• Zuhause
  • Artikel
  • James Turrell, Erdarbeiten und Denkmäler der tiefen Zeit
Veröffentlicht am 13-09-2019

James Turrell, Erdarbeiten und Denkmäler der tiefen Zeit

Eine Geschichte der Land Art im amerikanischen Westen, Teil I

James Turrells

Wenn die Installation der monumentalen 10.000-Jahre-Uhr von Long Now am Standort in Texas beginnt, lohnt es sich, einen Schritt zurück zu gehen, um den größeren künstlerischen Kontext der Uhr und ihren Platz in der Geschichte der Land Art im amerikanischen Westen zu untersuchen.

Die Mitarbeiter von Long Now und viele der Personen, die an dem Projekt arbeiten und in unserem Vorstand tätig sind, haben sich von diesen frühen Land Artisten und ihren großartigen Werken für die 10.000-Jahre-Uhr und ihre Platzierung in der abgelegenen Landschaft von West Texas inspirieren lassen. Diese Künstler haben die Grenzen von Größe, Material und Zeit sowie die kulturellen Normen ihrer Zeit verschoben. In diesem ersten Artikel in einer dreiteiligen Reihe untersuchen wir die Kunst und Ideen einiger der ersten Landkünstler, die in diesen westlichen Bundesstaaten ab den 01960er Jahren tätig waren.

Die Geburt der Land Art Bewegung

Viele der Künstler, die die frühesten monumentalen Kunstwerke des amerikanischen Westens schufen, trafen sich in New York City. Insbesondere trafen sich viele von ihnen in Max 'Kansas City, einer Einrichtung in Manhattan, die von allen möglichen Künstlern besucht wurde, von Andy Warhol bis Allen Ginsberg.

Von links Paul Morrissey, Andy Warhol, Janis Joplin und Tim Buckley in Max 'Kansas City, 01968. Quelle: NY Times

In Max 'Kansas City wurden die Landkünstler Michael Heizer und Robert Smithson vorgestellt und dort trafen sie sich regelmäßig, Walter De Maria und Nancy Holt. Diese vier Künstler gehörten zu den Ersten, die in den abgelegenen Landschaften des Westens der Vereinigten Staaten die Entstehung massiver Kunstwerke aus natürlichen Materialien erforschten. Ihre künstlerischen Motive und Perspektiven waren unterschiedlich, aber sie alle beeinflussten sich gegenseitig. Ihre Arbeiten waren oft - zumindest teilweise - darauf ausgelegt, die Weite der Erde und der Zeit zu kommunizieren. Sie waren auch getrieben von dem Wunsch, die Grenzen der geschlossenen Galerie- und Museumsräume zu erweitern, auf die sie in New York und anderen Städten beschränkt waren, um große Kunstwerke im Freien an abgelegenen Orten zu schaffen, die weder besichtigt noch ausgestellt werden konnten - Kunst dass Sie absichtlich reisen mussten, um voll zu erleben.

Michael Heizer und Walter De Maria stammten beide aus der San Francisco Bay Area. Insbesondere Heizer war mit den offenen Landschaften des Westens vertraut - er hatte eine lange Familiengeschichte von Geologen und Archäologen in Nevada und Kalifornien. Er sah in der westlichen Wüste den physischen Raum, um großformatige Stücke zu schaffen.

"Ich habe es groß gemacht, dass du dich klein fühlst, wenn du darin stehst. Das Überfliegen zerquetscht die Gestalt. Es soll sich um eine motorisch verzögerte, kumulative Beobachtung handeln: Sie müssen darum herumgehen, darüber klettern und sie später in Ihrem Kopf zusammenfügen und herausfinden, wo Sie sich befanden. Es ist nicht das alte Kunstobjekt. "- Michael Heizer

Das Verlassen der New Yorker Szene in Richtung Westen war für Heizer eher ein Akt der Rückkehr, als Neuland zu erkunden, wie es für einige Landkünstler der Fall wäre. Seine Arbeit in den Bergen der Sierra Nevada mit dem Titel Nord, Süd, Ost, West war 01967 ein recht kleines, aber klares Beispiel für das, was später als Erdarbeiten und später als Land Art bekannt werden sollte.

