Veröffentlicht am 05-09-2019
Wissenschaft / Kunst / Wunder (Erin Meekhof, http://www.erinmeekhof.com)

Ist Produktdesign eine Kunst oder eine Wissenschaft?

Hinweis: Es ist beides

Da sich die Tech-Branche weiterhin rasant entwickelt, haben viele Unternehmen Probleme damit, das Design optimal in ihre größeren Produktteams zu integrieren. Vor einigen Monaten hat Wayfair diese Herausforderung angenommen, indem wir unsere Positionen in UX und UI zu einer hybriden Rolle im Produktdesign kombiniert haben. Obwohl dieser Ansatz es uns ermöglicht, Ressourcen und Fachwissen nahtlos im gesamten Team auszutauschen, bleibt eine grundlegende Frage offen: Welche Art von Praxis ist Produktdesign? Im Großen und Ganzen scheint sich UX oder Interaction Design stark von den Wissenschaften zu leiten, wobei der Schwerpunkt auf Beobachtung, Hypothesenerstellung und Testen liegt. Auf der anderen Seite erscheint UI oder Visual Design, das sich auf ästhetische Prinzipien wie Farbe, Typografie und negativen Raum konzentriert, enger mit den Künsten verbunden. Wie können wir als Produktdesigner diese Kluft überbrücken, da Wissenschaft und Kunst normalerweise als eigenständige (und sogar gegensätzliche) Disziplinen angesehen werden?

Produktdesign und Wissenschaft

In den letzten Jahrhunderten folgten wissenschaftliche Untersuchungen in der Regel einer Reihe von etablierten Techniken. Nach dieser wissenschaftlichen Methode beginnt eine Untersuchung mit Beobachtungen, die dann zu überprüfbaren Hypothesen formuliert werden. Von dort aus kann man Daten sammeln, um die anfänglichen Hypothesen entweder zu validieren oder zu modifizieren, um schließlich komplexere Theorien zu entwickeln, gefolgt von einer weiteren Beobachtungsrunde und so weiter. Im agilen Designprozess beginnen wir auch mit einer Forschungs- und Entdeckungsphase, gefolgt von der Problemdefinition, Ideenfindung, dem Prototyping und der Implementierung. Wie im Folgenden dargestellt, basieren sowohl die wissenschaftliche Methode als auch der Design Thinking Process auf einem ständigen Zyklus aus Beobachtung, Test und Iteration.

Die wissenschaftliche Methode (links) im Vergleich zum Design Thinking Process (rechts)

Donald Norman, ein Pionier auf dem Gebiet des Interaktionsdesigns, hat argumentiert, dass die zunehmende Komplexität alltäglicher Objekte einen menschenzentrierten Entwurfsprozess erfordert, der durch ein tiefes Verständnis von Psychologie und Technologie geprägt ist. (Für weitere Informationen zu diesem Thema empfehle ich dringend, Normans The Design of Everyday Things zu lesen.) In der Praxis gibt es einige Möglichkeiten, wie Produktdesigner ihre Arbeit wissenschaftlicher gestalten können. Diese großartige Präsentation zu evidenzbasiertem Design von David Gillis zeigt, wie Designer gemeinsame Inputs wie Geschäftsanforderungen, Analysen und Wettbewerbsanalysen zu soliden Erkenntnissen verfeinern können, die letztendlich die Entwurfsentscheidungen beeinflussen. In „Die Wissenschaft vom UX-Design“ erklärt Zack Naylor, wie der Prozess des abduktiven Denkens oder die Erklärung durch Folgerung auf das Design angewendet werden kann. Wenn einige Benutzer beispielsweise Schwierigkeiten haben, kleinen Text zu lesen, aber Bilder besser verstehen, können wir vorhersagen, dass sie unseren Inhalt möglicherweise besser verstehen, wenn er mit einem Bild verknüpft ist.

Vor einigen Monaten sprach mich einer unserer Produktmanager mit einem schwierigen Problem im Zusammenhang mit unserem Online-Retouren-Tool an. Es gab zwei Probleme: Viele Kunden riefen den Kundendienst an, anstatt dieses Tool zu verwenden, und ungefähr die Hälfte der Benutzer, die mit einer Online-Rücksendung begannen, wurde nicht fertiggestellt. Leider wussten wir sehr wenig darüber, was diese Probleme verursachte, obwohl wir festgestellt haben, dass die meisten Benutzer den Flow verließen, bevor sie ihre gewünschte Rückgabemethode auswählten. Nachdem wir eine heuristische Analyse durchgeführt und mehrere Runden Usability-Tests durchgeführt hatten, beschlossen wir, eine Reihe vorläufiger Hypothesen zu den Problemen unserer Benutzer zu erstellen, wobei wir anerkannten, dass diese aus unvollständigen Daten generiert wurden und wahrscheinlich zu einem späteren Zeitpunkt erneut überprüft werden müssen. Durch diesen Sprung konnten wir jedoch den Assistenten optimieren und zusätzliches Feedback geben, um die Erwartungen der Kunden in Bezug auf ihre Rückgabe- und Austauschoptionen richtig festzulegen. Wir glauben, dass diese Änderungen einen wesentlichen Einfluss auf die Abschlussrate und die allgemeine Zufriedenheit haben werden.

