Veröffentlicht am 17-02-2019

Käthe Kollwitz

1867–1945

Käthe Kollwitz, Selbstporträt, 1924

Käthe Kollwitz ist zweifellos eine der wichtigsten Frauen der Moderne. Ihre Kunst entwickelte sich völlig autonom und zeigt alle Genialität. Das breite Spektrum ihrer künstlerischen Arbeit umfasst sowohl entscheidende Aspekte des leidenden Lebens, Armut und Tod, Hunger und Krieg als auch die wirklich glücklichen und positiven Seiten des Lebens.

Es gibt eine Polarität in ihrer Arbeit, die zuvor selten erkannt wurde. Es beweist, dass sie nicht durch eine Obsession mit den Tragödien des Lebens zu ihrer Wahl des Themas getrieben wurde. Auch die zahlreichen und außerordentlich eindrucksvollen Selbstporträts zeigen nichts Bedrückendes oder Selbstquälendes. Im Gegenteil, sie explodieren mit Lebenskraft, Kühnheit und Selbstbewusstsein. Und darüber hinaus sind sie einfach von großer Schönheit. (Quelle: - Hans Pels-Leusden, Kathe Kollwitz Museum, Berlin)

Die 1867 im preußischen Königsberg (heute Kaliningrad, Russland) geborene Käthe Kollwitz etablierte sich in einer von Männern dominierten Kunstwelt, indem sie eine ästhetische Vision entwickelte, die sich auf Frauen und die Arbeiterklasse konzentrierte. Ihre Darstellungen von Frauen, einschließlich ihrer häufigen Selbstporträts, vermittelten die Zwangslage ihrer Probanden in einer Zeit, in der Frauen immer noch über Möglichkeiten verhandelten, sich in der Kunst zu vertreten. Während ihr naturalistischer Stil in einer Zeit, in der die Abstraktion geboren wurde, berührungslos aussah, spiegelten ihre Darstellungen universeller menschlicher Erfahrungen, denen Tiefe und emotionale Kraft durch ihr dichtes Netz von Linien und hellen und dunklen Kontrasten verliehen wurden, auch ihre Zeit. Zum Beispiel führte der Verlust ihres Sohnes im Ersten Weltkrieg zu einer lebenslangen Untersuchung des Themas Trauer. Viele ihrer Motive fand sie auch in der medizinischen Klinik ihres Mannes für Arbeiter und Bedürftige, wo sie auch ihr Atelier unterhielt. (Lesen Sie den Rest ihrer Biografie auf der MoMA-Website) (und auf Spartacus)

Käthe Kollwitz, Mary und Elizabeth, 1929Käthe Kollwitz, Tod (1894)Käthe Kollwitz, Witwen und Waisen (1919)

Käthe Kollwitz, Tagebucheintrag (30. September 1914)

Nichts ist real, außer die Schrecklichkeit dieses Staates, an die wir uns fast gewöhnen. In solchen Zeiten scheint es so dumm zu sein, dass die Jungen in den Krieg ziehen müssen. Das Ganze ist so grässlich und verrückt. Gelegentlich kommt dieser törichte Gedanke: Wie können sie an solch einem Wahnsinn teilnehmen? Und gleich die kalte Dusche: Sie müssen, müssen!

Sie ist jetzt achtundfünfzig Jahre alt und bleibt von Aufmerksamkeiten, Medaillen, Büchern oder Professuren unbeeindruckt. Ihre unablässige körperliche Aktivität würde dazu führen, dass sie nicht mehr als vierzig ist. Ihr Leben ist so einfach wie das einer gewöhnlichen berufstätigen Frau, und sie lebt immer noch in der Arbeiterabteilung von Nord-Berlin. Ihr Blick ist direkt und ihre Stimme erstaunlich stark, und sie sieht weit über diejenigen hinaus, die ihre oberflächlichen äußeren Ehrungen mitbringen oder versuchen, sie für ihre eigenen Propagandazwecke einzusetzen. Sie ist eine stille Person, aber wenn sie spricht, ist sie mit großer Direktheit, ohne Abstriche, um den Vorurteilen ihrer Zuhörer zu entsprechen. Viele Menschen erwarten, bevor sie sich mit ihr trifft, eine bittere Frau. Sie sehen jedoch stattdessen eine freundliche - sehr freundliche - Frau, zu der die Liebe - die starke, die Liebe - die Regel des Lebens ist. Agnes Smedley, Deutschlands Künstlerin der Messen (September 1925)

Käthe Kollwitz, Selbstporträt, 1910Käthe Kollwitz, Ruf des Todes, 1937Käthe Kollwitz, aus dem Zyklus

Siehe auch

Kreative Tagebücher # 4: Sagah RadiIst das Schreiben eine Kunst?Die UhrBucks Live! führt die kostenlose Cultural Streaming-Serie einEinige Gedanken zu "Roma" (2018)Fusion - Zufällige Gedanken