dies meistens nicht, sondern wird durch begleitende Künstleraussagen (Johnson) als christliche Kunst interpretiert. Außerdem kann ein Osterhase religiös sein, die christliche Kunst muss keine erkennbaren Bilder haben, um den Glauben darzustellen, und die Macht der Kunst selbst kann eine tiefgreifende ästhetische Erfahrung bieten.

Um den Kontext zu verstehen, in dem Thing and Deception geschaffen wurde, müssen wir uns Celayas Vergangenheit und Arbeitsumgebung ansehen und herausfinden, wie er seine eigene Arbeit interpretiert. Celaya hat sich in einem Blogbeitrag die Frage gestellt: "Haben Sie das Gefühl, zu kommunizieren, was Sie kommunizieren möchten?". Seine Antwort auf diese Frage gibt uns einen Hinweis auf die Bedeutung seiner Arbeit und insbesondere auf die Bedeutung, die sie für seine Arbeit hat Seien Sie religiös, wenn er sagt: „Mein Ansatz teilt etwas mit der Religion, ohne religiös zu sein“ (Celaya).

In einem Interview für potenzielle Studenten der Claremont Graduate University spricht Celaya über seine Verzweiflung, Kunst zu schaffen, und seinen Glauben an sich selbst, damit er es schaffen kann. Er bespricht auch die Richtung seines Kunstwerks und seinen moralischen Kompass. Er schafft Kunst, die seine Seele nährt, und Kunst, die man mit anderen teilen könnte, um sie sinnvoller zu machen. Celaya gibt an, dass Sie den Leuten nicht sagen können, was sie mit Ihrem Kunstwerk denken sollen, wenn Sie hauptsächlich mit Zweifeln konfrontiert sind. Er deckt die Bedeutung einer ethischen Haltung ab, um seiner Kunst Sinn und eine moralische Dimension, einen bestimmten Sinn in der Welt und in den Werken zu verleihen. Celaya sagte: "Ich muss meine Bedeutungslosigkeit und Kleinheit vor ihnen erkennen" ("CGU Stories: Enrique Martínez Celaya"). Als Christen sind wir gezwungen, unsere eigene Kleinheit vor Gott zu erkennen. Auf diese Weise demonstriert Celaya eine religiöse Praxis, den Akt des Glaubens an etwas Größeres als sich selbst, wenn sie Kunst schafft.

Celaya erklärt, dass er sein Atelier aufbaut, um ihn auf einem Weg vorwärts zu bringen, der ihm immer das Leben und den Künstler beibringt. Er diskutiert seinen Prozess, seine philosophischen Gedanken zu übernehmen und die Worte und sein Verständnis umzusetzen, indem er mit seinem Kunstwerk etwas Konkretes schafft.

"Halte deine Handlungen treu" wird in seinem Atelier geschrieben, um ihn daran zu erinnern, der Gegenwart, dem, was er denkt, sagt und tut, treu zu bleiben. Es soll ihn daran erinnern, sich selbst treu zu bleiben, wer er ist und warum er ein Künstler ist, um ihn in seiner Arbeit voranzubringen („Enrique Martínez Celaya 2012“). Wie dies für das Verständnis von Thing and Deception wichtig ist, bespricht Siedell in seinem Essay „Enrique Martinez Celayas Thing and Deception: Die künstlerische Praxis des Glaubens“. Die von Celaya geschaffene Methodologie hilft dabei, seine Arbeit Thing and Deception besser zu verstehen. Obwohl er kein religiöses Kunstwerk schafft, nutzt er seine Arbeit als eine Möglichkeit, sich mit Dingen zu befassen, die er nicht versteht, und es ist auch eine Möglichkeit, unbeantwortete Fragen vom Betrachter auf einer tieferen Ebene zu betrachten.

Fragen der Sterblichkeit, des Aufgebens, der Vertreibung, des Lebens und des Todes, Fragen, die für die religiöse Struktur von grundlegender Bedeutung sind, sind Dinge, die Celaya in seinen Kunstwerken untersucht. Thing and Deception ist eine „visuelle Illustration“ des religiösen Glaubens oder Unglaubens (Siedell 59). Ein Osterhase ist eine zeitgenössische Ikone der Osterferien. Obwohl es keine Darstellung einer religiösen Ikone ist, hat es eine tiefere Verbindung als nur auf den ersten Blick. Zu Ostern feiern wir den Beginn eines neuen Tages in unserem Leben und auf dieser Welt mit der Auferstehung Jesu Christi.

