• Zuhause
  • Artikel
  • John Trumbull der Künstler des Unabhängigkeitskriegs & die Kunstbewegung Neoklassizismus
Veröffentlicht am 01-03-2019

John Trumbull der Künstler des Unabhängigkeitskriegs & die Kunstbewegung Neoklassizismus

John Trumbull

Heute im 21. Jahrhundert reflektieren die Menschen oft nicht über unsere frühe nationale Geschichte. Mit der Flut von Social-Media- und Unterhaltungsangeboten heutzutage; Die Menschen scheinen eine apathische Haltung gegenüber der Gründung unseres Landes nach dem Unabhängigkeitskrieg einzunehmen, in dem Amerika 1776 seine Unabhängigkeit erlangte. Künstler wie John Trumbull und Emanuel Leutz haben die Geschichte auf Leinwand festgehalten. Diese großartigen Kunstwerke zeichnen ein unsterbliches Bild des Patriotismus der frühen Amerikaner, die für ihre Freiheit von den Briten kämpfen, sowie den Nachkriegskrieg, in dem unsere junge Nation gerade erst begriff, was sie erreicht hatten. Mit 56 Unterzeichnern der Unabhängigkeitserklärung erreichte dies einen Höhepunkt.

Die Kunstperiode zu dieser Zeit war Neoklassizismus, der gemäß dem Oxford Dictionary als definiert wird. "Die Wiederbelebung eines klassischen Stils oder einer Behandlung in Kunst, Literatur, Architektur oder Musik". Es ist inspiriert und verwurzelt im künstlerischen Stil, der Mitte des 18. Jahrhunderts in Rom entstand. Betrachten Sie dazu das römische Kunstwerk von Jacques-Louis David, den Eid von Horatii, der 1784 gegründet wurde. Vergleichen Sie das jetzt mit John Trumbulls, der Unabhängigkeitserklärung, die 1817 erstellt wurde, dann werden die Ähnlichkeiten offensichtlich. Die Motive scheinen sich von links nach rechts zu bewegen. Die Pinselführung ist ähnlich und steht im Gegensatz zu traditionell mit akademischen Praktiken. Während Künstler in der Vergangenheit einen liberalen Spielraum hatten, schien es, als hätte diese frühe historische Kunst versucht, historisch korrekt zu bleiben. Zum Beispiel zog er in Trumbulls Gemälde nur 42 von den 56 Unterzeichnern, da er nicht für alle Unterzeichner gleich ist. Weitere Beweise für Trumbulls Patriotismus und die Liebe zum Detail finden Sie in einem Brief, den er am 26. Dezember 1816 an Thomas Jefferson schrieb: „… Ich hoffe, dass die Unabhängigkeitserklärung mit Porträts dieser berühmten Patrioten und Staatsmänner… angenommen wird geeignete Ornamente für die Hallen des Senats und des Repräsentantenhauses. “[1]

James Cooper schrieb in Modern Quarterly über seine Kritik an der modernen Kunst, in der er beschrieb, dass seine Kultur manchmal "hässlich, pornografisch, [und] anti-religiös" ist. [2] Darin beschreibt er einen Rückgang in den letzten 25 Jahren aufgrund von Liberalismus und Modernismus bei der Erosion der Kultur der Vergangenheit. Für Cooper war Schönheit wichtig, und er fühlte sich in der modernen Kunst verloren. Er deutet auf Frederick Hart, der beauftragt wurde, eine Skulptur über dem Eingang zur Washington National Cathedral zu machen, und bezeichnete sie als "das wichtigste und schönste Kunstwerk öffentlicher Kunst seit Abraham Lincoln von Daniel Chester French". [3] Die moderne öffentliche Kunst Die Szene bewegte sich in einem gewissen Sinn von der Schönheit und mit den Piss-Christ-Fotografien gipfelte es eindeutig, dass die Kunstwelt in die falsche Richtung ging. Nach dem 11. September fand ein kultureller Verfall statt, bei dem Kunstkonservative weiterhin schöne Kunstwerke aufgaben oder ignorierten und nun postmoderne minimalistische und Neo-Dada-Werke suchten. [4] Das führte schließlich dazu, dass Klassiker aufgrund von Wahrnehmungen über die Verbindung dieser alten Kunstmeister mit einem unterdrückerischen westlichen Charakter als "rassistisch, homophob und misogynistisch, unterdrückende Frau, Nicht-Weiße, Homosexuelle und Arme" entfernt wurden eine Ablehnung dieses klassischen Kunststils in der Moderne. Thomas Jefferson und John Trumbull verstanden die Qualitäten und Ästhetik der Schönheit, und während eines Besuchs in Paris sahen sie römische Tempel und Kunstwerke wie Jacques Louis Davids Oath of Horatii (1784). [6] Vielleicht haben Künstler wie Trumbull ihre Wertschätzung für den klassischen Kunststil gefördert, in dem sie als Neoklassizismus bekannt wurden. Es ist klar, dass diese Zeitspanne um die