Michael Heizer, „Nord, Süd, Ost, West“ 01967/02002. Quelle: Dia Art Foundation.

Heizer kehrte im April 01968 mit Walter De Maria nach Nevada zurück. Heizer war von dem Kunstsammler Robert Scull (es war De Maria, der die beiden vorstellte) beauftragt worden, neun Depressionen in Nevada zu schaffen - „große, gebogene und zickzackförmige Gräben, wie abstrakte Kritzeleien auf der Erde, die sich mit Unterbrechungen über eine Spannweite von 520 Meilen erstrecken“. De Maria arbeitete an seinem eigenen Projekt, Mile Long Drawing - zwei parallelen Kreidelinien in einem flachen Tal der Mojave-Wüste. Diese beiden Kunstwerke sind zu groß, um in eine Galerie zu passen, und zu abgelegen, um sie ungezwungen zu besuchen - beides Markenzeichen von Land Art.

Links: Eine von Michael Heizers

Zum Teil als Reaktion auf diese Unermesslichkeit und Unzugänglichkeit machte Walter De Maria, als er Mile Long Drawing fertigstellte, etwas, das auch für Werke der Land Art üblich sein würde: Er machte Fotos davon, damit sie in städtischen Galerien ausgestellt werden konnten. In einer der Fotografien erscheint De Maria in der Landschaft, die zwischen den beiden parallelen Linien auf dem Boden liegt. Diese Übersetzung von großer Kunst im Freien in Kunst im Innenbereich, teilweise Reproduktion und teilweise Koproduktion war eine knifflige Art des Tanzes, für die jeder Künstler seine eigene Lösung formulierte. (In der Tat lehnten einige Landkünstler wie Mary Miss die Unzugänglichkeit abgelegener Standorte ab und argumentierten, dass eine solche Platzierung genauso undemokratisch und distanziert sei wie das traditionelle Galerieformat.)

Im Sommer 01968 fuhren Robert Smithson und Nancy Holt nach Westen, um Heizer zu besuchen, der noch an neun Depressionen in Nevada arbeitete. Smithson war zu dieser Zeit ein produktiver Schriftsteller und eine herausragende Stimme in der New Yorker Kunstszene. In einem Artikel von 01967 in der Zeitschrift Artforum prägte er den Begriff "Erdarbeiten" und diskutierte das ästhetische Potenzial von "Gehsteigen, Löchern, Gräben, Hügeln, Haufen, Wegen, Gräben, Straßen, Terrassen usw." Unabhängigkeit seiner Arbeit von anderen Künstlern, obwohl er mit Smithsons Schriften vertraut war, die Heizers Vorstellungen von "negativer" Skulptur entsprachen. (Neun Depressionen in Nevada, wie das spätere Doppel-Negativ, sind Ausgrabungen - wie die Löcher und Gräben in Smithsons Artikel.)

Smithson hält 01968 Beton auf dem Gelände der „Line of Wreckage“ in Bayonne. (Foto von Nancy Holt) Quelle: Observer.

Während seiner Reise mit Heizer und Holt im Jahr 01968 sammelte Robert Smithson Steine ​​um den kalifornischen Mono Lake. Er schickte sie zurück in sein Studio in New York, um ein sogenanntes "Nonsite" -Stück zu kreieren. Die Nonsite ist Teil von Smithsons Antwort auf das Problem des Teilens von entfernter, monumentaler und experimenteller Kunst. Die Smithson-Gelehrte Ann Reynold beschreibt das Konzept folgendermaßen:

Alle seine Arbeiten stimmen mit dieser Dialektik überein: der ausgewählte Ort - New Jersey, der Great Salt Lake oder die Halbinsel Yucatan - und das, was er dort getan oder gemacht hat und was er von diesen Orten genommen hat - Fotografien, Zeichnungen und Filme Aufnahmen seiner Aktivitäten, einheimische Materialien wie Sand oder Felsen und Karten - die Nonsite. Die beiden Optionen (Site und Nicht-Site) sind nicht gleichwertig oder austauschbar. -Ann Reynolds, in Land Arts im amerikanischen Westen (Gilbert & Taylor, 02003)

Einige der von Smithson im Jahr 01968 gesammelten Materialien wurden für eine wegweisende Galerieausstellung vorbereitet, die im Oktober dieses Jahres stattfand. Die Show hieß "Earth Works" und fand in der Dwan Gallery in New York statt.

