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Veröffentlicht am 25-02-2019

Jerry Saltz, New Yorks wunderbar provokativer Kunstkritiker

Jerry Saltz (Foto von Neil Hamel)

An einem Donnerstagnachmittag sitzt Jerry Saltz, der leitende Kunstkritiker des New York Magazine, in einem Konferenzraum in den Büros der Publikation in Lower Manhattan. Saltz hat gerade ein Stück mit 8000 Wörtern zu Andy Warhol fertiggestellt. Normalerweise kann er sich im Nachglühen sonnen, das Schriftsteller oft nach dem Veröffentlichen eines Artikels empfinden, aber ein bevorstehendes Projekt macht ihm Angst. Es ist "sehr groß", sagt er, obwohl es Saltz nicht frei steht, darüber zu reden.

Im April letzten Jahres gewann Saltz den Pulitzer-Preis für Kritik, einen der prestigeträchtigsten Preise im Journalismus. Das Komitee lobte seine "schlaue und oft waghalsige Perspektive auf visuelle Kunst in Amerika, die das Persönliche, das Politische, das Reine und das Profane umfasst." Er schreibt für den gewöhnlichen Leser, nicht für das Kunstpublikum.

"Mein Interesse ist es, dass die Leute irgendwie sehen können, was ich ohne Ausbildung sehen kann", sagt Saltz und lehnt sich in seinem Stuhl zurück. "Dass sie transportiert werden können oder Gedanken haben oder dass Kunst eine Ecstasy-Maschine sein kann, dass Museen, wie Sie wissen, Gärten von Eden sind."

Saltz trägt einen blauen Knopf von Muji, den seine Frau Roberta Smith, Co-Chief-Kunstkritikerin der New York Times, für ihn gekauft hat. Das könnte der schönste Gegenstand in seiner Garderobe sein. Saltz kauft seine Kleidung häufig von Kmart in großen Mengen, da er sich nicht um seine Kleidung kümmert. Am Handgelenk trägt er eine Patek Philippe-Uhr, die er in der Canal Street gekauft hat. Er trägt auch einen Double Gulp mit sich herum, einen dieser riesigen 50-Unzen-Becher von 7-Eleven, den er normalerweise mit selbstgebrühtem Kaffee auffüllt. Saltz sagt, er brauche viel Koffein, weil er behauptet, 12 bis 15 Stunden am Tag zu schreiben. Seine Arbeitsethik und bescheidenen Outfits scheinen die Alltagsstimme zu reflektieren, die er in seinem Schreiben gefunden hat.

Saltz pflegt seine Persönlichkeit in den sozialen Medien weiter, entlarvt die elitären Kunstinstitutionen, schimpft gegen die Trump-Administration und teilt oft Kunst, die den nackten Körper darstellt. Seine Respektlosigkeit für die Hochmut und Exklusivität der Kunstwelt trägt offenbar zu seiner Beliebtheit bei. Auf seinen Plattformen - Facebook, Instagram und Twitter - hat Saltz nur knapp eine Million Anhänger.

Nicht alle schätzen Saltz 'Nutzung von Social Media, und seine Provokationen haben zu einer Reihe von Kontroversen geführt. Im Jahr 2014 wurde er kurz für Instagram gesperrt, weil er ein Foto einer Skulptur mit vier nackten Familienmitgliedern in der Hand hatte, über die er für Vulture schrieb. Dann wurde er 2015 von Facebook verboten, weil er die Community-Standards der Site mit Positionen mittelalterlicher Kunst verletzt hatte, die von einigen seiner Anhänger als „missbräuchlich, sexistisch und frauenfeindlich“ eingestuft wurden. Zuletzt musste er sich entschuldigen, nachdem er Bilder von Trump und dem konservativen Kommentator Sean Hannity geteilt hatte, die viele beleidigend und homophob fanden. In der Vergangenheit hat Saltz über seine Abneigung gegen den zunehmenden Konservatismus der Kunstwelt geschrieben und die Bedenken der Menschen hinsichtlich seines wahrgenommenen Sexismus, Rassismus und Homophobie angesprochen.

