Veröffentlicht am 07-09-2019

Joseph Ascrizzi - Im Garten der Entropie

Joseph Ascrizzi

Wenn Sie in Richtung Albion in die Stadt der Freiheit fahren, müssen Sie die leicht nach links führende Abzweigung auf die North Palermo Road nehmen, die Teil des internationalen Städtenetzwerks von Maine ist Ridge, Brooklyn, könnte sich wie der Künstler Joe Ascrizzi niederlassen. An einem Tag, an dem ich seine Ateliers besuchte, befand sich eine Statue des Schutzheiligen aus der kalabrischen Heimatstadt St. Euphemia de Aspramonte auf der Werkbank, die von Joe restauriert wurde und später das Innere von Johns Eis in Liberty schmücken wird , Maine, im Besitz und betrieben von seinem jüngeren Bruder John Ascrizzi.

"Es ist wie etwas aus 100 Jahren Einsamkeit", sagt Joe. "Mein Großvater besuchte seine Mutter und diese Statue wurde weitergereicht." Die Statue war ein wenig ramponiert und an einer Stelle schlecht übermalt. Jetzt wird Joe helfen, es in das nächste Jahrtausend zu führen.

Eines Tages im Spätherbst machte ich mich auf den Weg, um Joe in seinem Haus und Atelier zu besuchen. Ich folgte dem Geräusch des Hammerns ins Studio, wo Joe ein Metalloberteil für eine Box formte, die er herstellte. Zu nennen, was er zu einer Schachtel macht, bedeutet, seine einzigartigen Kunstwerke zu ihrem offensichtlichsten Attribut zu machen. Dies sind mehr als Kisten, es sind tragbare Schreine oder Behälter für kostbare Gegenstände, die vollständig hergestellt, mit Halbedelsteinen geschmückt, Glas geschmolzen, um Tränen oder Sperma zu ähneln. Geschnitzte Leinenfaltelemente sind mit Knochen und Messing eingelegt. Diese Kisten sind Gedichte; In einigen seiner Schachteln befanden sich Manuskripte und Gedichtbände.

"Ihr beide macht Boxen", sagte der bekannte surrealistische Kunsthändler und Sammler Julian Levy vor Jahren zu Joe, als er Joes Werk mit Joseph Cornell verglich. Levy war der erste, der Cornell 1932 in der Julien Levy Gallery in New York City zeigte. "Seine sind skurriler", fuhr Levy fort, "und Ihre sind ernster."

Ascrizzi lernte Levy kennen, als Joe in der Walter's Gallery in Woodbury das Geschäft mit der Bilderrahmung leitete. Conn. Levy kam mit einem Man Ray, der gerahmt werden sollte, und Joe fing an, für ihn zu arbeiten. Levy war über 20 Jahre lang Sammler von Joes Kunstwerken und beauftragte mehr als ein Dutzend seiner Kastenskulpturen, von denen einige in einem Artikel über das Haus der Levy in Architectural Digest (August 1981) veröffentlicht wurden. Joes Frau Lynn war schwanger mit ihrem Sohn Max, während sie für Levy zu Hause saßen. Dort vergingen mehrere Monate in Levys kunstvollem Schreibstudio, das von einem Bach in der Nähe seines Hauses in Bridgewater gebaut wurde. Conn. Levy war in Südfrankreich, und Max wurde nach einem Max-Ernst-Kunstwerk benannt, das im Studio hing.

Joe nahm 1974 an einer Gruppenausstellung in der Betty Parsons Gallery in New York teil, und Anfang der 1980er Jahre war Joe in Maine, im Farnsworth und an anderen Veranstaltungsorten zu sehen. Für Joe Ascrizzi waren dies aufregende Zeiten.