Virginia Dwan und Robert Smithson. Quelle: ROLU.

Virginia Dwan war eine abenteuerlustige junge Kunstmäzenin, die Smithson, Holt, De Maria und Heizer neben anderen Künstlern kannte, die anfingen, mit Erdmaterialien zu arbeiten. Sie hatte mit Smithson und Holt über die Idee diskutiert, "Erdarbeiten" zu zeigen, und da es in der Nähe der Galerie keine großen Flächen mit erschwinglichem Grund gab, beschlossen sie, die Landschaft irgendwie in die Galerie zu bringen. Unter den ausgestellten Stücken befanden sich eine Nicht-Site-Arbeit von Smithson, ein 6 x 6 Fuß großes, von hinten beleuchtetes Transparentbild einer von Heizers Neun-Nevada-Depressionen sowie ein riesiges, einfarbiges Gemälde von Walter De Maria, das die Farbe der Marke Caterpillar von EarthMaria hatte. Umzugsausrüstung. Es hatte den Titel Die Farbe, die Männer wählen, wenn sie die Erde angreifen.

Walter De Maria, „Gelbe Malerei / Die Farbe, die Männer wählen, wenn sie die Erde angreifen“ (01968). Quelle: Menil.

Kurz nach der Ausstellung "Earth Works" finanzierte Dwan mehrere Land Art-Projekte, insbesondere Michael Heizers Double Negative und Robert Smithsons Spiral Jetty, die beide im Jahr 01970 fertiggestellt wurden.

Heizers „Double Negative“ (01969–70). Quelle: MOCA

Double Negative ist im Wesentlichen ein Paar Gräben, die in die Seiten einer Lücke in einer Wüstenmesa gegraben wurden. 240.000 Tonnen Erde wurden in eine Schlucht befördert, so dass lange, leere Räume aufeinander ausgerichtet blieben. Es befindet sich in der Nähe von Overton, Nevada - weit entfernt von jeder großen menschlichen Bevölkerung -, aber Dwan und Heizer bemühten sich, die Erfahrung aus der Ferne abzurufen. Dwan beschrieb ein Plakat, das sie zu diesem Zweck in einem Interview mit Charles Stuckey (01984) gemacht hatten:

Wir haben ein riesiges Poster für [Michael Heizers] Doppelnegativ [01969] gemacht. Ich denke, dass es ungefähr 48 oder 50 Zoll sein muss, was im Einklang mit dem Mammutbestreben dieser Arbeit stand. Es war nicht nur Gigantik um seiner selbst willen; es bezog sich wirklich auf die Arbeit und brachte sie rüber. Damit das überall kommuniziert - Sammler im ganzen Land und in Europa erhielten dieses riesige Plakat. In erster Linie hatten wir nur Fotos für die Ausstellung, aber wir wollten mitteilen, dass die eigentliche Ausstellung in Nevada war. Okay, es stand unter der Schirmherrschaft der Dwan Gallery. Die Hauptniederlassung der Dwan Gallery befand sich in New York, aber wir hatten auch diesen Raum da draußen, der ein Kunstwerk war. Wenn Sie die Show wirklich sehen wollten, sollten Sie dort draußen sein. Und das war meines Wissens revolutionär. Virginia Dwan in Hinter den Erdbewegern (Boettger, 02004)
Michael Heizers