„Ich weiß, dass ich wie ein lästiger Clown auskommen kann und über viele öffentliche Medienplattformen verfügt, aber im letzten Jahr ist die anklagende Übertreibung in Hyperdrive gegangen, und Teile der Kunstwelt wirken jetzt wie Reinheitspolizei, kleine Napoleons und Savonarolas empfand Ungerechtigkeiten, schlechte Schauspieler und Böses aus unseren Reihen. Laut. Beleidigend. Oft “, schrieb er.

Saltz bezieht sich auf seine Online-Person als sein „zweites Ich“. Tatsächlich gibt es einen erheblichen Kontrast zu Saltz und dem blanken, oft krassen @Jerrysaltz, der in sozialen Medien lebt. Diejenigen, die Saltz persönlich kennen, beschreiben ihn als brillant, liebenswürdig und als Provokateur. Andere mögen seine Online-Persönlichkeit weniger. Diese Dualität macht Saltz zu einem Kunstwelträtsel. Je nachdem, wen Sie fragen, ist er entweder ein kluger populistischer Schriftsteller für das digitale Zeitalter, er nutzt gekonnt soziale Medien und sein gewöhnlicher, schriftlicher Umgang, um Kunstkritik in die Massen zu bringen. oder ein schamloser Selbstdarsteller, der sich mit seiner bullischen Online-Persönlichkeit zum Star der Show macht.

Der Ursprung von Saltz 'Pulitzer-Prosa ist geheimnisvoll, da er kaum etwas gelesen hat. Vor etwa 15 Jahren beschloss er, ein Leser zu werden, daher wird er jedes Jahr ein großes Buch herausholen und versuchen, es zu beenden. Als Saltz jedoch die Zeit zum Lesen findet (was er niemals tut), kämpft er mit dem Prozess. Also, woher kam er auf die Idee, dass er schreiben könnte?

"Ich denke nicht an mich als Schriftsteller in irgendeiner Art, Form oder Form. Ich halte mich für eine Art Volkskritiker “, sagt er. „Es gab jemanden namens Schwester Wendy, der eine Fernsehsendung hatte, als ich aufwuchs. Eine Nonne, die Kunstgeschichte lehren würde. Und ich dachte, ich mag sie oder eine Erklärerin. "

Saltz ist eine beliebte Figur in den Büros des New Yorker Magazins. Obwohl er normalerweise von zu Hause aus arbeitet, kommt er nachmittags regelmäßig mit Keksen oder einer Schachtel mit Dunkin'schen Donuts im Büro vorbei. Saltz behauptet, schüchtern zu sein, aber die Art und Weise, wie er mit seinen Kollegen interagiert, deutet auf etwas anderes hin. Laut seinem Redakteur David Wallace-Wells ist Saltz für viele Leute in der Zeitschrift ein "Rabbi-Berater-Freund". Er ist witzig und gesellig und spricht ruhig und verständnisvoll. Und er spricht mit jedem, von der Anzeigenverkaufsabteilung bis zu den Praktikanten. Nach Saltz fühlt er sich als Teil einer Familie, wenn er ins Büro kommt.

"Man muss verstehen, ich bin nicht normal erzogen worden", sagt Saltz. „Ich bin ziemlich wild aufgewachsen. Allein."

Saltz wurde 1951 in Chicago geboren. Nachdem sein Vater Bernard Saltz etwas namens Dexter Hand Sewing Machine erfunden hatte, zog seine Familie in ein stattliches Haus in einem bürgerlichen Vorort von River Forest. Frank Lloyd Wright, der berühmte Architekt, entwarf ein Paar Häuser in der Nachbarschaft. Von außen lebte seine Familie im Mittleren Westen absolut angenehm, aber Saltz beschrieb in einem Interview mit The Brooklyn Rail eine traumatische Kindheit.

Als Saltz 10 Jahre alt war, beging seine Mutter Alice Selbstmord. Niemand erzählte dem jungen Jerry von der Tragödie, und er vermisste die Beerdigung. Danach wurde seine Mutter nicht mehr in der Familie erwähnt. Kurz danach heiratete sein Vater eine Frau, die zwei Söhne hatte. Sie waren "Schmierer" mit glatten Haaren, engen Jeans und einer Neigung, in Schwierigkeiten zu geraten. Natürlich war Saltz dabei. Eines Nachts krochen sie aus dem Fenster und liefen wild in die Vorstadt, rissen Straßenschilder herunter und steckten sie zu Hause unter die Matratze. Als sein Vater davon erfuhr, trug Saltz die Hauptlast der Strafe und wurde mit einem Lederriemen festgeschnallt.