Ein revolutionärer Krieg, in dem die neoklassizistische Zeit vom klassischen Kunststil und seiner Aufmerksamkeit für Schönheit und Ästhetik beeinflusst wurde.

John Trumbull wird heute konventionell als "flammender Revolutionär" betrachtet, ähnlich wie Thomas Paine und Philip Freneau. [7] Um ein besseres Verständnis dieses Künstlers zu erlangen, muss man auf seine jüngeren Jahre vor dem Unabhängigkeitskrieg blicken. 1774 erhielt er eine juristische Ausbildung, indem er unter der Anleitung von John Adams diente. Hier erhielt er einen metaphorischen Sitz in der ersten Reihe für die Vorbereitungen seines Wahllandes für die Ablehnung Großbritanniens. [8] In der Tat scheint er manchmal ein Pazifist zu sein, der sich nicht für Gewalt einsetzt. Er war Zeuge der Boston Tea Party, die als Folge der Boston Port Bill stattfand, und wurde als Tyrannei angesehen. Folglich schrieb Trumbull in einem seiner Gedichte: "Wir sind männliche Festigkeit des Weisen ..." [9] Er hatte gehofft, dass Gewalt nicht passieren würde, stattdessen würde Weisheit vorherrschen. Er verabscheute Gewalt und suchte nach Häfen in Amerika, in denen er Schutz vor gewalttätigen Revolutionären finden konnte. [10] John Trumbull war auch ein Dichter, der M'Fingal schrieb. Wegen dieser Arbeit wurde er als Revolutionär bekannt [11]. Trumbull wurde schließlich durch die enge Zusammenarbeit mit Thomas Jefferson noch bekannter. Trumbulls berühmtestes Werk ist die Unabhängigkeitserklärung, die in der United States Capitol Rotunda hängt, und eine kleinere Version in der Yale University Art Gallery.

Die Unabhängigkeitserklärung von John Trumbull beschreibt die Unterzeichnung des Entwurfs des DOI durch die Gründungsväter unseres nach dem Unabhängigkeitskrieg bestehenden Landes. Bei der vorherigen Charakterisierung von Trumbull konnte man davon ausgehen, dass seine einzigartige Position in der Geschichte ihn in den Vordergrund dieses wichtigen Ereignisses stellte. Präsident James Madison hatte Trumbull beauftragt, vier Gemälde von wichtigen Ereignissen der Amerikanischen Revolution zu schaffen. [12] Später pflegte Trumbull eine Freundschaft mit Thomas Jefferson, und zu dieser Zeit wurden seine Gemälde für die Verzierung der Hauptstadt der Nation in Betracht gezogen. Thomas Jefferson schrieb einmal in einem Brief an Trumbull: "Ich hoffe, dass sie es tun werden und sich selbst, ihr Land und sich selbst ehren, indem sie diese Denkmäler unserer revolutionären Leistungen bewahren". [13] Es kann argumentiert werden, ob die Unabhängigkeitserklärung die höchste Kunstform war, aber es war klar, dass Künstler zu dieser Zeit von klassischen Kunststilen beeinflusst wurden.

Zu den berühmtesten Kunstwerken von Trumbull, der Unabhängigkeitserklärung, gehören solche berühmten Werke: Die Schlacht von Trenton, die Schlacht am Bunker´s Hill und der Tod von General Montgomery. [14] Immer wieder kann man diesen neoklassizistischen Gemälden das Pionierwerk The Oath of Horatii gegenüberstellen, dessen Eigenschaften sehr verbreitet sind. Die Aufmerksamkeit für genaue Details, dreidimensionale Ebene, Horizontlinie, Tiefe, im idealisierten Zustand dargestellte Charaktere, das Raster und das Mischen und Verbergen der Farbpigmente.

