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Veröffentlicht am 07-05-2019

Judy Mam spricht mit DADA.nyc über die Verlagerung des wirtschaftlichen Paradigmas und die Schaffung einer Community für Künstler und Sammler

Judy Mam ist Mitbegründerin von dada.nyc, dem einzigen sozialen Netzwerk, in dem Künstler aus aller Welt durch digitale Zeichnungen miteinander sprechen und in der Blockchain nachweislich seltene kollaborative Kunst schaffen. Vor der Gründung von DADA war Judy Creative Director für Werbung. Sie schreibt über Film und andere Themen. Sie lebt in New York.

Was ist DADA.nyc? Erzählen Sie uns die Geschichte, wie es konzipiert wurde.

DADA ist ein soziales Netzwerk, in dem Menschen durch Zeichnungen miteinander sprechen. Mit anderen sozialen Netzwerken laden Sie Bilder hoch und schreiben Text, aber auf DADA machen Sie Zeichnungen und dann kann Ihnen jemand von überall auf der Welt mit einer anderen Zeichnung antworten. Dies führt zu spontanen visuellen Gesprächen zwischen Menschen auf der ganzen Welt. Die Idee gehört meiner Mitbegründerin und CEO, Beatriz Helena Ramos, die in New York eine erfolgreiche Werbegrafikerin war. Sie arbeitete für einige der größten Marken der Welt und irgendwann erkannte sie, dass Künstler im Allgemeinen nur sehr wenig von dem Wert gewinnen, den sie produzieren oder unterstützen. Sie entschied, dass sich dies ändern musste und kam zu DADA.

Wie bist du in den Blockchain-Raum gekommen? Was hält dich hier?

Wir haben vor etwa fünf Jahren mit DADA angefangen. Wir haben mit verschiedenen Methoden experimentiert, um die schönen Zeichnungen, die wir auf der Website haben, zu monetarisieren. Im Jahr 2017 nahmen wir an dem Ethereal Summit teil und sahen die Möglichkeiten der Blockchain, digitale Inhalte aus digitalen Inhalten zu machen und mehr gerechte Systeme für die Beteiligung der Bevölkerung und Vergütung zu haben. Wir hatten das Gefühl, dass dies der Weg war.

Warum hat sich die DADA-Plattform für die Verwendung der Blockchain-Technologie entschieden?

Wenn Sie eine Zeichnung oder einen beliebigen digitalen Inhalt mit Token versehen, wird sie zu einem einzigartigen digitalen Element in der Blockchain, das bedeutet, dass sie getätigt werden kann. Sie können sie besitzen, verkaufen und nachweislich verkaufen. Wenn wir eine Zeichnung als einzelnes nicht-fungizierbares Token (NFT) kennzeichnen, handelt es sich um ein nachprüfbares digitales Objekt, und wenn Sie es von DADA kaufen, gehört es Ihnen. Dies könnte einen völlig neuen Markt für digitale Kunst schaffen.

Eine weitere Sache, die wir an der Verwendung der Blockchain-Technologie lieben, ist die Tatsache, dass wenn wir eine Zeichnung kennzeichnen und an die Blockchain anhängen, eine Überprüfung darüber erfolgt, wer die Zeichnung erstellt hat, die immer da ist. Wenn Sie digitale Kunst kaufen, können Sie auch den Besitz bestätigen. Dies war ein entscheidender Wandel für uns, da unsere bisherigen Optionen Merchandising waren (wo Piraterie ein Problem darstellt) oder der Verkauf einzelner digitaler Zeichnungen (bei denen die Leute nur einen Screenshot der digitalen Kunst machen und den Besitz behaupten können). Durch die Tokenisierung digitaler Inhalte müssen Sie sich keine Sorgen um Screenshots oder Piraterie machen, da ein Screenshot nicht bedeutet, dass Sie das digitale Objekt wirklich besitzen. Ein gutes Beispiel ist, dass, wenn Sie eine Dollarnote fotokopieren, der Wert in der Dollarnote und nicht in der Fotokopie liegt. Gleiches gilt für digitale Assets in der Blockchain.