Raus mit den Alten: Wir gingen davon aus, dass die Kunden in diesem Schritt aus dem Datenfluss ausscheiden, da keine klaren Informationen zu den verschiedenen Rückgabemethoden und den damit verbundenen Rückerstattungen vorliegen.Wir hoffen, dass wir durch die weitere Trennung der Abschnitte Rückgabemethode und Erstattungsbetrag die Beziehung zwischen diesen beiden Auswahlen klarer machen können.

Produktdesign und Kunst

Indem wir uns auf beobachtbare Beweise und wissenschaftliche Argumente konzentrieren, können wir Daten verwenden, um Hypothesen darüber zu erstellen und zu testen, was für unsere Benutzer am besten funktioniert. Aber was ist mit schönen Designs? Um die Frage zu beantworten, ob Design Kunst ist, müssen wir zunächst kurz definieren, was wir unter „Kunst“ verstehen. Obwohl es nahezu unmöglich ist, ein so vielfältiges und dynamisches Feld zu erfassen, haben sich traditionelle Definitionen der Kunst auf ihre Repräsentation und Ausdruckskraft konzentriert und formale Eigenschaften.

Es scheint ziemlich offensichtlich, dass unsere Arbeit als Produktdesigner gegenständlich ist (d. H. Etwas kommuniziert) und formal ist (d. H. Eine definierte Praxis hat), aber einige Designer haben die Rolle des Ausdrucks in ihrem Handwerk in Frage gestellt. Austin Knight argumentiert, dass Design und Kunst „grundlegend unterschiedliche Disziplinen“ sind, denn während Kunst expressiv und subjektiv ist, ist Design kontextuell und objektiv. Oder, wie Goran Peuc behauptet:

„Design und Kunst könnten nicht unterschiedlicher sein, auch wenn sie es versuchten“.

Während es in der Kunst um Exploration und persönlichen Ausdruck geht, bemüht sich Puec, durch Beobachtung und Iteration bestimmte Ziele zu erreichen. Mit anderen Worten: Kunst ist bis zur Interpretation, während Design universell ist.

In diesem Artikel habe ich mich stark auf die Rolle von Beobachtung und Iteration im Produktdesign konzentriert. Wie Eli Davis in seiner Antwort auf Peucs Originalartikel feststellt, sind diese Techniken in der Kunstwelt jedoch sehr verbreitet. Wie unten dargestellt, hat sich Pablo Picassos Stil im Laufe seiner Karriere dramatisch verändert, oft im Kontext seiner eigenen früheren Arbeit.

Entwicklung von Picassos Werken (Enquiries Journal)

Zusätzlich haben ganze Kunstschulen auf Beobachtungen über die Welt insgesamt reagiert. Die Malerei der Renaissance zum Beispiel war stark von Erkenntnissen aus Mathematik und Anatomie beeinflusst. Darüber hinaus entstanden Bewegungen wie Expressionismus, Dadaismus, Kubismus, Surrealismus und Futurismus als Reaktion auf Veränderungen in der Kunstgemeinschaft und in der Gesellschaft insgesamt.

Als jemand mit einem Hintergrund in Design und Kunst bin ich auch nicht einverstanden damit, dass Design von Natur aus objektiv oder universell ist. Die Art und Weise, wie Menschen ein Produkt erleben, basiert größtenteils auf ihren früheren Erfahrungen und aktuellen Erwartungen, die zwischen den einzelnen Personen sehr unterschiedlich sein können. Dies öffnet die Tür für unterschiedliche Interpretationen von Design und Kopie, egal wie objektiv beide in den Augen des Produktteams erscheinen mögen. Zum Beispiel haben wir kürzlich festgestellt, dass einige Kunden durch unsere Zustelloption „Abgabe vor der Haustür“ verwirrt waren.