"Du bist jung und denkst, du hast es geschafft", sagte er mir, "und du sagst:" Ich ziehe nach Maine. Und warum nicht, es ist so gut wie jeder andere Ort. "

Es gibt eine kleine Stille, während wir beide an die Jugend denken und die Möglichkeiten, die einst endlos schienen, die Kälte des frühen Novembers, der Zinnhimmel, verstärken den Lauf der Jahreszeiten. Unser Gespräch dreht sich um Physik, insbesondere Teilchen, und die Position von Teilchen, wie wir nur eine Anordnung einer Anordnung sind. "Es gibt ein Wort dafür", sagt Joe, "Wakan Tanka." Wenn die Lakota vom großen Geheimnis sprechen, sprechen sie von einer abstrakten Kraft der Schöpfung und Spiritualität, einer Lebenskraft und Energie, die in allen Dingen existiert. "

Joseph Ascrizzi

Joe beginnt und beendet die Dinge nach einem internen Rhythmus.

Ein Typ kam kürzlich herein und wollte einen Fisch auf einen Korb gemalt haben, also holte Joe seine Farben heraus und kreierte eine. „Ich habe ihn gefragt, wie viel er ausgeben muss, und ich habe ihm einen schönen Fisch gemacht“, sagt Joe sehr detailliert und in vollem Gange. Ein weiteres Gemälde, das an der Seitenwand hängt, ist seit vielen Jahren dort und noch nicht fertig. Ein weiterer ist auf der Werkbank, Joe ist sich nicht sicher, ob er fertig ist oder nicht. "Wer weiß, woher es kommt?", Fragt Joe. Er ist sich jedoch sicher, dass das Gemälde ein lebendiger Traum ist und dass dieses eine seiner Lieblingsbilder ist.

Joes philosophische Natur enthält Humor in der Weisheit. Er sagte mir einmal: "Du hast kein Auto, du hast keine Autoprobleme. Sie haben ein Auto, Sie haben Probleme mit dem Auto. “Es ist eine einfache Gleichung, die die Gedanken von Beschwerden über die Sorte Garten abschreckt. Oder sein Satz: „Nichts ist für immer.“ Während er das sagt, lachen wir wie ein paar Kinder mit einem Insider-Witz.

Wir haben einige Zeit damit verbracht, Schubladen zu öffnen und uns halbfertige Rohmaterialien anzusehen, die sich in einem Raum voller Schubladen und Regale, die mit exotischen / quixotischen Holzabschnitten, dornigen Abschnitten aus Dornrosenstielen, Hirschgeweihen gefüllt sind, zu ordnen. Muscheln, Metalle, Halbedelsteine. Die Materialvielfalt bildet ein Labyrinth. Ein Stapel von Frames, an denen Joe arbeitet, enthält Fragmente, die nach dem 11. September aus den Twin Towers geholt wurden. Sie bilden ein Kunstprojekt, das sich ein anderer Künstler vorgestellt hat, und Joe hilft dabei, einen Holzturm zum Leben zu erwecken, der aus Segmenten besteht, die allesamt gerahmte Collagen sind.

In Joes Laden liegt ein Buch von Ananda K. Coomaraswamy auf dem Tisch, die in den 1920er-40er-Jahren Chefkuratorin für indische Kunst am Museum of Fine Arts in Boston war. Er war maßgeblich an der Einführung der indischen und persischen Kunst in den Westen beteiligt.

„Die Hauptschwierigkeit scheint bisher darin zu liegen, dass die indische Kunst bislang nur von Archäologen untersucht wurde. Es sind keine Archäologen, sondern Künstler, die am besten geeignet sind, die Bedeutung von Kunstwerken als Kunst zu beurteilen “, schrieb Coomaraswamy. Joe liest seine Schriften seit seinem 19. Lebensjahr, ist jedoch in Konflikt geraten.