In einem fast vollständigen Kunstwerk namens City misst Heizer der Größe eine herausragende Bedeutung bei. "Ich denke, Größe ist der ungenutzte Quotient im Repertoire des Bildhauers, weil es viel Engagement und Zeit erfordert", sagte er. "Für mich ist es das beste Werkzeug. Mit der Größe bekommt man Raum und Atmosphäre: Atmosphäre wird Volumen. Sie stehen in der Form, in der Zone. "

Robert Smithsons

Robert Smithsons Spiral Jetty ist wahrscheinlich das bekannteste und bekannteste der frühen Werke der Land Art im Westen. Smithson schüttete mit Lastwagen schwarzen Stein und Dreck in den Great Salt Lake und formte eine 300 Meter lange Spirale, die durch das Auf- und Absteigen des rötlichen, salzigen Seewassers freigelegt oder verborgen wird. Er sprach von der Arbeit "als Verbindung zwischen fernen Zukünften und fernen Vergangenheiten".

Die relativ weit verbreitete Vertrautheit mit Spiral Jetty ist jedoch nicht unbedingt darauf zurückzuführen, dass die Besucher die Website tatsächlich besuchen. Wie bei anderen Land Art-Projekten dokumentierte Smithson seine Arbeiten, die an anderer Stelle gezeigt werden sollten, und produzierte nicht nur Fotografien, sondern einen halbstündigen Film. Smithson schrieb ausführlich nicht nur über den Film, sondern auch über den Entstehungsprozess:

Der Film begann als eine Reihe von Unterbrechungen, eine Ansammlung stabilisierter Fragmente, die aus dunklen und flüssigen Dingen entnommen wurden, Zutaten, die in einer Reihe von Einzelbildern gefangen waren, ein Strom von Viskositäten, die sich sowohl bewegten als auch sich bewegten. Und der Filmredakteur, der sich über ein solches Chaos von „Takes“ beugt, ähnelt einem Paläontologen, der Blicke auf eine Welt wirft, die noch nicht vollständig ist, eine unvollendete Zeitspanne, eine raumlose Schwebe auf einigen Spiraltrommeln . Filmstreifen hingen vom Gestell des Schneiders, Stücke aus Utah, nahmen überbelichtete und unterbelichtete Massen undurchdringlichen Materials heraus. Die Sonne, die Spirale, das Salz, das in die Länge gezogen wurde. Alles, was mit Filmen und Filmen zu tun hat, ist archaisch und grob. Man wird mit diesem archäozoischen Medium in die frühesten bekannten geologischen Epochen transportiert. Die Movieola wird zu einer „Zeitmaschine“, die Trucks in Dinosaurier verwandelt. - Robert Smithson
Nancy Holts

Nancy Holt, eine der ursprünglichen Landkünstlerinnen, war mit Robert Smithson verheiratet und an den frühesten Erkundungen von Orten im Westen beteiligt. Sun Tunnels, eines ihrer bekanntesten Werke, besteht aus vier großen Betontunneln, die so angeordnet sind, dass sie zur Sonne in der Mitte von zwei Tunneln auf der Sonnenwende ausgerichtet sind. Jedes hat auch Löcher in der Seite, die einer Himmelskonstellation entsprechen.

Holt entschied sich speziell dafür, die Tunnel in der Wüste von Utah zu platzieren, weil sie schreibt, "das Gefühl der Zeitlosigkeit ist überwältigend." Film; Medien, die sie während ihres Studiums an der Tufts University studiert hatte und die einen tiefgreifenden Einfluss auf ihre Arbeit hatten.

Zeit ist nicht nur ein mentales Konzept oder eine mathematische Abstraktion in der Great Basin Desert in Utah. Zeit nimmt physische Präsenz an. Die Felsen in der Ferne sind zeitlos; Sie wurden über Hunderttausende von Jahren in Schichten abgelagert. Nur zehn Meilen südlich des Ortes Sun Tunnels befinden sich die Bonneville Salt Flats, eines der wenigen Gebiete der Welt, in denen Sie die Krümmung der Erde tatsächlich sehen können. Ein Teil dieser Art von Landschaft zu sein und auf der Erde zu wandeln, die noch nie zuvor begangen wurde, ruft ein Gefühl hervor, auf diesem Planeten zu sein, der sich im Raum und in der universellen Zeit dreht. —Nancy Holt im Bildhauerei mit der Umwelt: Ein natürlicher Dialog (Oakes, 01995)
James Turrells