„Needed Proof“, das auf dem Gemälde steht, spricht dafür, wie manche mit ihrem Glauben kämpfen können. Sie brauchen einen Beweis, der ihnen hilft zu glauben. Die Auferstehung Jesu ist der „Beweis“, den manche brauchen, um an Gott zu glauben. Der Hase, der rissig und mit einem roten Schleier bedeckt ist, zeigt uns auch, wenn wir nicht klar sehen können. Glaube kann die Dinge für uns klarer machen und auch wenn wir Dinge durchmachen, die Leid und Zweifel verursachen und zu Rissen in unserem Leben führen Wenn wir zu unserem Glauben zurückkehren, können wir zusammenhalten.

"Thing and Betrug", "ein Symbol des Zweifels", ist ein Spiegelbild dessen, was es bedeutet, an unserem Glauben an Gott zu zweifeln, zu glauben, was wir nicht sehen können, und zu glauben oder nicht zu glauben, selbst nachdem wir gelitten haben und mit unserem gekämpft haben Glauben.

Durch einen eingehenden Blick auf das, was es für Kunst bedeutet, religiös zu sein, die Vergangenheit und das Arbeitsumfeld von Celaya zu untersuchen und diese Arbeit in einem biblischen Kontext zu analysieren, wird deutlich, wie Thing and Betrug ein „religiöser“ oder „spiritueller“ ist. Malerei. Celaya muss kein Glaubender sein, damit Gott durch ihn und sein Werk arbeiten kann. Gott schuf ihn mit dem Ziel, etwas zu schaffen, und auf diese Weise hat seine Kunst spirituelle oder religiöse Konnotationen, unabhängig von ihren Absichten, wenn er sie schafft. Unabhängig von seinen Absichten malte Celaya einen Osterhasen mit religiösen Konnotationen. Das Gemälde ist ein Vehikel für eine tiefgreifende ästhetische Erfahrung und fordert den Betrachter auf, zu fragen, was es bedeutet, an etwas Größeres als an sich selbst zu glauben und an etwas zu glauben, ohne Beweise zu haben oder es mit eigenen Augen sehen zu können. Es ist ein Spiegelbild sowohl des Glaubens als auch des Unglaubens.

Arbeiten zitiert

Claremont Graduate University. „CGU-Geschichten: Enrique Martínez Celaya“. YouTube, 24. Mai 2018, https://youtu.be/PfRnj5Xp5Cg

Johnson, Ken. „Neue Künstler, die vom Christentum motiviert sind.“ Die New York Times, 19. August 2005, https://www.nytimes.com/2005/08/19/arts/design/new-artists-who-are-motivated-by -christianity.html. Zugriff 27. Januar 2019.

L. A. Louver. „Enrique Martínez Celaya 2012.“ YouTube, 20. September 2012, https://youtu.be/Fwa1M_ThRmk

Martínez Celaya, Enrique. "Eine Einführung in die Freiheit". MartinezCelaya.com, 9. April 2012, http://www.martinezcelaya.com/journal.html. Zugriff 27. Januar 2019.

Martínez Celaya, Enrique. „Interview mit mir“. MartinezCelaya.com, 20. Februar 2017, http://www.martinezcelaya.com/journal.html. Zugriff 27. Januar 2019.

Martínez Celaya, Enrique. Arbeit. MartinezCelaya.com, 1992, www.martinezcelaya.com/work.html. Zugriff 27. Januar 2019.

Siedell, Daniel. „Enrique Martinez Celayas Sache und Täuschung: Die künstlerische Praxis des Glaubens.“ Religion und Kunst 10,1 (2006): 59–88

Siedell, Daniel A. Gott in der Galerie: Eine christliche Umarmung der Moderne. Grand Rapids, MI: Baker Academic, 2008.

Studio Enrique Martínez Celaya. "Enrique Martínez Celaya: Ich und das Meer."

Tuyomasyo Art. „Enrique Martínez Celaya“. YouTube, 30. Dezember 2010, https://youtu.be/BtR-Va_JCWI

Siehe auch

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