Die Aufmerksamkeit für Details ist in neoklassischen Arbeiten wichtig. Im Gegensatz zu Jackson Pollocks abstrakten Expressionismus-Bildern liegt der Fokus auf der genauen Darstellung historischer Ereignisse und nicht auf den Farbpigmenten und dem reinen Platzieren auf der Leinwand. Beweise für diese Liebe zum Detail zeigten sich, als John Trumbull einen Brief erhielt, in dem er gefragt wurde, warum in der Washingtoner Unabhängigkeitserklärung die Portraits der Delegation aus Virginia - Frances L. Lee, Thomas Nelson und Carter Bauxton - fehlen. Trumbull forderte die Kongressabgeordneten auf, zu wissen, dass sie ausgelassen wurden, weil von ihnen keine Portraits erhalten werden könnten und niemand sie anbot. Schließlich wurde Material bereitgestellt und die Delegation hinzugefügt, jedoch in einer anderen Version des Gemäldes, das der Yale University zur Verfügung gestellt wurde. [15] Es scheint auch ein gewisses Ego darin zu bestehen, Menschen in diese Art von Kunstwerken einzubeziehen, offensichtlich wollten die Menschen aufgrund der historischen Bedeutung und des Prestiges, die sie begleiten, akkurat und prominent dargestellt werden. Bildschlüssel mussten das Kunstwerk begleiten, diese Schlüssel würden zur Identifizierung der Mitglieder des Bildes verwendet. 1818 wurde die vierte Version erstellt; der Durand-Schlüssel, mit dem die 48 Köpfe des Yale-Bildes identifiziert wurden. [16]

Eine weitere wichtige Persönlichkeit in John Trumbulls Leben war Thomas Jefferson. Nach klassischer Ausbildung gab es drei Kasten, zu denen die Menschheit gehörte. Schwertkämpfer, Wortmänner und Arbeiter. Bei den ersten beiden handelt es sich um privilegierte Kasten, und die Arbeiter sind verpflichtet, sie durch Arbeit zu unterstützen und die anderen beiden Kasten für Freizeit zu begeistern. [17] Jefferson gehörte der privilegierten Klasse an, während John Trumbull unter Arbeiter fiel, weil Künstler, Baumeister, Bildhauer und Musiker als Arbeiter galten. Jefferson würde sich für das Gemälde entschädigen, während Trumbull einfach der Schöpfer seiner verschiedenen Kunstwerke war. Trotzdem scheint es, als hätte Trumbull eine Insiderposition, weil er so eng mit Thomas Jefferson zusammenarbeiten konnte. Jacques-Louis David war von Jefferson sogar gelobt worden und sagte sogar: "Er hat kein Interesse an einem Bleistift, aber an dem von Davids." Die „klassische Qualität der alten republikanischen Tugend“ [19] wurde gezeigt. Es ist klar, dass John Trumbull von David beeinflusst wurde und versuchte, ihn nachzuahmen. Ironischerweise missbilligte Jefferson Trumbulls Licentia pictoris, die dazu benutzt wurden, die amerikanische Geschichte zu zeigen. Jefferson hatte Wertschätzung für Kunstwerke, scheint sich jedoch mit den Trumbull-Renderings beschäftigt zu haben. Jefferson meinte, dass Gemälde künftigen Generationen als Vorbild dienen sollten. Es war wichtig, diese Tugend zu haben, und jede „übermäßige Leidenschaft“ war eine Verschwendung von Zeit für Vernunft und Tatsache. [20]