"Seine Worte sind so gut verarbeitet, aber du kannst ihm nicht ganz zustimmen", sagt Ascrizzi. "Ich glaube, was er sagt, um der Geisteswissenschaften willen, aber in einigen anderen Dingen irrt er, oder es gibt Ideen von ihm, die einfach nicht mit unserer Zeit vereinbar sind. Also streite ich mit ihm! “

„Die Zufriedenheit unzähliger Menschen kann in einer Generation durch den welken Hauch unserer Zivilisation zerstört werden. Der örtliche Markt wird von einer Produktion überschwemmt, mit der der verantwortliche Kunstschaffende nicht konkurrieren kann. die berufliche Struktur der Gesellschaft mit all ihrer Gildenorganisation und ihren handwerklichen Standards wird untergraben; der Künstler wird seiner Kunst beraubt und gezwungen, sich einen „Job“ zu suchen; bis schließlich die alte Gesellschaft industrialisiert und auf das Niveau solcher Gesellschaften reduziert ist, in denen das Geschäft Vorrang vor dem Leben hat. Kann man sich wundern, dass westliche Nationen von anderen Menschen gefürchtet und gehasst werden, nicht nur aus offensichtlichen politischen oder wirtschaftlichen Gründen, sondern noch tiefer und instinktiver aus spirituellen Gründen? “

- Ananda K. Coomaraswamy, christliche und orientalische Kunstphilosophie

"Ich spreche über etwas anderes, aber in diese Richtung", sagte Joe, "die Griechen hatten kein Wort für Kunst. Jeder war ein Künstler oder wurde dazu berufen, ein Künstler zu sein, wie jemand, der versucht, das Unsichtbare sichtbar zu machen und etwas hervorzubringen, was es noch nie zuvor gegeben hat. “Oder er erwähnt die mittelalterliche Gesellschaft, in der jeder sein Handwerk und Gewerbe hat. Joe zieht die Idee des Gildensystems den Gigantismen unserer aktuellen Galerie und Ausstellungshalle vor. “

Joe arbeitet an mehreren Dingen gleichzeitig, damit er, wenn ihm die Stimmung zusagt, ein Projekt aufgreifen oder ablegen kann. Wenn er es leid ist, die feinen Markierungen in seinen Gemälden zu machen, nimmt er einen Hammer und beginnt, ein Blech in gebogene Form zu hämmern. Dann gibt es noch seine komplizierten Schnitzereien in Hirschgeweihstücken, die zu Mittelstücken für zeremonielle Halsketten aus Knochen und Steinen werden.

Wir gehen für eine Weile ins Haus und haben Gebäck mit Joes Frau Lynn. Einige Freunde kommen vorbei, um einzuchecken, und seine Schwägerin kommt vorbei, und wir diskutieren das aufkommende Zeckenproblem, die Poesie und dann gewöhnliche Dinge, die auch und am häufigsten Teil unseres täglichen Lebens sind. Lynn zeigt mir die Gemälde ihres Sohnes Max, Schwarz-Weiß-Landschaften, die sparsam sind, nicht wie Joes Arbeit bevölkert sind und ein anderes Alter, seine eigenen persönlichen Herausforderungen und Ansichten widerspiegeln. Eine von Max 'musikalischen Arrangements spielt leise im Hintergrund. es ist auch eine landschaftsform, die musik wie eine zugfahrt mit klang. Der Titel des Stücks "Gott sei Dank, ich bin ein Penner" spiegelt den Humor und die Demut der Philosophie seines Vaters wider.

Joe verlässt das Haus und kehrt in den Laden zurück. Er bedauert, dass seine Ladenfläche nicht größer ist, sondern tatsächlich klein. Aber dann legt er seine Hand auf den hinteren Türknauf und öffnet ihn nach außen. „Willst du meinen Entropiegarten sehen?“, Fragte Joe lächelnd und seufzend. „Ich gehe raus und rette etwas vor dem völligen Zerfall und mache etwas mit it. “Und wie in einem Märchen treten wir durch eine Hintertür auf eine Veranda voller Kleinigkeiten, und ich sehe, dass der Workshop, aus dem wir gekommen sind, dupliziert und vervielfacht wird. Auf einer Lichtung befindet sich eine weitere Werkstatt mit großen Werkzeugen und Werkbänken für die Holzbearbeitung. Im Obergeschoss befindet sich das LeBouton Studio, das von Max 'Partnerin, der Modedesignerin Lisa Dorr, betrieben wird.

Es gibt drei oder mehr Schuppen mit Ersatzteilen, die vom Boden bis zur Decke ein komplexes und zusammengesetztes Rohmaterial bilden und in die umliegenden Höfe gelangen.

