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Veröffentlicht am 05-09-2019

Jurierte Shows verschwenden Geld und machen die Kunstwelt noch schlimmer

Viele Künstler nehmen zu Beginn ihrer Karriere an dem Ritual teil, auf Call-for-Entry-Websites nach Galerien zu suchen, in denen jurierte Gruppenausstellungen gezeigt werden. Es gibt Dutzende von Websites, die jeden Monat unzählige dieser Aufrufe für Einträge auf der ganzen Welt veröffentlichen. Also, welche sind es wert, eingereicht zu werden? Nun, fast keiner von ihnen meiner Meinung nach.

Mir wurde geraten, mich während des gesamten Studiums mit minimalem Erfolg bei diesen Shows zu bewerben, aber ich war immer noch davon überzeugt, dass dies der beste Weg war, meine Karriere zu beginnen. Jetzt, da ich Vollzeitkünstler bin, stelle ich fest, dass diese Shows größtenteils Zeitverschwendung sind und ich würde selten empfehlen, sie einzureichen. Tatsächlich glaube ich, dass diese Shows nur einen weiteren Beitrag zum finanziellen Elitismus in der Kunstwelt leisten.

Hier ist eine Aufschlüsselung des Prozesses: In der Regel wählen Sie bei der Einreichung dieser offenen Ausschreibungen zwei bis fünf Arbeiten aus, die eine Jury hinter verschlossenen Türen beurteilen und durchschnittlich 30 bis 40 US-Dollar zahlen muss, um Ihre Kunst im Auge zu behalten . Sie warten dann Wochen oder sogar Monate, um von der Galerie den Status Ihrer Annahme zu erfahren. Die Zahlung des Startgeldes bietet keine Garantie dafür, dass Sie für die Ausstellung ausgewählt werden, und nach den Erfahrungen vieler Künstler muss dies immer wieder ohne Erklärung abgelehnt werden.

Das Honorar der Juroren in Höhe von 30 bis 40 USD mag nicht nach viel Bargeld klingen, aber Sie müssen möglicherweise Hunderte von USD bezahlen, bevor Sie eine einzige Annahme erhalten. Dies schließt nicht einmal die Tatsache ein, dass die Galerie bei Annahme Ihrer Arbeiten den Versand in beide Richtungen fast nie bezahlt, wenn sie nicht vor Ort sind. Dies kann teuer sein. Sie werden immer noch 30–50% von Ihren Verkäufen einsparen.

Es gibt so viele Probleme mit diesem Vorgang, und es scheint, dass das Einzige, was nicht dem Zufall überlassen wird, die Auszahlung von Geldern von Ihrem Bankkonto ist. Ich denke, für jeden außerhalb der Kunstwelt würde dieser Prozess lächerlich klingen, wenn es der einzige Weg wäre, Ihre Arbeit an die Wand zu bekommen. Sie stecken nicht nur eine Menge Geld in eine Gruppenausstellung, sondern bauen auch wirklich wertvolle Verbindungen oder Beziehungen aus dieser Erfahrung auf? Wenn die Galerie nicht lokal ist, verpassen Sie vielleicht den wichtigsten Teil einer Show, bei der Sie die Gelegenheit haben, andere Künstler, Organisatoren und Persönlichkeiten Ihrer lokalen Kunstszene zu treffen.

Finanzielles Gatekeeping in der Kunstwelt ist ein ständiges Thema, und die Erhebung von Gebühren für die Teilnahme an einer Show führt nur dazu, dass die Kunstszene weißer, heterosexueller, von Männern dominierter, von Arbeitern weniger zugänglich und insgesamt ziemlich langweilig wird. Wir wissen, dass die Einkommensungleichheit ausgegrenzte Menschen mit zusätzlichen Auswirkungen betrifft. Das heißt, jemand mit intersektionalen Identitäten hat oft nicht das nötige Einkommen, um sich einer zufälligen Show zu unterziehen, in die er möglicherweise nicht hineinkommt, was es anscheinend unmöglich macht, eine Karriere durch Kunst aufzubauen.

Dies trägt zu mangelnder Vielfalt in der Kunstwelt bei und zu der Fähigkeit, tatsächlich für eine Gemeinschaft wertvoll zu sein. Frauen, Queer Folk, Menschen mit Hautfarbe und Menschen mit Behinderungen haben es viel schwerer, ihre künstlerische Karriere aufzubauen.
Anstatt Ihr Geld in die Toilette zu spülen, finden Sie hier einige Alternativen zu jurierten Ausstellungen, die die Taschen von kommerziellen Galerien auskleiden, die vorteilhafter sein könnten:

  • Werden Sie Mitglied in Ihrer örtlichen Kunstgilde oder Liga. Die meisten haben jährliche Kosten von ca. 50 US-Dollar (meine lokale Liga hat 45 US-Dollar). Damit haben Sie jedoch Zugang zu kostenlosem Eintritt zu jurierten Ausstellungen und Shows nur für Mitglieder. Einige bieten Kurse, Workshop Open Studio Time und Aktivitäten wie Life-Drawing-Sessions für ihre Mitglieder an. Es kann wichtig sein, mehr mit anderen Künstlern in Ihrer Community in Verbindung zu treten, und dies ist eine großartige Möglichkeit, um langfristig Geld zu sparen.
  • Fragen Sie Ihr lokales Café, Ihren Co-op-Arbeitsplatz, Ihren Heimwerkerort, Ihre Bibliothek usw. nach der Präsentation Ihrer Arbeiten. Es ist gut möglich, dass es in der Stadt Orte gibt, die Ihre Kunst gerne kostenlos an den Wänden aufhängen, da dies für beide Seiten von Vorteil ist.
  • Stellen Sie Ihre eigene Pop-up-Ausstellung auf. Pop-ups werden aufgrund ihrer Erschwinglichkeit und Anpassungsfähigkeit zu einer beliebten Alternative zur traditionellen Galerie. Es ist zwar kein direkter Ersatz für eine einmonatige Ausstellung in einer etablierten Galerie, aber es ist mit Sicherheit eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit zu zeigen! Sie können sich an Hausverwalter wenden, wenn Sie ein Geschäft oder ein Büro suchen, das noch nicht vermietet ist. (Beachten Sie auch die Zuschüsse für Städte, Bundesländer und Privatpersonen, die Sie für die Durchführung dieser Veranstaltungen beantragen können.)
  • Wenn Sie dazu in der Lage sind, veranstalten Sie eine Show in Ihrem Apartment. Warum nicht?

Ich würde generell nicht empfehlen, sich bei bezahlten jurierten Ausstellungen zu bewerben, es sei denn, Sie können die Vernissage durchführen und das Gefühl haben, dass Ihre Arbeit den vorliegenden Kriterien wirklich entspricht. Halten Sie nach jurierten Shows Ausschau, für die keine Eintrittsgebühren anfallen, da diese definitiv existieren und häufig von Kooperationsgalerien oder gemeinnützigen Organisationen gehostet werden. Denken Sie daran, dass Galerien, die selbst als „kommerziell“ bezeichnet werden, vor allem anderen ein Geschäft sind. Ihre Kunst an die Wand zu bringen, mag eine entmutigende Aufgabe sein, aber es gibt viele Menschen, die Ihnen gerne dabei helfen, dorthin zu gelangen.

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