Die Kunst von James Turrell

Unter Land Art-Praktikern können nur wenige mit dem Mythos von James Turrell mithalten - der Besitz eines Vulkans wird das für Sie tun -, aber es wäre schwierig, Turrell tatsächlich als kartentragendes Mitglied der Bewegung zu betrachten, selbst wenn es überhaupt eines gab . Er war nicht Teil der Kansas City-Szene von Max, er war nicht Teil der ursprünglichen "Earthworks" -Show in der Dwan Gallery und er hat weiterhin Galerie-Installationen auf der ganzen Welt gemacht. In der Tat wird sein Werk wahrscheinlich besser als Installationskunst verstanden. Andererseits gibt es diesen Vulkan, den er seit 30 Jahren geformt, ausgehoben und geformt hat.

Turrell wurde 01943 geboren, wuchs an der Westküste auf, hatte mit 16 einen Pilotenschein und studierte Wahrnehmungspsychologie als Student am Pomona College. Seine westlichen Wurzeln, die sich mit Flugzeugen und wissenschaftlicher Neugier auskennen und durch einen Master in Art an der UC Irvine erworben wurden, sollten seine Arbeit informieren und ihn schließlich zur Painted Desert und zum Roden Crater führen, einem Meisterwerk, das er angeblich nach 39 Jahren nur für 25 Prozent hält Komplett.

James Turrells

Trotz des epischen Ausmaßes der meisten Land Art begann Turrells Weg dorthin mit einem Interesse an der Winzigkeit. Die infinitesimalen Teilchen und Wellen, die das Licht ausmachen, und die mikroskopisch kleinen Stäbchen, Zapfen und Nerven, mit denen wir sie wahrnehmen, verzauberten Turrell und veranlassten ihn, das Farbrad der Kunstschule zugunsten des elektromagnetischen Spektrums der Wahrnehmungspsychologie abzulehnen.

Ich betrachte das Auge als den am stärksten exponierten Teil des Gehirns, als etwas, das bereits Wahrnehmung bildet.
- Turrell aus einem Interview mit EGG

Farbe für Turrell ist etwas, das der Betrachter als Reaktion auf die kognitive Eingabe verschiedener Lichtwellenlängen aktiv mitgestaltet. Anstatt jedoch etwas mit Licht zu beleuchten, versucht Turrell, dem Betrachter das Licht selbst zu zeigen, es als wahrnehmbares Objekt im Raum zu manifestieren. Seine ersten Projektionsexperimente begannen in Santa Monica im Jahr 01966 - zu der Zeit, als Heizer und De Maria ihre ersten großen Spuren im Boden hinterließen - in einem alten Hotel, das er in ein Studio verwandelte. Alle Lichtquellen bis auf einige wenige waren blockiert und erzeugten Projektionen im Raum mit Licht von außen.

Ich benutze gerne Licht als Material. Aber mein Medium ist wirklich die Wahrnehmung. Ich möchte, dass du dich fühlst. Sich selbst sehen. Sich bewusst sein, wie Sie die Realität formen, die Sie sehen.
- Turrell im Interview mit Paul Trachtman

Das Auge, erklärt er, ist bei schlechten Lichtverhältnissen am empfindlichsten - vielleicht ein Hinweis auf eine evolutionäre Vergangenheit, in der es im Mondlicht gejagt und versteckt wurde - und so kann er durch die Schaffung von Räumen, in denen das gesamte vorhandene Licht sorgfältig kontrolliert wird, unsere kritischsten Wahrnehmungsfähigkeiten hervorheben und hervorheben sichtbare Phänomene, die wir normalerweise übersehen würden.