Es gibt eine Welt von Teilen und Stücken, die auf seine kreative Energie warten, um sie zum Leben zu erwecken. Joe erweckt ein inneres Leben in matten Oberflächen und enthüllt die wahren Farben der Holzmaserung, die inneren Feuer des Steins, die geheimen Träume von Metall.

Als ich Joe und Lynn Ascrizzi das erste Mal besuchte, kam ein Kunde, ein Mann, der einen antiken Tisch hatte, an dem Joe arbeitete.
 "Ich muss einen Mann an einem Tisch sehen", sagte Joe und ging in seine Werkstatt.
 Mein Mann und ich gingen mit Lynn in ihre Gärten, bevor wir uns auf der Veranda niederließen, während Joe sich um den Kunden kümmerte.
 "Meine Gärten sind meine Kunst", sagte Lynn und ging wie jeder echte Gärtner durch eine Litanei von Schädlingen und Herausforderungen, die ihre Gartenwelt belagern. Überall sah ich gesunde Pflanzen und große Lilien in voller Blüte, aber wie eine Künstlerin sieht Lynn, was es noch gibt, und präsentiert gleichzeitig eine Vision von Schönheit.

Wir setzten uns auf die Veranda in die geflochtenen und gepolsterten Stühle und stellten fest, dass die Seitenwände der Veranda aus Spalieren und die Ranken aus scharlachroten Bohnen bestanden. Die kleinen, leuchtend roten Blüten fügten Glanzlichter und Akzente hinzu, und die langen Schoten hingen wie ein Tiffany-Muster um die herzförmigen Blätter. Wir haben über Lynns Schreiben gesprochen. Sie schrieb eine wöchentliche, syndizierte Leser-Antwort-Kolumne namens Dreams, die Jungsche Interpretationen unseres kollektiven Träumergeistes enthielt. Sie schrieb auch kunstbezogene und andere kulturelle Artikel, als sie viele Jahre als Lifestyle-Redakteurin und Feature-Autorin für den Morning Sentinel und das Kennebec Journal arbeitete. Jetzt ist sie freiberuflich für Umwelt- und Fachpublikationen tätig.

Wir saßen auf der Veranda und unterhielten uns und der Nachmittag verblasste. Als der Kunde ging, verabschiedeten wir uns und fuhren widerwillig davon.
 Jetzt sitze ich mit den Novemberwinden in der Praxis für den kommenden Winter.

Ich habe Joe letzte Nacht gesehen und er dachte, er sei noch nicht bereit für den Winter. Wir waren uns einig, dass der Süden in diesem Jahr einen besonderen Reiz ausübte. vielleicht war ein besuch bei einem freund in mexiko in ordnung? Oder er träumt mit Visionen von Mexiko durch den Winter und reist in seine Projekte zu unbekannten Galaxien. Joe hat eine Schachtel Glasperlen, die einem Universum ähneln, und er verwendet sie im Hintergrund seiner zusammengestellten und collagierten Gemälde als Stellvertreter für die Sterne.

Wenn ich eine Schachtel hätte wie die von Joe, würde ich die Samen von Lynns scharlachroten Bohnen hineingeben, die sich jetzt in einer Tasche auf meinem Bücherregal befinden. In dieser Kiste wären die Mütter aller Sommer. In jedem Samenkorn steckt das Potenzial für einen endlosen Nachmittag auf dieser Veranda, mit einem Buch aus dem ordentlichen Stapel auf dem Tisch und dem Duft von Lilien der Casa Blanca, die sich mit dem schwindenden Licht des Nachmittags mischen.

—Kathy Weinberg, November 2017

Joseph Ascrizzi „Winter of Just So“ (14 x 16 1–2 x 3 3–4) - 1995. Gouachemalerei auf Gipskartonplatte, Ebenholz und Perlmutt, Muschel- und Amethystkristalle, Weinreben, Glas und Gesso, Walnuss.

Ursprünglich veröffentlicht auf maineartsjournal.com am 26. Dezember 2017.

Siehe auch

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