Trotz der offensichtlichen Liebe zum Detail, die John Trumbull annahm, ist offensichtlich, dass seine Geschichtsdarstellungen damals umstritten waren. Zum Beispiel erzählt sie in Hannah Spahns Thomas Jefferson, Time und History von der Zeit, in der Thomas Jefferson mit dem Enkel Samuel Adams, Samuel Adams Wells, konfrontiert wird. Young Wells lehnte die „faktischen Ungenauigkeiten in der Unabhängigkeitserklärung von Trumbull“ nachdrücklich ab. [21] Ironischerweise würde Jefferson Wells sagen, dass er dieses Gemälde noch nie gesehen hatte. Dann entschuldigt Jefferson erneut Trumbulls Licentia pictoris in der Übergabe von Lord Cornwallis, obwohl bekannt ist, dass Cornwallis nicht bei der Übergabe erschien, nachdem er von General Washington entschuldigt worden war. [22] Es scheint, dass Jeffersons Meinung zu Trumbulls Kunstwerk sich erst spät verändert hat. Der Imbiss hier ist, dass neoklassische Kunst kontrovers sein könnte und prominente Menschen Anstoß nahmen, wenn sie nicht genau dargestellt wurden. Spahn stellt dann einen kurzen Satz zur Verfügung, der ein besseres Verständnis vermitteln sollte: "Da offen nachahmende Werke, die nicht vorgaben, zu berichten, was tatsächlich geschehen war, Historiemalereien nicht wirklich" lügen "könnten. [23] Dies war eher geeignet, um vorteilhafte didaktische Wirkungen zu erzielen: Es war besser geeignet, wesentliche historische Ereignisse durch den Sehsinn dem moralischen Sinn zugänglich zu machen. “[24] Daher wurde Trumbull von Jefferson trotz seiner Freiheiten verteidigt Gemälde, obwohl in der Darstellung ungenau, es könnte entschuldigt werden.

Prominente Künstler wie John Trumbull wurden von neoklassischen Pionieren wie Jacques-Louis David beeinflusst. Die Einflüsse, die David damals auf amerikanische Historienkünstler hatte, sind deutlich in Trumbulls Kunstwerken zu sehen. Trumbull gilt heutzutage als revolutionärer und überzeugter Patriot. Aber das Kunstwerk, das er zu Lebzeiten gemacht hat, war eindeutig die Inspiration, die wichtigen Ereignisse rund um unsere junge Nation dauerhaft festzuhalten. Die Genauigkeit und Aufmerksamkeit des Details wurde durch seine Kunstwerke deutlich, obwohl er sich als Künstler die Freiheit nahm, um ihnen einen dramatischeren Effekt zu verleihen. Ein Beispiel dafür ist in Trumbulls Kapitulation Lord Cornwallis zu sehen. Dies war eine Lüge, weil Cornwallis von General Washington vom Erscheinen befreit wurde. Diese Änderung wurde später vergeben, weil die Änderungen für Politiker wichtig waren, die die Geschichte auf eine bestimmte Weise zeigen wollten.

Kommentierte Bibliographie

Cooper, James F. „Das Problem mit der modernen Kunst; Oder warum schöne Kunst wichtig ist “. Modern Quarterly 49. №4 (Herbst 2007): 343–350

Der Autor von Modern Quarterly ist ein konservativer Kunststil, der argumentiert, dass Schönheit in modernen Avantgarde-Kunstwerken verloren gegangen sei und stattdessen zugunsten der Moderne abgelehnt worden sei. Wichtig für diesen Artikel, weil er den Bewegungen der Neoklassik und der Moderne Kunst gegenüberstellt.

Cowie, Alexander. "John Trumbull als Revolutionär". Amerikanische Literatur 3, nein. 3 (1931): 287–95.

In der amerikanischen Literatur spricht Cowie über John Trumbull, einen der herausragenden Künstler des Unabhängigkeitskriegs, der zu dieser Zeit lebte. In seiner Einleitung beschreibt er, wie es üblich war, Trumbull als Revolutionär zu bezeichnen und seinen Charakter als allumfassende Liebe zum Land zu bezeichnen. Cowies Artikel konzentriert sich auf das Leben und den Hintergrund von John Trumbull und bietet eine historische Perspektive der Person und wie ihre Rhetorik und sein Kunstwerk das frühe Amerika mitgeprägt haben. Auf Seite 289 beschreibt Cowie, wie John Trumbulls Dichtung verwendet wurde, um die Politik zu beeinflussen, und wie die Föderalisten versuchten, sie dazu zu benutzen, Demokratische Republikaner als destabilisierend für die Regierung darzustellen.

Hazleton, John H. "Der historische Wert von Trumbulls" Unabhängigkeitserklärung "". Das Pennsylvania Magazine of History and Biography 31, nein. 1 (1907): 30–42.

In dem Pennsylvania Magazine of History and Biography betrachtet John Hazleton das berühmte John Trumbull-Gemälde "Die Unabhängigkeitserklärung". Hazleton spricht über Thomas Jefferson und wie er sich in seinem Rohentwurf fühlte. Das Kunstwerk von John Trumbull konzentriert sich nicht darauf, ob es sich um die höchste Kunstform handelt oder nicht, aber es wurde wegen seiner genauen Darstellung der Unterzeichnung gefeiert. Dieses Dokument knüpft an meine Forschung an, da Hazleton Hintergrund und Kontext der Bedeutung von Kunstwerken im Unabhängigkeitskrieg und der Gründungsgeschichte der Nation bietet.

