Drängt die politische Kunst andere Kunstformen an die Peripherie?

Faschismus, Feminismus, Antikapitalismus, Flüchtlinge, Menschenrechte - das sind die Begriffe, die jetzt die postmoderne Kunst definieren und neu definieren. und angesichts des brüllenden Erfolgs, den eine große Bevölkerungsgruppe begeisterter Sesselaktivisten auf politische Kunst oder Protestkunst hat, wäre es nicht schwer zu glauben, dass das Geheimnis eines angehenden Künstlers, Furore zu machen, darin besteht, auf die politische Kunst zu springen Zug.

Dennoch bleibt die Frage: Werden andere Kunstformen von der Mainstream-Kunstwelt absichtlich ignoriert oder vernachlässigt? Die postexpressionistische Landschaftskünstlerin Tjaša Iris scheint dies zu glauben, da sie der Ansicht ist, dass das derzeitige System nur politisch orientierte Kunstwerke unter die breite und vielfältige Kategorie der Kunst subsumiert und so diejenigen marginalisiert, deren Stil sich unterscheidet. Der berühmte deutsche Philosoph Theodor Adorno bemerkte einmal: „Hinter jedem Kunstwerk verbirgt sich ein Verbrechen ohne Verpflichtung“, was darauf hinweist, dass Kunst, unabhängig von Stil oder Thema, eine Kraft des revolutionären Wandels ist, mit der man rechnen muss. Tjaša ist in der Tat verwirrt darüber, dass ihre sensiblen Darstellungen der Natur als „unwichtig“ angesehen werden sollten, insbesondere in einer Zeit, in der massive technologische Veränderungen, Urbanisierung und überwältigender Konsum uns von der Natur entfremdet und zu ihrer Zerstörung beigetragen haben. Und sie führt diese Entlassung auf die geringe Berücksichtigung der modernen Ästhetik durch die postmoderne Kunst zurück, bei der es mehr um Reflexion und Kontemplation geht.

Tjaša Iris mit ihrem Gemälde „Pfad im Garten“

Die in Jugoslawien (dem heutigen Slowenien) geborene Tjaša Iris begann schon früh in ihrer Karriere als postexpressionistische Koloristin mit Landschaftskunst zu experimentieren. Trotz der politischen Umwälzungen in ihrer Heimat sagte Tjaša, sie habe sich dem Drang widersetzt, politische Kunst zu machen, und stattdessen darauf bestanden, sich vollständig in der Natur zu verlieren. Seitdem ist sie von der Malerei schwüler südeuropäischer Landschaften zur Erfassung der üppigen tropischen Schönheit südostasiatischer Gärten übergegangen. Dennoch existiert die Vorstellung, dass die Kommunikation mit der Natur eine Form des Eskapismus ist. Tjaša beschreibt diese Gemeinschaft als „normale menschliche Beziehungen“ und glaubt, dass mit dem zeitweiligen Zusammenbruch der politischen und wirtschaftlichen Systeme die Verbindung des Menschen mit der Natur im Laufe der Jahrzehnte sehr zu unserem Nachteil aufgelöst wurde. Daher hat sie das Vorrecht übernommen, Werke zu malen, die den „Lärm und Rauch“ des politischen Chaos durchdringen und damit den ursprünglichen Zweck der Kunst wiederherstellen: den menschlichen Geist zu erheben.

Die Kunst von Tjaša Iris konzentriert sich hauptsächlich auf Farben und deren Auswirkungen auf den menschlichen Geist. Daher werden ihre Kompositionen in verschiedenen lebendigen Farben reproduziert. In ihrem limitierten Kunstwerk „Path in the Garden“ wiederholt sich beispielsweise der Orchideentorbogen des Singapore Botanic Gardens in Zitrone, Violett, Blau, Pink und Orange. Tjaša beschreibt diesen Kunststil, der an Andy Warhols erinnert, als surrealistisch, da er nicht bewusst versucht, sich an strenge Konzepte oder Ideen zu halten. Mit anderen Worten, sie lässt ihre Kunst einfach ihren Lauf nehmen, „wie das Blühen einer Blume“.

Aber natürlich hat die Weigerung, dem Mainstream-Geschmack gerecht zu werden, ihre Schattenseiten: Es ist schwierig, Künstler anzuerkennen, die sich nicht mit politischen oder sozialen Fragen befassen oder deren Werke nicht als subversiv genug gelten. Tjaša ist der Ansicht, dass diese Bevorzugung politisch orientierter Werke ironischerweise die Subversivität dieser Kunst begründet, da sie schließlich über den Massenkonsum in den Mainstream aufgenommen wird. Sie zitiert dann George Orwells „1984“, dessen Status als Polemikwerk dazu führte, dass die Menschen es in Scharen konsumierten, um die Auswirkungen des dystopischen Romans im Laufe der Zeit aufzuheben, da es keine Kontroversen mehr hervorrief. Tjaša glaubt jedoch, dass ihre Kunst trotz der Besetzung der Peripherie weiterhin Bestand haben wird, da sie nicht nur ein Beweis für die menschliche Fehlbarkeit und unbeständige Institutionen ist, sondern auch eine Treppe zur Natur.

Sie finden die Werke von Tjaša Iris unter https://www.saatchiart.com/tjasa.iris