Obwohl Saltz mit einer düsteren GPA, die er im Longform-Podcast eingestanden hatte, ein Slacker war, absolvierte er schließlich die Oak Park High School. Am Abend seines Abschlusses zog er nach Chicago, um ein Künstlerleben zu beginnen, und er ging nie wieder nach Hause. Einmal war Saltz 17 Jahre alt, ohne mit jemandem in seiner Familie zu sprechen. Es sei nicht so, dass es in der Familie größere Brüche gab, sagt er, sie waren einfach nicht engmaschig.

In Chicago begann Saltz 1973 mit N.A.M.E. Gallery (nannte das, weil sie sich keinen Namen vorstellen konnten) mit seinem besten Freund Barry Holden und einigen Künstlern des Art Institute of Chicago. In der Galerie war es die "Jerry and Barry Show", wie Holden sich daran erinnerte. Sie waren die „Macher und Schüttler“, denn Saltz und Holden wohnten eine Zeitlang gegenüber der Galerie und verbrachten die meiste Zeit dort. Die Galerie war damals für die lokale Kunstszene von entscheidender Bedeutung. Sammler mit tiefen Taschen kauften bei einer namhaften Gruppe namens Hairy Who und N.A.M.E. Gallery gab jungen Künstlern die Möglichkeit, ihre Arbeit zu präsentieren und zu durchbrechen. Zumindest erinnert sich Eric Fischl, ein Bildhauer und Maler, der in den 80er Jahren prominent wurde, daran.

Saltz arbeitete obsessiv und sein ehrgeizigstes Projekt war eine Neuauflage von Dantes Göttlicher Komödie. Saltz bemühte sich mit geometrischen Formen, Pastellfarben, Holzkohle und Buntstiften, um sie zum Leben zu erwecken, und bemühte sich, die "100 öffnenden und schließenden Altarteile aus jedem der 100 Cantos" zu schaffen, ein Projekt, das sich ergeben hätte 25 Jahre. Aber er gab die Kunst bald ganz auf.

"Ich brach vor Angst, Selbsthass und dunklen Gedanken darüber aus, wie schlecht meine Arbeit war, wie sinnlos, unoriginal, lächerlich", schrieb er in einem Stück mit dem Titel "Mein Leben als gescheiterter Künstler" wie man zeichnet “, sagte ich mir. „Du bist nie zur Schule gegangen. Ihre Arbeit hat mit nichts zu tun. Sie sind kein echter Künstler. “Seitdem hat die gescheiterte Künstlerin Kritiker-Mythologie die Stimme von Saltz als Schriftsteller beeinflusst.

Nach seinem Umzug nach New York im Jahr 1980 erhielt Saltz einen Job als Lastwagenfahrer für Holden Ford Art Handles, der zum Teil seinem alten Kumpel Barry Holden gehörte. 1986, ein anderer Freund aus Chicago, gab Saltz seinen ersten Job im Journalismus. Eric Fischl arbeitete an einem Buch namens Beyond Boundaries: New Yorks New Art, das Mitte der 1980er Jahre die Arbeit von 56 Künstlern zusammenstellte. Viele der im Buch vorgestellten Künstler gingen auf prominente Karrieren zurück, wie zum Beispiel Barbara Kruger und Carroll Dunham. Fischl brauchte jemanden, der einen Haufen der Künstler interviewte, und sandte Saltz mit einem Tonbandgerät aus.

„Er war großartig“, sagt Fischl.

Saltz arbeitete danach an einem anderen Buch, Sketchbook with Voices. Danach schrieb er kurz für das Arts Magazine, bevor er zu Art in America wechselte. 1998 wurde Saltz Kunstkritiker für die Village Voice. Seine Stimme begann sich langsam zu entfalten, und 2001 und 2006 erhielt er Pulitzer-Nominierungen. Zu dieser Zeit wurde er von New York als neuer Kunstkritiker bezeichnet. Adam Moss, seit 2004 Redakteur und Chefredakteur von New York, kannte Saltz als „eine Figur“ in der Kunstszene. Moss fand, dass sein Schreiben sehr gelehrt und lustig zu lesen war, und er mochte die Haltung, die Saltz in der Kunstwelt einnahm. Während Kritiker traditionell besprachen, was die Kuratoren des Museums für wichtig hielten, wollte Saltz die Vitalität der Galerieszene erkunden.