Jaffe, Irma B. „Trumbulls“ Unabhängigkeitserklärung: „Schlüssel und Datum“ American Art Journal 3, nein. 2 (1971): 41–49.

Dieser Artikel ist für die Angabe wichtiger Daten erforderlich, als die Unabhängigkeitserklärung von John Trumbull erstmals gemalt und ausgestellt wurde. In diesem Artikel ist auch ein Brief von John Trumbull enthalten, in dem er erklärt, warum er kein Porträt von drei toten Mitgliedern der Delegation aus Virginia erhalten konnte. Detaillierte Informationen zu den Teilnehmern des Kunstwerks sind ebenfalls enthalten. Diese Detailgenauigkeit zeigt, dass John Trumbull sein Handwerk ernst nahm und genau darstellen wollte, wer an der Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung teilgenommen hat.

Kallen, H. M. "The Arts und Thomas Jefferson". Ethik 53, nein. 4 (1943): 269–283.

Das Analysieren und Anzeigen von Kunstwerken aus Trumbull und Leutze ist wichtig, aber es ist auch wichtig, die Kultur in Amerika zu verstehen. Besonders wenn Thomas Jefferson aufgewachsen ist, zeichnet Kallen ein anschauliches Bild des Bundesstaates Virginia und wie die Menschen dort waren. Kallen diskutiert drei Gruppen der Menschheit: Schwertkämpfer, Wortmänner und Arbeiter. Er berichtet ausführlich, wie diese Männer waren, und in diesem Zusammenhang fühle ich mich als wertvoller Hintergrund für frühe amerikanische Künstler. Künstler, die die Geschichte in ihren Gemälden verewigt haben, so dass zukünftige Generationen die Gründer der Nationen besser sehen und schätzen lernen können.

Spahn, Hannah. „Thomas Jefferson, Zeit und Geschichte“ (University of Virginia Press, 2011): 155–156

Als Teil eines viel längeren Buches über die Geschichte von Thomas Jefferson spricht sie in diesem Buch über Jeffersons Wertschätzung des Kunstwerks von John Trumbull. Wichtig für dieses Papier, weil sie bespricht, wie politischer Druck Jefferson aufgrund historischer Ungenauigkeiten in Trumbulls Kunstwerken übte, die der ehemalige Präsident trotz seiner früheren Bedenken verteidigt hatte.

[1] John H. Hazleton, "Der historische Wert von Trumbulls" Unabhängigkeitserklärung "" Das Pennsylvania Magazine of History and Biography 31 (1907): 33.

[2] James F. Cooper, „Das Problem der modernen Kunst; Oder: Warum schöne Kunst wichtig ist “, Quarterly 49 (Fall 2007): 347

[3] Ebenda 344.

[4] Ebenda 345.

[5] Ebenda 346.

[6] Ebenda.

[7] Alexander Cowie, "John Trumbull als Revolutionär", American Literature 3 (1931): 287.

[8] Ebenda, 290.

[9] Ebenda.

[10] Ebenda.

[11] Ebenda 295.

[12] Hazleton, "Unabhängigkeitserklärung", 32.

[13] Hazleton, "Unabhängigkeitserklärung", 33.

[14] Irma B. Jaffe, Trumbulls "Unabhängigkeitserklärung: Schlüssel und Datum", American Art Journal 3 (1971): 42.

[15] Ebenda.

[16] Ebenda, 49.

[17] H. M. Kallen, "The Arts und Thomas Jefferson", Ethics 53 (1943): 269

[18] Ebenda 276.

[19] Ebenda.

[20] Ebenda 277.

[21] Hannah Spahn, "Thomas Jefferson, Zeit und Geschichte", 155.

[22] Ebenda.

[23] Ibid., 156.

[24] Ebenda.

Siehe auch

Eine schöne Art, Familienfotos anzuzeigen, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört habenJanuar-Illustrationen23–02–2019: Im Atelier des wunderbaren niederländischen Künstlers Jeroen HennemanHallo Nelson, gute Frage!| Korrelation [Isolation] + KreativitätIch habe für Playboy posiert