Veröffentlicht am 05-09-2019

Wird CGI eine Belastung für die Filmindustrie?

Baldrian und die Stadt der tausend Planeten, ein Science-Fiction-Abenteuerfilm unter der Regie des französischen Filmemachers Luc Besson mit Cara Delevingne und Dane DeHaan. Es ist jetzt der teuerste Film der letzten Zeit, der angeblich 200 Millionen US-Dollar für die Produktion gekostet hat, einer der größten Box-Office-Flops in der Kinoindustrie. Eines der ärgerlichen und frustrierenden Probleme, mit denen die Filmindustrie konfrontiert ist, ist die übermäßige Nutzung von CGI für die Filmproduktion.

Dem erweiterten Spektrum von Valerian nach zu urteilen, ist es sowohl brillant als auch katastrophal. Luc Besson definiert jedoch das Umdenken in Bezug auf die einfallsreichen Perspektiven und Ambitionen Europas, um ein authentisches und erfrischendes Image von Science-Fiction-Filmen zu schaffen. Er ist der unbesungene Held der europäischen Filmindustrie, der bekanntermaßen für erstaunlich unheimliche und faszinierende Filme wie The Fifth Element, Subway, Leon und andere bekannt ist. Trotzdem ist eines der größten Probleme neben Cara Delevingnes altruistisch schrecklicher Schauspielleistung die starke Abhängigkeit von der CGI-Nutzung. Es muss zugegeben werden, dass die zentral wichtige und notwendige Komponente zur Herstellung eines solch ehrgeizigen nostalgischen Films wie Valerian sicherlich fortschrittliche digitale Technologien erfordern wird, und Besson wurde von VFX-Supervisor Scott Stodyk auf Polygon mitgeteilt, dass er Jahre darauf gewartet hat, dass die digitalen Innovationen fähig sind dieser traumhaft schöne Baldrian. Seit der spektakulären Revolution und dem Ausbruch von Avatar im Jahr 2009 hatte James Cameron einen neuen Weg eröffnet, um den Einsatz von Technologie zu erweitern und die Kreativität des Filmemachens zu steigern. Es ist eine kolossal schöne Geschichte über die soziale Interaktion zwischen menschlichen Kolonisierern und einheimischen Außerirdischen, aber es zeigt, wie wenig Technologie zur Vermittlung der Ideen von Filmemachern eingesetzt werden kann.

Es zeigt sich, dass The Fifth Element vor 20 Jahren eine monumentale Produktion war und 180 VFX-Aufnahmen hatte. Baldrian hingegen hat 2.700 solcher Aufnahmen. Es war ein enormer Sprung nach vorne, diese Vision endlich auf die Leinwand zu bringen, diese Geschichte der Welt von Valerian, die er als Junge entdeckte. Es ist ein Meilenstein in seiner Karriere und ein Meilenstein für EuropaCorp. Dieser enorme Unterschied zwischen den Filmen von zwei Bessons vermittelt einen merklich verwirrenden Übergang, da dies den Niedergang des Realismus in Filmen bedeutet.

Das Scheitern von Valerian ist ein konkreter Beweis für eine übermäßige Nutzung von CGI, die den gesamten Film, in dem die Schauspielleistungen bei zu viel Green-Screen-Nutzung erheblich herabgesetzt werden, empfindlich untergraben und auflösen kann. Es wird argumentiert, dass eine übermäßige Abhängigkeit von digitalen Technologien und virtuellen Techniken Filmregisseure schamlos und faul werden lässt. Es ist verständlich, dass der Mechanismus von CGI darin besteht, Geld zu sparen, aber der Nachteil von CGI schränkt den realistischen Aspekt von Filmszenen ein, zum Beispiel große Menschenmengen, eine außergewöhnlich großartige Infrastruktur oder sogar die geografische Landschaft. Die visuellen Effekte von CGI sind bemerkenswert erstaunlich. Filme sehen jedoch leblos aus, da Schauspieler nicht die Möglichkeit finden, sich in eine konsistente Verbindung zwischen Schauspielern und der physischen Umgebung zu integrieren.

Christopher Nolan am Set von Interstellar beim Dreh in Island

Eines wird bestätigt: Das Publikum mag es, Filme zu genießen, die die Bereitschaft haben, realistische Aspekte zu vermitteln, die das Publikum überzeugen, dass diese Filme das Ergebnis einer Kombination aus Stunts, echten physischen Sets und Requisiten sind. Christopher Nolan, der geliebte und von der Kritik hochgelobte britische Regisseur, ist bekannt dafür, dass er die physische Umgebung aktiv für praktische Effekte nutzt, um seine Filme nicht leblos, sondern dynamisch, liebevoll intensiv, wunderschön und faszinierend zu machen. Für ihn war es eine Herausforderung, Interstellar zu drehen, ohne einen Greenscreen zu verwenden, da seine Filmteams mit hoher Effizienz und dem Bemühen arbeiten, eine „echte“ Bindung zwischen Schauspielern und physischem Ort herzustellen. Realismus im Raum auf der Kinoleinwand ist vorgeblich möglich, wenn Regisseure so entschlossen sind, eine wunderschöne Weltraumoper wie 2001 zu illustrieren: A Space Odyssey und Interstellar. Diese beiden Filme sind beispielhafte Fälle, die aufgrund ihrer Einzigartigkeit, die die Inspiration für Filmemacher übersteigt, immer wieder nachhallen.

Ungeachtet der übermäßigen Abhängigkeit von CGI ist Besson immer noch einer der herausragendsten Regisseure in der Filmbranche, und er hat sicherlich nicht die Absicht, den Realismus in Valerian zu präsentieren. Er konzentriert sich mehr auf die ästhetische Darstellung visueller Bilder und hilft dem Publikum, seine reiche Vorstellungskraft von Weltraummetropole zu verstehen und aufzunehmen. Wie wir die riesige Raumstation Alpha sehen, die flüchtig das Unterwasser-Energiegewinnungsgebiet und die Motherboards in Hochhausgröße zeigt, die das gesamte Wissen des Universums enthalten, das von winzigen Wartungs-Bots gepflegt wird. Alpha ist konzeptionell als Höhepunkt und Ort der konzentrierten intellektuellen Entwicklung konzipiert, als friedliche Oase, in der alle Lebensformen untrennbar miteinander verbunden sind und in der eine kontinuierliche kulturelle Interaktion in dieser bestimmten räumlichen Dimension stattfindet. Trotz der Fülle der Nachteile von CGI ist es mit Sicherheit immer noch ein Instrument, um ein visuelles Bild zu erstellen, das spezielle virtuelle Techniken erfordert. CGI muss auf jeden Fall von den Fähigkeiten eines Künstlers abhängen, um mit klaren Absichten rational eingesetzt zu werden, und es sollte mit begrenzten Fähigkeiten enthalten sein, um unerwünschte Störungen zu verhindern. Vielleicht wäre diese Wasserscheide von Valerian ein Meilenstein für EuropaCorp, um die zukünftige Filmproduktion zu überdenken.

Siehe auch

Das Da Vinci von Fishy Christie; Sauger aufgepasst: Christies hat den Glauben an die Kunst gebrochenKein Pop: Es ist eine Vorliebe, kein ProtestDie 12 neuen Regeln, um als Künstler radikal erfolgreich zu werdenWas kann uns eine Kunstresidenz in einem Altenheim in Utrecht über das Leben zwischen den Generationen beibringen?„Boom for Real“ - warum die Basquiat-Ausstellung längst überfällig istWie Lil ’Kims denkwürdigste Maniküre im Museum of Modern Art landete