Veröffentlicht am 25-03-2019

Julie Curtiss: Veränderte Staaten

von Jonathan Velardi

Wenn sie nicht ihre Lieblings-Malshows in New York auf Instagram @julietuyetcurtiss zeigt oder von Jerry Saltz selbst gepriesen wird - Cue Fauststoß-Emojis -, ist Julie Curtiss in ihrem Brooklyn-Studio, umgeben von Skizzen, die ihre surrealen Phantasien zusammenfügen.

Julie Curtiss, eine gebürtige Französin und Absolventin der École Nationale, Superieur des Beaux-Arts in Paris, studierte 2005 ein Semester an der School of Art Institute of Chicago, bevor sie 2010 nach New York zog. Chicago sollte mit dem Künstler zurückkehren Radar als ihre abstrakten Gemälde einen grafischeren Stil annahmen, wurde durch die spielerischen und radikalen Figurationen von Chicago Imagists wie Roger Brown (1941–1997), Christina Ramberg (1946–1995) und Ray Yoshida (1930–2009) beeinflusst.

Julie Curtiss in ihrem Atelier in Brooklyn, NY. Foto: Jonathan Velardi

Die Konzentration auf den weiblichen Körper als Subjekt und die Kombination mit surrealen Szenen des Alltags führte Curtiss zu einer fantastischen Untersuchung von Feminismus, Sexualität, psychoanalytischer Symbologie und dem kollektiven Unbewussten. Wiederkehrende Motive sind zu Unterschriftseinträgen in diese verführerisch dunkle und perverse Traumwelt geworden: knusprige Hände mit manikürten krallenartigen Nägeln greifen nach Zigaretten, die filmische Rauchfahnen entladen; Gesichter werden abgeschnitten oder unter Hüten, Schleier und hochgeschlagenen Halsbändern verdeckt; suggestive körperliche merkmale lösen sich in dicke, enge locken welliger haare auf oder werden nonchalant à la Ren & Stimpy abgetrennt und dienen als sushi. Die grafische Präzision und Ausführung, die diese Bilder von unkonventioneller Schönheit in einer nicht identifizierten Zeit oder einem unbestimmten Raum ausbildet, bewirkt ein Verhalten, das unsere Mutter uns einmal erzählt hat, als wir nie erwachsen wurden: Starren. Aber wir können alles nur tun, wenn wir vor einer vollbusigen Frau in einem figurbetonten schwarzen Spitzenkleid stehen, die einen dampfenden, glänzenden Truthahn mit genug Glanz hält, der einer L'Oréal-Anerkennung würdig ist, die unheimlich mit Warzen verziert ist.

Diese Details hypnotisieren unsere Aufmerksamkeit, um jeden Faden, jede Drehung und jeden Hauch von Fleisch oder Haar über seine matte, flache Oberfläche zu verfolgen. Unbeholfene Kompositionen und figurative Abstraktionen, die zwischen den Dichotomien des Modischen und des Grotesken, des Weichen und des Scharfen pendeln, stellen die Frage "Wer ist sie?". In dem brandneuen Werk, das für ihre kommende Einzelausstellung geschaffen wurde, "Altered States" bei Various Small Fires, Los Angeles, die Hinzufügung von drei "Hut-Skulpturen", die mit synthetischen Haaren geflochten und kompliziert geflochten wurden - nach Méret Oppenheims "Le Déjeuner en fourrure" (Frühstück im Pelz), 1936 - erweckte sich dramatisch von der Leinwand und schloss sich einem Serie von üppigen Arbeiten in Öl, Acryl, Vinyl und Gouache, die die Themen Mode ("Faisceaux", 2018), Geheimhaltung ("Voyeuse", 2018) und Stillleben ("Bouquet Final", 2018) fortsetzen. Der Ausstellungstitel aus dem amerikanischen Science-Fiction-Film 'Altered States' (1980) von Ken Russell über die Suche nach sich selbst mit Hilfe von Schwimmkesseln ist eine Idee, die von einem Fisch gefangen wird, der in einem Waschbecken mit einem Bad schwimmt Fensteraussicht auf das Meer in "Quarantäne" (2018). Durch diese verwinkelten Erzählungen präsentiert Curtiss ein reiches visuelles Fest, reich an Erotik und Omega-3. Guten Appetit.

Jonathan Velardi, Kurat LA, stellt zehn Fragen an die in Brooklyn lebende Künstlerin, als sie vor ihrer ersten Einzelausstellung in LA, die am Samstag, den 19. Mai in Various Small Fires eröffnet wird, ankommt.

1. Was spielt gerade in Ihrem Studio?

Der in LA ansässige Podcast Reverberation Radio.

2. Ukiyo-e ist ein Genre der japanischen Kunst, das Ihre Praxis beeinflusst. Kannst du erklären was es ist?

Ukiyo-e ist ein japanisches Kunstgenre, das zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert sehr beliebt war und Holzschnitttechniken und -malerei verwendete. Sie kreierten ein berühmtes und einzigartig japanisches Flachbild, das später die französischen Impressionisten beeinflusste. Beide Bewegungen sind für meine Praxis völlig relevant.

3. Beschreiben Sie Christina Ramberg (1946–1995), Teil der Chicagoer Imagisten, in drei Worten.

Verdrehte. Prachtvoll Gemustert.

4. Lieblings-Vorspeise?

Cailles en sarcophage (Wachteln in Särgen) aus „Babette´s Feast“ (1987) unter der Leitung von Gabriel Axel. Der Film ist so göttlich, dass man sie fast schmecken kann!

5. Was vermisst du am meisten, wenn du nicht in Paris wohnst?

Animierte Diskussionen und mehrgängige Abendessen mit Freunden und Familie.

„Ausschreibungsknopf“, 2018 - Gouache und Acryl auf Papier. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

6. Vereinigte Staaten oder veränderte Staaten?

Manchmal holt die Realität Science-Fiction in diesem Land ein! Im Moment ist es definitiv mehr Entwicklung als Evolution.

7. Tarana Burke oder Catherine Deneuve

Zwei Seiten der selben Münze.

8. Auf welchen Instagram-Account kannst du nicht leben?

@earlboykins - Ich brauche meine täglichen Katzenbilder.

9. Bester Schauspieler in einem Künstlerfilm geht an _________

Ingrid Bergman in "Autumn Sonata" (1978). Hat meinen Horizont erweitert!

10. Welchen Künstlern in LA folgen Sie?

Kelly Akashi, Brian Scott Campbell, Aaron Elvis Jupin und Joshua Nathanson.

„Voyeuse“, 2018 - Gouache und Acryl auf Papier. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

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