Obwohl unsere kostenlose Zustelloption „Abgabe vor der Haustür“ unseren Kunden mehr Flexibilität bietet, hat dies auch zu Verwirrung geführt.

Angesichts dieser anscheinend eindeutigen Beschreibung war ich sehr überrascht zu erfahren, dass diese Personen erwarteten, dass die Produkte in ihren Häusern transportiert werden. Meine eigene Untersuchung ergab jedoch, dass weniger als ein Drittel unserer Wettbewerber es Kunden ermöglicht, ihre eigenen Zustelloptionen zu wählen, und die meisten zwingen den Benutzer, für eine teurere Lieferung zu Hause zu zahlen. Infolgedessen haben die Erfahrungen unserer Kunden mit anderen Einzelhändlern möglicherweise ihre Erwartungen an die Lieferung in einer Weise beeinflusst, die unser Team nicht erwartet hatte. Obwohl wir dieses Problem noch untersuchen und verschiedene Lösungen testen, ist es eine wichtige Lehre, wie selbst die einfachsten Entwurfs- und Kopierentscheidungen noch interpretiert werden können. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass viele der hartnäckigen Unterscheidungen zwischen Kunst und Design eher auf einer Vereinfachung beider Disziplinen als auf einer Reihe grundlegender Unterschiede beruhen.

Fazit (oder warum ist irgendetwas davon von Bedeutung?)

Um die ursprüngliche Frage zu beantworten, die in diesem Artikel gestellt wurde, ist Produktdesign weder eine Kunst noch eine Wissenschaft: Es ist beides. Die jüngste Forschung in beiden Bereichen hat sich nicht nur mit dem Konzept der interdisziplinären Arbeit befasst, sondern auch mit der so genannten antidisziplinären Hypothese. Laut Neri Oxman hat die zunehmende Komplexität unserer Welt die Erkenntnis angeregt, dass „Wissen nicht mehr disziplinären Grenzen zugeschrieben oder innerhalb von Grenzen erzeugt werden kann, sondern vollständig ineinander verschlungen ist.“ Durch diese Logik sind Kunst und Wissenschaft keine Gegensätze sondern zwei verschiedene Methoden, um die gleichen Wahrheiten zu entdecken. Oder eleganter ausgedrückt:

„Kunst und Wissenschaft können als menschliche Bedürfnisse verstanden werden, um die Welt um uns herum auszudrücken. Beide erfordern die Aufhebung des Unglaubens, indem vor dem Beweis Spekulationen über unsere physische und immaterielle Realität angestellt werden. “- Neri Oxman

Natürlich geht es beim Design nicht nur um kreativen Ausdruck. Deshalb schlägt Oxman eine Unterscheidung zwischen „kritischem Design“ vor, das unsere Annahmen über die Welt in Frage stellt und wie wir darin leben, und „positivem Design“, das sich auf praktische Lösungen konzentriert. Meiner Meinung nach wird die ideale Produktdesignpraxis aus beiden Ansätzen schöpfen, um Erfahrungen zu schaffen, die gleichzeitig funktional und angenehm sind. Da Designer die Grenzen zwischen UX und UI verwischen, um einen ganzheitlicheren Ansatz zur Lösung komplexer Probleme zu verfolgen, sollten wir auch den Drang überprüfen, unsere Arbeit in klar definierte Disziplinen einzuteilen.

Quellen

  1. Donald Norman, Das Design alltäglicher Dinge.
  2. David Gillis, "Die Kunst und Wissenschaft des evidenzbasierten Designs". http://uxmag.com/articles/the-art-and-science-of-evidence-based-design
  3. Zack Naylor, "Die Wissenschaft des UX-Designs". https://www.slideshare.net/znaylor/the-science-of-ux-design
  4. Austin Knight, "Design ist keine Kunst". https://austinknight.com/writing/design-is-not-art/
  5. Goran Peuc, „Design ist keine Kunst“. https://artplusmarketing.com/design-is-not-art-d229af10c167
  6. Eli Davis: „Design ist keine Kunst. Aber die beiden haben viel gemeinsam. “Https://medium.com/@eli.davis/design-is-not-art-but-the-two-have-a-lot-incommon-7d0b460e5e97
  7. Amrita N. Singh, „Die Welt beschreiben oder verändern? Berücksichtigung der Rolle der Künste und der Naturwissenschaften “. http://www.inquiriesjournal.com/articles/910/2/describing-the-world-oder-transforming-it-considing-the-roles-of-the-arts-and-the-natural-sciences
  8. Neri Oxman, "Age of Entanglement". https://www.pubpub.org/pub/ageofentanglement?context=jods

Siehe auch

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