Seine Installationen zeigten sorgfältig beleuchtete Hohlräume, die dem Auge als leuchtende Würfel, Leinwände oder der in Reichweite gebrachte Himmel erscheinen, die sich nur durch Berührungsversuche als negativer Raum erweisen, oder vielleicht als eine vorbeiziehende Wolke. (Bekanntermaßen wurde er von einer Frau angeklagt, die sich an eine Wand in einer seiner Installationen lehnte.) Im Jahr 01974 begann er sich vorzustellen, eine seiner Himmelsrauminstallationen in einer natürlichen Umgebung zu schaffen, die ihn in die Falte bringen würde Land Art, aber es würde einige Jahre dauern, bis er genau wusste, wo.

Während er Licht, Augäpfel und Wahrnehmung studierte, zahlte Turrell seinen Weg mit familiärer Leidenschaft. Sein Vater war Luftfahrtingenieur gewesen und hatte einiges von diesem Fachwissen weitergegeben. Turrell hat Flugzeuge gewartet, restauriert und geflogen, bevor sich seine künstlerischen Bemühungen bezahlt gemacht haben. Er wurde mit 16 Jahren zum lizenzierten Piloten ernannt und soll tibetische Mönche über den Himalaya geflogen haben, um kurz danach der chinesischen Invasion zu entkommen. Flight for Turrell lässt sich jedoch nicht von seiner Leidenschaft für Wahrnehmung trennen - er diskutiert häufig Illusionen und visuelle Phänomene, die Piloten als Inspiration erleben. Seine Behaglichkeit und Vertrautheit mit Flugzeugen und Fliegen hat seine Arbeit geprägt und sogar einiges davon ermöglicht - er flog monatelang durch den Westen auf der Suche nach dem perfekten Ort für sein Meisterwerk:

Ich flog sieben Monate lang durch die westlichen Bundesstaaten, schlief unter dem Flügel des Flugzeugs und übernachtete jede dritte Nacht in einem Holiday Inn, um aufzuräumen.
- Turrell, Interview in Art. 21
James Turrell.

Die Region nördlich von Flagstaff, Arizona, ist ein Vulkanfeld, das mit pyramidenförmigen Überresten einer vergangenen geologischen Epoche übersät ist. Unter ihnen ereignete sich Turrell auf dem 700 Fuß hohen, kilometerweiten Roden-Krater, der einzigartig von anderen Formationen isoliert war. Es befand sich in Privatbesitz und wurde 01977 mit Mitteln der Dia Arts Foundation gekauft, die schließlich das Eigentum an Turrells eigene Skystone Foundation übertrug. Über die Jahrzehnte hat Turrell im Bereich des Kraters geplant, entworfen, Spenden gesammelt und sogar Viehzucht betrieben. Die Bauarbeiten sind noch nicht abgeschlossen und dauern möglicherweise noch viele Jahre. Turrell hat sogar vorläufige Projektionen für die Fertigstellung eingestellt.

James Turrells

Nach seiner Fertigstellung wird der Roden-Krater wie kein anderes Observatorium dienen, dessen Wurzeln weit über die noch junge Land Art-Bewegung hinausreichen. Turrell möchte seine jahrelange Erfahrung, das menschliche Auge zu manipulieren und zu überraschen, mit der Ehrfurcht verbinden und Menschen verwundern, die dem Himmel zugeschrieben werden, bevor künstliches Licht ihn ausblendet. Er hofft, Menschen vom Boden der Wüste in den Himmel zu bringen, um sie so zu bewohnen, wie er es beim Fliegen fühlt.

Zu diesem Zweck wird eine Reihe von 14 Kammern unter der Oberfläche des Kraters die Farben des Himmels, das Licht der Sterne und das Leuchten unserer Galaxie verstärken und betonen. Indem der Roden-Krater die Emanationen von jenseits unserer Galaxie von denjenigen lokaler Sterne, Planeten und unserer eigenen Sonne und unseres eigenen Himmels isoliert, können Besucher verschiedene Jahrgänge des Lichts in einem Alter von nur wenigen Minuten bis zu Milliarden von Jahren betrachten, subtil und unauffällig seltene Phänomene verstärkten und projizierten sich und fühlten sich über die Erdoberfläche hinaus aufgestiegen.

