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Veröffentlicht am 02-03-2019

Ist Velvet Buzzsaw ein teuflisches Porträt der Geier der Kunstwelt?

Möchten Sie einen lustigen, aber besorgniserregenden Film darüber machen, wie wir jetzt leben? Die Kunstwelt hat alles, was Sie brauchen. Mit ihrem konsequenten Anspruch, Mittelmäßigkeit sei Genie, seine atemberaubende Feier des nackten Reichtums und die Besetzung von hochmütigen Kuratoren, räuberischen Händlern und machtverrückten Kritikern, ist es eine Branche, die sich lächerlich machen will.

Und wirklich, Kunstwelt-Satire wird zu einem Mini-Genre des Kinos. In Paolo Sorrentinos Film The Great Beauty aus dem Jahr 2013 ist ein Bild der Leere, das Toni Servillos Figur Jep unergründlich beobachtet, eine Performance, bei der eine Künstlerin ihren Kopf gegen ein römisches Aquädukt rammt. Vier Jahre später verwechseln die Museumsputzer in Ruben Östlunds Palme d'Or den The Square und verlegen Installationen mit Müll, während der Versuch einer PR-Firma, „relationale Ästhetik“ populär zu machen, zu einem viralen Video eines explodierenden Kindes führt. Sie sind ein Riesenspaß, aber wie genau sind sie in Bezug auf zeitgenössische Kunst?

Der neue Film "Velvet Buzzsaw" von Dan Gilroy, der am Freitagabend auf Netflix gestartet wurde, ist die bislang souveränste Kunstwelt-Satire. Gilroy hat zuvor TV-Nachrichten im Nightcrawler von 2014 übertragen, ein mächtiger Schleppnetz durch den unangenehmen Untergrund von LA. Hier dreht er die desillusionierte Brille der geschäftigen Galerien der Stadt. Velvet Buzzsaw meint, das einzige Mittel gegen die offensichtliche Korruption der heutigen Händler und Kritiker sei ein Massaker.

Es beginnt mit einem scheinbar realistischen Blick auf den Wheeler-Deal, mit einem Kritiker, gespielt von Jake Gyllenhaal, der auf der Art Basel in Miami Kunstmesse und Rene Russo als Galerist abbricht. Es mutiert dann zu einem grausigen, komischen Horror, als diese herzlosen Drecksäcke einen Hauch gespenster Kunst in die Hände bekommen. Was den Horror lustig macht, ist, dass all die schrecklichen Dinge, die den gierigen Monstern widerfahren - einen Arm, der von einer Skulptur gekaut wird, in ein Straßenbild hineingezogen werden - als völlig verdient erscheinen.

Satire muss nicht wahr sein, um Spaß zu machen. Aber hinter der schwarzen Komödie ist Gilroy todernst. "Ich würde sagen, es ist zu 100% genau", sagt er über Velvet Buzzsaws scharfe Darstellung der Kunstwelt. Er zitiert den jüngsten HBO-Dokumentarfilm The Price of Everything, der die finanziellen Extreme der Kunst heute untersucht. "Es ist keine Frage, dass Preisabsprachen im Gange sind."

In Velvet Buzzsaw sehen wir Toni Collettes "Kunstberater" Gretchen, der ein Museum zeigt, in dem Werke gezeigt werden, die ihrem Kunden gehören, um deren Preis zu erhöhen. Gilroy behauptet, das passiert wirklich. Macht es? Die einzige Ungenauigkeit, vermute ich, ist, dass das Museum gemobbt werden muss. Jedes öffentliche Museum, das neue Kunst zeigt, steigert offensichtlich den Wert der Arbeit. Um ehrlich zu sein, das war auch wahr, als die Royal Academy ein aktuelles Werk von JMW Turner an die Wand setzte.

Das Problem heute ist, dass so viel Geld durch die Kunstszene fließt, dass die Preise absurd geworden sind. Was wir als normal akzeptieren, ist in Wirklichkeit Teil eines hinterlistigen Systems, das geschaffen wurde, um Geld zu generieren. Gilroy nennt es "völlig verdorben".

"Wir sind wie Hummer im Topf", sagt er. "Sie werden zu etwas neugierig und wissen nicht einmal, ob es gut oder schlecht ist." Der Charakter, der am spektakulärsten darunter leidet, ist der von Gyllenhaal, der auf den ersten Blick offen und unabhängig zu sein scheint und Karrieren ohne Furcht und Gunst macht. Um seine Freundin zu erfreuen, stimmt er zu, eine schlechte Rezension einer Show von ihrem Ex zu schreiben - obwohl er die Arbeit mag. Dann beginnt er zu verstehen, wie seine Worte zur Preisfestlegung verwendet werden können und wurden.

Die Entdeckung - oder besser der Diebstahl - der "Außenseiter" -Malereien eines toten Künstlers bietet den schrecklichen Charakteren in Velvet Buzzsaw eine potenzielle Goldmine. Hier wird der Film wirklich unwirklich, und dennoch leisten Galerien tatsächlich einen hervorragenden Beitrag dazu, die Nachlässe toter Künstler zu vertreten - es ist eindeutig eine Haupteinnahmequelle. Und es ist auch eine Metapher für die Art und Weise, wie der Markt von sich selbst profitiert, und nicht von Künstlern.

"Ich versuche zu sagen, dass Kunst mehr ist als eine Ware", sagt Gilroy über seinen Film. "Es wurde übermäßig modifiziert." Er trifft zweifellos einige Wahrheiten. So sehr, dass niemand sie tatsächlich leugnet. Die Kunstwelt schützt sich mit Schichten von Ironie und Raffinesse, die stumpfe Fakten zu „stumpfen Fakten“ machen.

Für mich ist The Square genau das Richtige für die Kunstwelt, zumindest aus europäischer Sicht. Es erfasst den übertriebenen Ernst, mit dem zeitgenössische Kunst oft in Verbindung gebracht wird, und die surreale Mischung aus Intelligenz und Idiotie, mit der sie diskutiert wird. Sein Antihelden-Kurator ist moralisch fehlerhaft und nicht geradezu böse. Und niemand wird von verfluchten Kunstwerken geschlachtet.

Natürlich gibt es keinen Zweifel, wer Velvet Buzzsaw am besten nutzen kann. Insider der Kunst werden sich freudig darüber freuen, Gilroy Ziele zu identifizieren - klingt die fiktive Haze Gallery ein bisschen wie die Pace Gallery und welcher Gallerist teilt Rhodora Haze 'Punk-Vergangenheit? - und seine erschreckte Anerkennung zusammenfassen, dass ihre Welt immerhin ziemlich glamourös ist. Und das Geld fließt weiter.

Quelle: Wächter

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