Das Letzte, was uns begeistert, ist, dass Sie, wenn Sie eine Zeichnung kennzeichnen und einen intelligenten Vertrag erstellen, einen Prozentsatz des Gewinns an den Künstler ausschütten können. Angenommen, ein Künstler verkauft ein Stück und der Besitzer des Stücks verkauft es dann auf dem Sekundärmarkt. Der Künstler kann durch den intelligenten Vertrag immer einen Prozentsatz jedes Sekundärverkaufs erhalten. In der realen Welt ist dies selten der Fall, wenn ein Künstler ein Werk verkauft, das möglicherweise teurer wird, erhält der Künstler keinen Anteil daran. Dies ändert die Art und Weise, wie Künstler Geld verdienen können.

Welche Vorteile bietet die Dezentralisierung DADA?

Die Blockchain ermöglicht es uns wirklich, eine partizipative Wirtschaft für unsere kollaborative Plattform zu schaffen. Dies bedeutet, dass wir in der Lage sind, jedes Mitglied unserer Gemeinschaft angemessen zu vergüten. Wir haben auch alle unsere Zeichnungen in den verteilten Server IPFS eingefügt. Selbst wenn DADA nicht mehr existiert, sind die Zeichnungen dennoch vorhanden und können weiterhin gekauft und verkauft werden.

Wie viele Künstler sind bei DADA? Wo befinden Sie sich?

Wir haben über 160.000 Benutzer, von denen 1–2% von ihnen aktiv sind und Zeichnungen erstellen. Viele Benutzer durchsuchen DADA, um die erstellte Kunst zu genießen. Das Wunderbare ist, dass wir ein wirklich globales soziales Netzwerk sind. Wir haben Künstler aus allen Kontinenten und über 60 Ländern.

Die visuellen Gespräche auf DADA sind wunderschön. Wie erhalten Sie die Qualität der Inhalte auf der Plattform?

Wenn sich ein Benutzer bei DADA anmeldet, kann er nicht einfach zu visuellen Konversationen beitragen. Benutzer müssen 200 Punkte sammeln (was nicht so schwierig ist), indem sie Zeichnungen ausfüllen und Personen folgen. Wir haben eine gamifizierte Plattform. Je mehr Leute ziehen, desto mehr Punkte erhalten sie. Dies hilft uns auch dabei, Menschen auszusondern, die mit der Absicht kommen, ein Gespräch zu entführen, anstatt daran teilzunehmen. In dem Moment, in dem wir die Leute auffordern, mehr als eine Zeichnung zu machen, bleiben die mit schlechten Absichten nicht dabei. Aus diesem Grund sind visuelle Gespräche konsistent. Oft besteht zwischen den Zeichnungen so viel Kontinuität, dass Sie nicht sagen können, dass ein Gespräch von mehreren Personen erstellt wurde.

DADA ist eine neue Art von Social Media. Wie moderieren Sie den Inhalt?

Wir haben Richtlinien für die Moderation von Inhalten, aber seit vier Jahren mussten wir niemanden verbieten. DADA inspiriert die Menschen wirklich dazu, ihr Bestes zu geben, anstatt negative Inhalte zu erstellen. Das Anzeigen von Kunstwerken auf DADA ist wie ein Betreten eines wunderschönen Gartens. Die Leute versuchen einfach nicht, es zu zerstören oder zu entstellen.

CryptoKitties mit ihrer eigenen Kunst

Erzählen Sie uns von Ihrer Zusammenarbeit mit Kitty Hats.

KittyHats verkauft Kleidung für Ihre CryptoKitty wie Hüte und Tätowierungen, und sie kamen zu uns und sagten, wenn Katzen Katzen haben, sollten sie auch Kunst haben. Wir haben eine unserer Kollektionen herausgegeben, eine Interpretation berühmter Meisterwerke unserer Künstler. Sie könnten Ihrem Kätzchen tatsächlich ein berühmtes Kunstwerk von einem Künstler auf DADA kaufen. Ich habe meine Las Meninas von Kitty Vélasquez gekauft, die vom chilenischen Künstler Cromomaniaco hergestellt wurde.

Wer bestimmt, welche Stücke es zu Kollektionen machen? Wie werden Sammlungen zusammengestellt? Wie bestimmt DADA, welche Teile mit einem Token versehen werden?