James Turrells

Als Land Art ist es leicht das größte, wahrscheinlich teuerste und möglicherweise kühnste Stück des Genres. Trotzdem zeigt ein genauerer Blick, dass sich sein Schöpfer in signifikanter Weise von vielen anderen Land Art-Praktikern unterscheidet. Es scheint kein Versuch einer Nicht-Standort- oder Off-Standort-Konsequenz zu sein, vielleicht, weil die Installation den Sehsinn des Betrachters so präzise manipuliert und so sorgfältig kosmologische Phänomene aufdeckt, die für einen bestimmten Zeitpunkt und einen bestimmten Ort im Raum spezifisch sind. Darüber hinaus hat die Verwendung von negativem Raum und Schmutz wenig damit zu tun, die Ware und den Elitismus in der Kunstwelt zu untergraben. Die Zeichen, die Turrell auf der Erde setzt, sind ein idealerweise unsichtbares Mittel, um eine direkte Erfahrung mit dem Kosmos zu formen, die das Selbstbewusstsein des Betrachters erweitert.

Welche Arbeit es auch dauern mag, um dorthin zu gelangen, spielt keine Rolle. Ich möchte, dass du den Schwan siehst, wie er über den See gleitet, und nicht die Tatsache, dass darunter höllisch paddelt.
- Turrell im Interview mit Paul Trachtman
James Turrells

Turrell mag wie andere Praktiker der Land Art mit der Erde, dem negativen Raum und der Himmelsausrichtung arbeiten, aber sein Denken scheint sich auf ein breiteres Spektrum von Maßstäben auszuwirken. Nach außen hin macht er weder vor der Erde noch vor dem Himmel halt - mit dem Roden-Krater fängt er explizit Licht von außerhalb unserer Galaxie ein und isoliert es. Innerlich schrumpft seine Arbeit auf den zellulären und sogar den subatomaren Raum der Photonen. Diese Schuppen laufen auf den Netzhäuten von Turrells Besuchern des Roden-Kraters zusammen. Dort hat er mit der Erde gearbeitet, aber im Dienst des Teilens mit dem Betrachter der Macht, die sie selbst besitzen, und der Entscheidungsfreiheit, die sie bei der Gestaltung und Gestaltung ihrer Wahrnehmung unseres Universums ausüben.

Geschrieben von Austin Brown, Danielle Engelman und Alex Mensing. Bearbeitet und aktualisiert von Ahmed Kabil.

Arbeiten zitiert:

  • Beardsley, John. Erdarbeiten und darüber hinaus: Zeitgenössische Kunst in der Landschaft. (1989)
  • Boettger, Suzaan. Erdarbeiten: Kunst und Landschaft der sechziger Jahre. (2004) & "Behind the Earth Movers", Kunst in Amerika. (April 2004)
  • Gilbert, Bill & Chris Taylor. Land Arts des amerikanischen Westens. (2003)
  • Oakes, Baile. Bildhauerei mit der Umwelt: Ein natürlicher Dialog. (1995)

Dies ist der erste einer Artikelserie mit dem Titel "Land Art in the American West".

Die Long Now Foundation ist eine gemeinnützige Organisation mit Sitz in San Francisco, die sich dafür einsetzt, langfristiges Denken zu fördern. Wir sind vielleicht am besten dafür bekannt, eine Uhr zu bauen, die 10.000 Jahre halten wird. Long Now-Mitglieder helfen dabei, alles zu ermöglichen, was wir tun. Weitere Informationen: https://longnow.org/membership/

Siehe auch

Wie Sie diszipliniert sein können, auch wenn Sie keine Disziplin habenWas sind die Möglichkeiten, wie ich Gott vollständig gehören kann?Ein Künstler mit Leidenschaft Nico MackWahrheit, Lüge und FeenstaubDADA FAQsAnleitung für Abgelenkte Anfänger zum Trainieren des Fokus