Veröffentlicht am 11-09-2019
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Es ist in Ordnung, bezahlt zu werden

Warum sollten Künstler die Angst davor überwinden, entschädigt zu werden?

Ich reise in einem kreativen Kreis. Sogar meine Lieblingsbuchhalterin in der Ausbildung ist eine schlaue Mutter, aber wie ich hat sie ein anderes Verständnis für die gesamte Situation hier als viele meiner Freunde, die mehr "aber ich bin ein Künstler" sind. Sie liebt es, Zahlen zu knacken, und ihr vorrangiges Ziel ist es, Buchhalterin zu sein und ihre Fähigkeiten Weltverändern und Menschen anzubieten, die gute Werke auf der Welt leisten (im Grunde genommen ist sie die Zahl meiner Worte). Sie liebt auch Faserkunst und ist auch dort sehr talentiert. Deshalb kombiniert sie ihre Fähigkeiten, um wunderschöne Geschenkartikel zu kreieren, die geringe Arbeits- und Materialkosten verursachen und bei denen jeder gewinnt. Sie setzt ihr Zahlenspiel in ihrem Handwerksgeschäft ein und ernährt gleichzeitig ihre Familie.

Sie und ich sind jedoch Ausnahmen in den wirklich kreativen Bereichen. Ansonsten scheinen so viele der Künstler, die wir kennen, ernsthafte Probleme damit zu haben, für ihre Arbeit entschädigt zu werden - sie haben eine Art Ahnung, dass Geld, das irgendwo in der Nähe von Kunst ist, eine schlechte Sache ist, selbst wenn sie auf Shows einen Merch-Tisch decken . Ich höre das immer und immer wieder, täglich, aber ich bin hier, um Ihnen all das zu sagen: Es ist in Ordnung, bezahlt zu werden.

Die Zeiten haben sich geändert, Leute, auf jeden Fall. Die meisten von uns, die zu einem kreativen Leben berufen wurden, sind davon getrieben. Wir werden verrückt (verrückter), wenn die meisten unserer Wachstunden nicht unserem Handwerk gewidmet sind. In der Tat kann sogar das Wort "Handwerk" einige Künstler erschrecken - "Handwerk" klingt unter einigen Leuten. "Kunst" scheint höhere Ideale und Ziele zu implizieren als "Handwerk", was die Menschen dazu bringt, an Dinge wie Etsy-Läden und Massenproduktion zu denken (es sollte jedoch nicht so sein - "Handwerk" ist das, was dieses Holzmöbelstück robust macht und verwendbar; „Kunst“ ist das, was der Handwerker mit seiner einzigartigen Stil- und Technikumsetzung und den von ihm gewählten Materialien einflößt).

Offen? Daran ist nichts auszusetzen. Ich habe eine visionäre Künstlerin, die Karten, Aufkleber, Giclees und Aufnäher herstellt, während sie alle möglichen anderen Aufträge für ihre Kunst aufbringt - sie hat einen ständigen Strom von Leuten, die sie nach Buch- und Albumcover, großen Kunstwerken fragen , und mehr. Und warum macht sie das? Weil sie, wie viele von uns, weiß, dass kreative Menschen nicht hungern müssen. Sie versteht, dass sie so die ganze Zeit in ihrem Studio malen kann, anstatt einen Schreibtischjob zu erledigen, um die Rechnungen zu bezahlen. Sie versteht, dass es in Ordnung ist, für die Arbeit, die sie für die Welt leistet, entschädigt zu werden, und dass es heutzutage nicht mehr ausreicht, einfach „Kunst zu machen“ und zu erwarten, dass die Leute dich managen, dich unterstützen oder es sogar wissen du existierst, es sei denn, du machst die Arbeit, die dazu führt, selbst. Sogar die Anwerbung von Kunden erfordert jetzt einige soziale Medien, Werbeaktionen und eine dauerhafte, zuverlässige Beziehung zu den Menschen, die sich dafür entscheiden, Sie auf diese Weise zu unterstützen.