"Das mag jetzt offensichtlich sein", sagt Moss in einem Interview in seinem Büro. "Aber zu der Zeit war es irgendwie radikal." Also, wie Moss sich erinnert, nahm er Saltz für ein teures Mittagessen in Midtown Manhattan mit und bot ihm den Job an.

***

Ein paar Wochen nach unserem ersten Interview steht Saltz zwei Etagen unter der Erde in der Fulton Street Station und hält ein Mikrofon. Er trägt einen Blazer, eine Hose und schwarze Nike-Schuhe. Zu seiner Rechten gibt es eine billige Nachbildung von Van Goghs The Starry Night. Links von ihm befindet sich ein Schild mit der Aufschrift „Masterpiece or Piece of Shit?“ Ein Produzent, eine Kameraperson und ein Audiotechniker umgeben ihn, und sie drehen ein Video für NY Mag , wo der Autor dieser Geschichte gearbeitet hat). Die Idee ist, dass Saltz mit Leuten in der U-Bahn, einem Ort mit niedrigem Kopf, spricht, um über einige der berühmtesten Kunstwerke der Welt zu sprechen. Ein Nachdruck von Picassos Guernica und eine hohle Version von Michelangelos David werden später zu sehen sein.

Saltz ist für die Zeitschrift zu einem Arbeitspferd und De-facto-Aushängeschild geworden und wird oft nach Medienmöglichkeiten gesucht. Vor kurzem erschien er mit Don Lemon auf CNN, um über „verrückte“ GOP-Gemälde im Weißen Haus zu diskutieren. reiste nach Los Angeles, um Jim Carrey über seine politischen Cartoons zu befragen; ein YouTube-Video für die Gegenkultur-Website Vice gedreht; und modelliert für ein dreifaches Cover von NY Mag als drei verschiedene Künstler: Salvador Dali, Frida Kahlo und Andy Warhol. Er schrieb auch die Geschichte, die das Cover begleitete: „Wie man ein Künstler wird“. Die Covergeschichte war, wie sich herausstellte, das „sehr große“ Projekt, das ihn im Konferenzraum so nervös machte.

Aaron Holz, Professor für Malen und Zeichnen an der University of Nebraska - Lincoln, sagt, er habe "How to be a Artist" genossen. Er ist Saltz auf Facebook seit Jahren gefolgt und beschäftigt sich immer noch mit den Kommentaren. Holz teilt Saltzs Kritik oft mit seinen Schülern für eine Klassendiskussion.

"Ich liebe es, seine Arbeit hochzubringen und zu sehen, wie sie es annehmen werden", sagt er. "Er macht Kritik lustig, klug und zugänglich, und die Schüler identifizieren sich wirklich damit."

Es dauert nicht lange, bis sich die Menschen in der U-Bahnstation um die Gemälde drängen. Ein Teenager namens Josh, der einen gelben Rucksack und rote Converse-Schuhe trägt, sammelt den Mut, vor die Kamera zu gehen. Saltz fordert ihn mit einfachen Fragen auf. Was siehst du? Welches Jahrhundert glaubst du, ist das? Was fühlst du? Josh weiß, dass es die sternenklare Nacht ist, aber es geht um den Umfang seines Wissens. Mit Saltz 'Hilfe macht Josh einige vernünftige Beobachtungen. In dieser Übung, wie auch in seinem Schreiben, zeigt Saltz eine geschickte Berührung, die den Uneingeweihten durch eine Kritik von Anfängern führt. Es scheint so, als ob Kunst nicht geheim oder ernst sein muss oder intellektuellen Kraftwerken vorbehalten ist. Stattdessen sind die kritischen Denkfähigkeiten, die zum Auseinandersetzen eines Kunstwerks erforderlich sind, dieselben Methoden, die verwendet werden können, um ein reicheres und sinnvolleres Leben zu führen.

Saltz hat mit seiner Kritik viel Erfolg gefunden. Dieser Erfolg ist jedoch mit viel Kritik verbunden. Im Jahr 2010 schrieb James Panero, Chefredakteur von The New Criterion, einen Artikel mit dem Titel „My Jerry Saltz Problem“. Panero kritisierte, wie Saltz seine Anhänger ermutigte, ihre eigene Kritik in den Kommentaren zu üben. Er behauptete, es sei nur eine Möglichkeit für Saltz, sich selbst zur Hauptattraktion zu machen, anstatt der Künstler und Kunstwerke, die er untersuchen sollte.

