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Veröffentlicht am 12-09-2019

Drängt die politische Kunst andere Kunstformen an die Peripherie?

Faschismus, Feminismus, Antikapitalismus, Flüchtlinge, Menschenrechte - das sind die Begriffe, die die postmoderne Kunst definieren und neu definieren. und wenn man bedenkt, wie groß der Erfolg ist, den eine große Gruppe begeisterter Sesselaktivisten mit politischer Kunst oder Protestkunst verzeichnet, ist es nicht schwer zu glauben, dass das Geheimnis eines aufstrebenden Künstlers, das für Furore sorgt, darin besteht, sich auf die politische Kunst zu stürzen Zug.

Dennoch bleibt die Frage: Werden andere Kunstformen von der Mainstream-Kunstwelt absichtlich ignoriert oder vernachlässigt? Die postexpressionistische Landschaftskünstlerin Tjaša Iris scheint dies zu glauben, da sie der Ansicht ist, dass das gegenwärtige System nur politisch orientierte Kunstwerke unter die breite und vielfältige Kategorie der Kunst subsummiert und somit diejenigen, deren Stil sich unterscheidet, marginalisiert. Der berühmte deutsche Philosoph Theodor Adorno bemerkte einmal: „Hinter jedem Kunstwerk verbirgt sich ein Verbrechen ohne Verpflichtung.“ Dies zeigt, dass Kunst, unabhängig von ihrem Stil oder Thema, eine Kraft des revolutionären Wandels ist, mit der man rechnen muss. Tjaša ist in der Tat verblüfft, dass ihre sensiblen Darstellungen der Natur als "unwichtig" angesehen werden sollten, insbesondere in einer Zeit, in der massive technologische Veränderungen, Urbanisierung und überwältigender Konsumismus uns von der Natur entfremdet und zu ihrer Zerstörung beigetragen haben. Und sie führt diese Entlassung auf die geringe Berücksichtigung der modernen Ästhetik durch die postmoderne Kunst zurück, bei der es mehr um Reflexion und Kontemplation geht.

Tjaša Iris mit ihrem Gemälde „Pfad im Garten“

�, geboren in Jugoslawien (heutiges Slowenien), begann Tjaša Iris ziemlich früh in ihrer Karriere als postexpressionistische Koloristin mit Landschaftskunst zu experimentieren. Trotz der politischen Umwälzungen in ihrer Heimat widersetzte sich Tjaša dem Drang, politische Kunst zu machen, und bestand stattdessen darauf, sich vollständig in der Natur zu verlieren. Seitdem hat sie sich von schwülen südeuropäischen Landschaften abgewandelt, um die üppige tropische Schönheit südostasiatischer Gärten einzufangen. Dennoch besteht die Vorstellung, dass die Kommunikation mit der Natur eine Form des Eskapismus ist. Tjaša beschreibt diese Gemeinschaft als „normale menschliche Beziehungen“ und glaubt, dass sich mit dem zeitweiligen Zusammenbruch der politischen und wirtschaftlichen Systeme die Verbindung des Menschen mit der Natur im Laufe der Jahrzehnte zu unserem Nachteil weitgehend aufgelöst hat. Daher hat sie sich das Vorrecht gegeben, Werke zu malen, die den „Lärm und Rauch“ des politischen Chaos durchdringen und damit den ursprünglichen Zweck der Kunst wiederherstellen: den menschlichen Geist zu erhöhen.

Die Kunst von Tjaša Iris konzentriert sich hauptsächlich auf die Farbe und deren Auswirkungen auf den menschlichen Geist. Daher werden ihre Kompositionen in verschiedenen lebendigen Farben wiedergegeben. In ihrer limitierten Edition „Path in the Garden“ beispielsweise ist der Orchideenbogen des Singapore Botanic Gardens in den Farben Zitrone, Violett, Blau, Pink und Orange wiederholt. Tjaša beschreibt diesen Kunststil, der an Andy Warhol erinnert, als surrealistisch, da er nicht absichtlich versucht, sich an strenge Konzepte oder Ideen zu halten. Mit anderen Worten, sie lässt ihre Kunst einfach ihren Lauf nehmen, „wie das Blühen einer Blume“.

Die Verweigerung des Mainstream-Geschmacks hat natürlich auch einen Nachteil: Künstler, die sich nicht mit politischen oder sozialen Themen auseinandersetzen oder deren Werke nicht als subversiv genug eingestuft werden, finden kaum Anerkennung. Tjaša ist der Ansicht, dass diese Bevorzugung von politisch orientierten Werken ironischerweise die Subversivität in der genannten Kunst auslöst, wenn sie schließlich über den Massenkonsum in den Mainstream aufgenommen wird. Sie zitiert dann George Orwells "1984", dessen Status als polemisches Werk die Menschen dazu veranlasste, es in Scharen zu konsumieren, nur um den Einfluss des dystopischen Romans im Laufe der Zeit zunichte zu machen, da es aufhörte, Kontroversen zu erregen. Tjaša glaubt jedoch, dass ihre Kunst trotz der Besetzung der Peripherie weiter Bestand haben wird, da sie nicht nur ein Beweis für die menschliche Fehlbarkeit und unbeständige Institutionen ist, sondern auch eine Treppe zur Natur.

„Sonnige Treppen und Blumen“

Sie finden die Werke von Tjaša Iris unter https://www.saatchiart.com/tjasa.iris

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