Ich habe einen anderen Freund, der sich eine erstaunliche, selbstheilende Körpertechnik ausgedacht hat, ohne die ich nicht leben kann. Leider lautet ihr unendlicher Refrain: „Aber ich bin eine kreative Visionärin, ich bin keine Vermarkterin.“ Nachdem ich sie das letzte Mal sagen hörte, sagte ich schließlich: „Schau, das wirst du nie in die Welt schaffen es sei denn, Sie bezahlen jemanden für seine Marketingfähigkeiten oder Sie lernen es selbst mit Begeisterung. “

Sie wollte das nicht und so, wie so viele andere schöne und kreative Angebote, über die die Menschen Bescheid wissen sollten, litt ihre produkt- und lebensverändernde Technik, weil niemand weiß, dass es sie gibt, und die Welt leidet tatsächlich unter ihr Unwillen zu lernen, wie man sich wirklich dort draußen hinstellt. Die Idee, dass Sie es "bauen und sie werden kommen", ist eine schöne Idee, aber "bauen" erfordert heutzutage auch, dass die Leute wissen, was Sie getan haben, und dass sie es ihnen zugänglich machen. Tausende von Menschen werden vielleicht irgendwann Zeuge Ihres Meisterwerks werden, und einige von ihnen werden es auch kaufen und mit nach Hause nehmen wollen - seien Sie damit einverstanden. Und wissen Sie auch, dass einige schöne Fotos und ein bisschen Social Media im Allgemeinen viel weiter gehen werden, als zu hoffen, dass Google Earth eines Tages über Ihr Baseballfeld stolpert.

Ihr Wert wird nicht durch Geld definiert, aber Sie sollten Ihren Geldwert kennen.

Künstler müssen für das bezahlt werden, was sie tun. Ansonsten tut es anderen Künstlern und Darstellern weh. Die Leute wollen nicht für Musikaufführungen bezahlen oder wollen nur sehr wenig bezahlen. Nach stundenlangen und jahrelangen Bemühungen, unser Können zu perfektionieren, sollten wir entschädigt werden. Wenn sie also nicht für das bezahlen möchten, was wir verlangen, lehnen wir nur die Auftritte ab. Ja - die Gigs gehen an jemanden, der sich einfach gerne vor die Leute stellt und auftritt. Aber es ist das Prinzip der Sache. - Mary Mondon (yep, meine Mutter, eine lebenslange Musikerin)

Nach Ihrem Geldwert zu fragen, wird die Botschaft hinter Ihrer Arbeit überhaupt nicht verwässern. Tatsächlich können Sie essen und weiterhin sagen, was Sie zu sagen haben - UND Sie bereiten den Weg, dass auch andere Künstler eine angemessene Entschädigung erhalten. Was für ein Konzept!

Es reicht nicht mehr aus, einfach nur etwas zu machen und zu erwarten, dass die Leute dich „entdecken“ (es sei denn, du bist bereit, alles Banksy darüber zu erzählen). Es wird gesagt, dass nur 10% der Kunststudenten irgendwann ihren Lebensunterhalt damit verdienen, aber wenn Sie nicht in diesen 10% sind und immer noch vor allem Kunst produzieren möchten, müssen Sie einige davon lernen Zusätzliche Fähigkeiten. Gerade jetzt, wo sich jeder mit einem Smartphone selbst vermarkten kann, gibt es noch mehr zu kämpfen.

Es gibt immer noch großen und tiefen Respekt vor der Kunst, und ja, sie hat immer noch einen hohen Stellenwert im kulturellen Ausdruck - aber Sie können auch erfolgreich sein, und Sie können mit Sicherheit immer wieder konstruktive Wege finden, um kreativ zu sein, insbesondere die ganze Zeit Wenn Sie nur ein bisschen erwachsen sind, lassen Sie das überromantisierte Konzept des Verhungerns für Ihre Kunst fallen und geben Sie sich die wahre Ehre, die Sie verdienen. Sie arbeiten hart, Sie haben etwas zu sagen und die Welt braucht jedes positive Vorbild, das sie bekommen kann.

Je mehr Sie aufhören, sich selbst in die Schublade zu stecken, desto mehr setzen Sie sich dort draußen auf und desto mehr Zeit haben Sie, um mehr Kunst zu machen, und desto mehr Zeit haben Sie Der Raum und die Freiheit, viele Dinge zu kreieren, die voll und ganz leidenschaftlich sind und vielleicht nie kommerziell nutzbar werden (oder Sie könnten sich in die Luft jagen und feststellen, dass sogar Ihre alten Farbpaletten etwas wert sind).

Im Ernst, Sie alle. Es ist völlig in Ordnung, sich selbst zu verkaufen und dafür bezahlt zu werden.

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