„Er porträtiert sich selbst als gescheiterten Künstler, der Kritiker wurde. Ich glaube, er hat den Pulitzer aufgrund eines Essays zu diesem Thema gewonnen “, sagte Panero in einem Telefoninterview. "In meinem Sinne ist er eher ein gescheiterter Kritiker und ein erfolgreicher Künstler, weil er seine Kritik an Zitaten und Kritik zu einer Art Performance-Stück gemacht hat."

Bei der Frage nach dem Artikel konnte Saltz nicht anders als zustimmen.

"Ich habe ein Jerry Saltz-Problem", sagte er mit Nachdruck. „Ich kann mir auch manchmal nicht glauben. Ich lese auch meine Arbeit und werde sehr traurig. “Obwohl Saltz die Idee ablehnt, dass seine Online-Aktivität ein Kunstwerk ist, liebt er es, dass die Leute das Schreiben mit einer Performance oder Person vergleichen. Er beschreibt den Prozess des Schreibens oft als „nackt tanzen in der Öffentlichkeit“. Die Idee, Bücher zu schreiben, interessiert ihn nicht, weil sie für ihn wie Studioaufnahmen sind. Wöchentliche Kritik ist jedoch, als würde man live auftreten. Saltz vergleicht sich mit Bruce Springsteen, einem Musiker, der - im Alter von 69 Jahren - für seine langen Live-Auftritte verehrt wird und immer noch über Turnpikes und seine Wurzeln in der Arbeiterklasse singt, obwohl es sich um ein Vermögen handelt, das in der Größenordnung von Hunderten Millionen liegt.

Die Entstehung der Online-Persönlichkeit von Saltz lässt sich bis zu seinem Erscheinen als Juror von Work of Art: The Next Great Artist zurückverfolgen, einer Reality-TV-Serie, die eine Gruppe von "Nachwuchskünstlern" umfasst, die an verschiedenen Wettbewerben teilnehmen. Ähnlich wie bei Top Chef wurde die Arbeit der Künstler von einer Jury bewertet. Viele in der Kunstszene hofften, dass die Show Kunst populärer machen würde, aber der kurze Auftritt der Show, zwei Staffeln von 2010–11, deutet auf etwas anderes hin. Eine Person, die anscheinend von der Show profitierte, war Saltz. Zusammen mit der zusätzlichen Belichtung schrieb Saltz Episoden-Rückblicke, die in den Kommentarteilen eine Flut von Aktivitäten hervorriefen. Seine Facebook-Seite wurde zu einem Ort, an dem Laien und Kritiker sich versammelten, um sich über Kunst auszutauschen, und Saltz schien zu lernen, wie man auf seiner Seite Buzz erzeugt.

Nachdem Saltz den Pulitzer gewann, schrieb Margaret Carrigan, eine Schriftstellerin und Kritikerin, ein Stück mit dem Titel "Jerry Saltz hat einen Pulitzer und ich habe Fragen". Unter anderem machte sich Carrigan Gedanken darüber, dass Saltz statt seiner Frau gewann. Sie schrieb, Saltz sei am besten für seine "Internet-Schwäche" bekannt, während seine Frau "unermüdlich, intelligent und demütig" jahrelang brillante Kritik geübt habe. Carrigan sagt, dass es für Smith schwieriger ist, eine Persönlichkeit in ihrer Arbeit zu kultivieren, weil sie für die New York Times schreibt, eine Filiale mit traditionelleren Standards als das NY Mag.

"Ich denke, sie hat mit einem viel härteren Job gesprochen, weil sie ausgewogener und objektiver sein muss, je nachdem, wo sie schreibt", sagt Carrigan telefonisch. "Ich denke, dass die Breite der Dinge, die sie abdeckt, die Nuance, mit der sie über sie spricht, und das übergeordnete Gleichgewicht und die Fairness und das kritische Auge, die sie mitbringt, über Jerry hinausgeht."

Saltz seinerseits stimmt der Kritik zu. Er glaubt auch, dass seine Frau den Preis hätte gewinnen sollen. "Ich denke, dass sie die beste Kritikerin ist, die es gibt", sagt er von Smith. "Und eines der besten, das je geschrieben wurde."