Wir haben bisher zwei Kollektionen aufgelegt. Wir haben die erste im Oktober 2017 lanciert, einige Wochen vor der Einführung von Cryptokitties! Weil es die erste Kollektion war, haben wir sie selbst kuratiert. Wir haben hundert verschiedene Zeichnungen gemacht, die unheimlich oder irgendwie komisch waren, seit wir an Halloween gestartet wurden. Unsere zweite vor kurzem gestartete Kollektion stammt von einem Gespräch namens Descontrol. Für diese Sammlung stimmte unsere Community ab, was ihre bevorzugten visuellen Gespräche waren. In Kürze starten wir eine dritte Kollektion, die ebenfalls von der Community gewählt wird. Im weiteren Verlauf werden wir wahrscheinlich einen Weg finden, die Gemeinschaft effizienter einzubeziehen.

Werden einzelne Künstler in der Zukunft entscheiden können, ob ihre Stücke symbolisiert werden?

Wahrscheinlich nicht. Wir sind eine kollaborative Plattform und haben uns deshalb entschlossen, Artwork als Kollektionen zu veröffentlichen. Im Moment haben wir über 110.000 Zeichnungen in unserer Sammlung, was bedeutet, dass wir die größte Sammlung nachweislich seltener digitaler Kunst sind. Unsere visuellen Gespräche machen uns einzigartig. Wir sind die einzige Plattform, auf der Menschen gemeinsam Kunst schaffen. Dies spiegelt sich auch darin wider, wie wir beschließen, die Kunst auch in Sammlungen zu kennzeichnen.

Wir sind auch der Meinung, dass das Besondere an DADA ist, dass die Menschen, wenn sie auf unsere Plattform zeichnen, nicht mit der Erwartung des Produzierens oder Verkaufens zeichnen, sondern mit der Erwartung kommen, zu spielen, sich auszudrücken und Kunst frei zu schaffen. Dies ist keine Kunst, die von Kuratoren überprüft werden muss, sondern Kunst, die Sie spontan machen, weil Sie mit anderen Menschen kommunizieren möchten. Wenn wir daraus einen Marktplatz machen, wird der Geist der Plattform zerstört. Das Schöne an DADA ist, dass sich Künstler keine Sorgen um den Verkauf machen müssen, weil wir uns darum kümmern. Wir geben die Sammlungen auf der Grundlage von Beiträgen der Community aus. Künstler profitieren nur von der Teilnahme.

Wie verändert DADA das ökonomische Paradigma für Künstler, wenn nicht alle Künstler ihre Kunst kennzeichnen können?

Es hat damit zu tun, wie wir die Erträge für Künstler verteilen, die Stücke auf DADA verkaufen. Der Künstler erhält 60% des Einkommens, 30% gehen an einen Community-Fonds (verteilt an alle Künstler bei DADA) und 10% an alle, die an dem jeweiligen Gespräch teilgenommen haben. Obwohl der Gemeinschaftsfonds wie ein kleiner Betrag erscheint, summiert er sich letztendlich.

Warum ist es wichtig, dass der Prozess der Kunstgestaltung von DADA kollaborativ gemacht wird? Welche Möglichkeiten bieten sich Künstlern?

Kunst zu schaffen ist in erster Linie eine einsame Tätigkeit. Kunst ist auch etwas, das in dieser Welt nicht fair honoriert wird. Künstler brauchen also nicht nur eine ökonomische Bestätigung, sondern sie müssen auch das Gefühl haben, sich in einer Gemeinschaft ihrer Kollegen zu befinden. Die Kunstwelt beruht nun auf einem individuellen Wettlauf nach oben. Sehr wenige Künstler stehen an der Spitze der Pyramide. DADA schafft ein alternatives System, in dem sich Künstler kennen und von der Zusammenarbeit profitieren können. Wir schaffen ein Netzwerk, in dem sich Menschen, die aufgrund von geografischen Einschränkungen im wirklichen Leben noch nie getroffen haben, miteinander unterhalten können. Die Technologie ermöglicht diese Unmittelbarkeit zwischen Künstlern und Sammlern, und wir nutzen das einfach. Es gibt Macht in Künstlern, die sich in ihrem Kampf ums Überleben nicht so alleine fühlen. Wir experimentieren aber auch damit, kollaborative Stücke zu schaffen, von denen alle profitieren, die daran teilnehmen. Für den kommenden Ethereal Summit erstellen wir ein Multimedia-Stück mit dem Namen Soul in The Machine, das digitales kollaboratives Zeichnen und handgefertigte Erinnerungsstücke von Künstlern aus aller Welt beinhaltet: eine Brücke zwischen Technologie und Menschlichkeit.