Saltz und Smith trafen sich 1986. Zu dieser Zeit arbeitete Saltz an Beyond Boundaries und er bat Smith, der kürzlich von der Village Voice entlassen worden war, einen Essay für das Buch zu schreiben. Sie verliebten sich schnell und heirateten 1992 bei Laurie Simmons und Carroll Dunham, den Eltern von Girls Star Lena Dunham. Laut Saltz sind sie seither von Kritik an die Liebe gebunden.

„Es gibt kein anderes Leben für uns. Das ist immer Kritik, sagt er. "Früher hatten wir Oper als Hobby, aber sie wurde zu teuer." Obwohl beide für hochwertige Publikationen schreiben, unterscheiden sich Saltz und Smith deutlich von ihren Schreibstilen. Smith ist auf der Seite poliert und fleißig, während Saltz farbenfroh und sprachgesteuert ist. (Saltz bat darum, dass Smith nicht für den Artikel interviewt wird.)

Das Paar hat viel Macht in der Kunstszene. Für den Anfang gibt Saltz 'robuste Online-Fangemeinde in Kombination mit Smiths rund 100.000 Akolythen zwischen Twitter und Instagram eine boomende kritische Stimme in einem abnehmenden Feld. Da Print-Publikationen aufgrund der Umstellung auf Online immer weniger werden, gehören Vollzeitkritiker zu den Ersten, die sich dafür entscheiden. So bleibt nur eine Handvoll Kritiker in den großen Verkaufsstellen in ganz Amerika, und Saltz und Smith sind zwei der berühmtesten. Für den Künstler und ehemaligen Kritiker Pedro Velez ist dies ein großes Problem.

"Wer wird die Kritiker kritisieren?", Fragt Velez. Seiner Meinung nach haben viele Künstler und Kritiker Angst, Saltz wegen der möglichen beruflichen Konsequenzen zu kritisieren, da ein Sparring mit Saltz bedeuten könnte, dass ihre Arbeit nicht von Smith rezensiert wird. Stattdessen sagt Velez, dass Künstler sich in Saltz wohlfühlen und für Instagram-Fotos posieren, so dass sie eine Validierung der Kunstwelt erhalten können, ohne dass ihre Arbeit tatsächlich überprüft wird.

"Jeder möchte mit Jerry Saltz fotografiert werden, weil er immer sehr positiv ist", sagt Velez. „Er ist wie dein Opa. Dein Opa klopft dir auf den Rücken. “

Während Saltz in der U-Bahn-Halle plaudert, irrt ein Mann namens Rob Walker vorbei. Walker ist Schriftsteller und Künstler von Bed-Stuy und er kennt Saltz aus den sozialen Medien.

"Hör zu, ich habe dich auf Instagram verfolgt", sagt Walker und nähert sich Saltz und The Starry Night.

"Komm her. Warte warte. Sagen Sie das auf der Kamera “, sagt Saltz.

"Okay, bist du bereit?", Sagt Walker. "Umarmen Sie mich, Mann."

"Hey, wer bist du?", Sagt Saltz und startet die Interaktion für die Kameras.

"Ich heiße Rob Walker, ich komme aus Brooklyn, ich bin Künstler", sagt Walker

"Jerry Saltz."

„Ja, ich weiß wer du bist. Ich habe dich auf Instagram gesehen. Sie sehen persönlich besser aus als auf Instagram “, sagt Walker.

"Okay, schneiden Sie ihn ab", sagt Saltz mit einem scherzenden Blick auf die Kamera.

"Ich sehe natürlich viel besser aus", sagt Walker.

"Er sieht sehr gut aus", sagt Saltz.

„Ich sehe mir die Dinge an, die Sie posten, und finde sie ziemlich cool. Ich habe dir eine direkte Nachricht geschickt. Als ich es tat, sagten Sie zu mir: "Ich mag keine privaten Konten", sagt Walker.

"Ich hasse Privatkonten", sagt Saltz.

„Ich wollte sagen:„ Küss mich in den Arsch. “Aber ich sagte:„ Nein, er hat recht. Also ging ich hin und machte es öffentlich. “

„Sie sind jetzt radikal verwundbar. Ich liebe es. Kann ich dir folgen? “Sagte Saltz.

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