Erzählen Sie uns etwas über den Namen DADA und das Logo.

Als wir versuchten, einen Namen für die Plattform zu finden, stellte ich eine Liste mit etwa 250 Namen auf. Eines Tages wandte sich Beatriz (mein Mitbegründer) gerade zu mir und sagte: „Wie wäre es mit DADA?“ Der Dadaismus war eine Kunstbewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts für Künstler, die sich entschlossen hatten, gegen den Ansturm der Einrichtung zu gehen. Zu diesem Zeitpunkt war alles sehr akademisch, und Dadaisten sagten, Kunst könne alles sein, von einer Performance über eine Fotografie bis zu einem gefundenen Objekt. Der Dadaismus störte die Kunstwelt, und wir setzen diese Tradition fort. Mit dem Logo haben wir wirklich versucht, die von uns geschaffene Plattform mit einem menschlichen Gefühl zu versehen.

Du bist ein begeisterter Blogger. Können Sie uns etwas über die Herkunft Ihres Blogs erzählen?

Als das Bloggen in den 90er Jahren allgegenwärtig war, begann ich mit The Grande Enchilada, was im Wesentlichen meine Meinung zu Essen, Reisen, Film, Politik und Kultur war. Aber mir wurde klar, dass ich viel über Filme geschrieben habe, also habe ich mich ausgezogen. Ich habe es mit Hollywood gemacht, was, wie der Name schon sagt, ein sehr meinungsstarker Blog über Film ist. Ich denke, dass die Mehrheit der Hollywood-Filme Dreck ist, und es ist schade, dass die Leute keine Geschichten mit unterschiedlichen kulturellen Gesichtspunkten sehen. Es ist nicht immer alles ein männlicher Held, der darauf besteht, die Welt zu retten. Ich schrieb Filmkritiken für eine Zeitung in Mexiko, bevor ich vor Jahren nach New York zog, also hatte ich Erfahrung.

Was sind einige der coolsten Möglichkeiten, die sich auf Ihrem Weg ergeben haben oder welche Beziehungen Sie durch das Bloggen aufgebaut haben?

Um ehrlich zu sein, erfordert das Bloggen Zeit und Beständigkeit. Die längste Zeit, als ich sah, dass jemand in Finnland mich religiös las. Ich war dieser Person so dankbar. Ein paar Mal wurde ich für freiberufliche Werbeaktionen mehr aufgrund meines Schreibens im Blog eingestellt als in meinem Portfolio (guter Ruf!). Meine Rants gegen Trump in The Grande Enchilada haben mich als regelmäßiger Gast einer Nachrichtensendung bei NY 1 News in Spanisch besucht. Habe meine 15 Minuten Ruhm. Meine Freunde wollten alle meine Meinung zu Roma kennen. Ich mochte es wirklich.

Wie haben Sie und Beatriz sich getroffen?

Ich war früher ihre Kundin! Ich war Creative Director in einer Werbeagentur und ihr Studio, Dancing Diablo, hat tolle Animationen und Illustrationen gemacht. Sie ist eine erstaunliche Künstlerin. Jahre später, als ich bereits beratend kam, kam sie mit einer Idee für DADA zu mir und ich stieg ein.

Verbinde dich mit Judy auf ihrem Twitter und ihrem Blog The Grande Enchilada. Bleiben Sie auf dem Laufenden mit Neuigkeiten von DADA, indem Sie den DADA Digest abonnieren.

Schreiben Sie an Roshni Rawal unter roshnirawal@berkeley.edu. Die she256: Fireside Chats werden von Upscribe gesponsert.

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