Veröffentlicht am 08-09-2019

Kerry James Marshall: Mastry

auf der MOCA in Los Angeles, 12. März - 3. Juli 2017

Nachdem ich mich mehrere Stunden lang mit der umfangreichen und atemberaubenden Sammlung der jenseitigen Ausstellung beschäftigt habe (die von 1979 bis 2014 läuft und heute endet), bin ich in ihrem Nachglühen noch stärker betroffen als beim Durchschreiten und Aufnehmen nicht zu sagen, die Show in Echtzeit zu erleben ist alles andere als beeindruckend, aber dies erfordert eine aktive, serielle Art des Lernens (wir sind Honigbienen, die sich von Blume zu Blume bewegen) - ganz zu schweigen von improvisiertem Wippen und Weben Verhandle über den öffentlichen Betrachtungsraum - das verschiebt zwangsläufig die tiefste Befriedigung, die Marshalls Arbeit bringt, nämlich, dass sie dich (wieder) erweckt und möglicherweise verändert, sobald du dir Zeit genommen hast, darüber nachzudenken und es zu absorbieren.

Für mich war dieser Prozess zweifach und dauert an, seit ich das Gebäude letzten Donnerstag verlassen habe. Innerhalb der Galerien wurde ein ganzes Substrat des Muskelgedächtnisses durch eine nach der anderen Erklärung angeregt, sowohl in den Werken selbst als auch in den außergewöhnlich gut gemachten kuratorischen Aufschriften von Marshalls erklärter Mission, schwarze Subjekte in all ihren Komplexitäten und Irrtümlichkeiten innerhalb der Kunst zu normalisieren Kunstmuseum Einstellung. Das unaufhörliche Gebot dieser Initiative unter den schwarzen amerikanischen Künstlern auf allen Ebenen und über alle kreativen Disziplinen hinweg ist das Prisma, durch das ich gekommen bin, um schwarze Literatur und andere Modi der kreativen Produktion zu lesen - definitionsgemäß nie nur Kunst um der Kunst willen -, auch als Student -ahem- vor Jahrzehnten. Dass sowohl seine Schärfe als auch seine Dringlichkeit in unserer modernen Ära zunehmen und die greifbare Relevanz von Marshalls Absichten Bände (oder vielleicht Grillen) über den Begriff des Fortschritts gegenüber dem antischwarzen Rassismus in diesem Land spricht Ort von Marshalls Arbeit.

Es ist zu erwähnen, dass Marshalls Gegenstand eindeutig und spezifisch afroamerikanischer Natur ist, seine exquisite, meisterhafte Umsetzung der buchstäblichen Schwärze in seinen Gemälden jedoch eine starke visuelle Analogie für die Wahl des Begriffs Schwarz gegenüber Afroamerikanern darstellt - das erstere ist ein expansiveres Konstrukt, das anerkennt und umfasst die globale Diaspora. (Ich erinnere mich an ein Publikum in San Francisco - selbst eine schwarze Frau -, das Zadie Smith fragte und dann mit White Teeth auf Tournee ging, wie es war, „eine so erfolgreiche junge afroamerikanische Schriftstellerin zu sein…“, und die Autorin war schnell unzufrieden Hätte sie den Begriff "Schwarz" für uns alle verwendet, nicht zuletzt für sie selbst?

Wo immer es zulässig ist, lohnt es sich, sich so nah wie möglich an Marshalls Gemälden zu orientieren, Nase an Nase - oder besser gesagt Auge an Auge, da diese Fenster in die Seele eine andere transzendente Dimension darstellen - mit seinen menschlichen Subjekten; Was er so elegant, subtil und wirkungsvoll macht und wiederum aus der nicht entschuldigenden Schwärze herausholt, die für ihn Fleischton / Hautfarbe ist, ist ein riesiges Vokabular von atemberaubend schönen Konturen und Dimensionen, hervorgebracht mit feinen Schnörkeln von Grau und Weiß, die triumphieren erreicht eines seiner grundlegenden Ziele, nämlich die Behauptung und Validierung - und damit die Etablierung - der Schwärze als Maßstab für Schönheit, die dem Gegenteil ebenbürtig ist. Man erkennt bei der Untersuchung dieser Meisterwerke das Vorhandensein von Genie in jedem zarten Schlag.

Untitled {‘Club Couple’}, 2014

Dabei ist Marshall keineswegs an Leinwand und Farbe gebunden. Lightbox Panels aus seiner Rhythm Mastr-Comic-Serie lassen den Betrachter nach einem Comic suchen. Das angrenzende Baobab Ensemble umfasst Teile der lebenslangen Sammlung des Künstlers mit Ausschnitten schwarzer Bilder aus Magazinen und anderen Printmedien, die absichtlich auf dem Boden verstreut sind - ein äußerst überzeugendes Archiv, das gleichzeitig die Diagnose und Behandlung der Lücken signalisiert, die er für sich selbst füllen möchte und in der Kunstwelt mit seinem Gesamtwerk. Gelegentlich erinnern Collagen und Mixed-Media-Stücke an Betye Saar, bei der Marshall am Otis College in Los Angeles studierte. Und Art of Hanging Pictures, eine einklebebuchartige Wand aus unterschiedlich gerahmten und montierten Fotografien, die sowohl Menschen als auch Landschaften darstellen, bietet dem Betrachter einen Blick auf diese Themen aus der Sicht des Künstlers.

Dann ist da noch folgendes:

Wie fange ich an, die verschiedenen Wirkungspunkte dieses Stücks zu beschreiben?

Je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr taucht es für mich als Sinnbild des gesamten Unternehmens der visuellen Künste auf und interagiert mit so vielen Variablen des Betrachters - am deutlichsten, ob die Leute mit Vorwissen über das Quellfoto dazu kommen -, um zu rendern Das Ergebnis seiner Aufnahme ist ganz und gar eine Frage von que sera. (Hier gibt es eine Analogie für Blackness selbst.) Für den Künstler ist dies natürlich ein Akt der Hingabe, der den Mut erfordert, seine Kunst überhaupt für den öffentlichen Konsum bereitzustellen. Es gibt keine kontrollierende Reaktion des Publikums oder mehr auf den Punkt (besonders hier), inwieweit die Konsumenten des Werks es "bekommen". Gott sei Dank, man stellt sich den Künstler vor, wie er ausatmet, wenn er diese Bilder zum ersten und tatsächlich zum x-ten Mal präsentiert - ein schreckliches Loslassen angesichts des Themas mit den hohen Einsätzen.

Trotzdem sind wir hier, wer auch immer wir sind - und was auch immer unsere Vorbereitung oder unser Mangel für diesen Anlass ist - in Gegenwart von Kerry James Marshalls Erbstücken und Accessoires. Was für ein Titel und was für ein Werk.

‘Erbstücke und Accessoires’, 2002 {Foto über JSTOR}. Bei der MOCA in Los Angeles wurden die Bilder wie bei der Met Breuer hier gezeigt aufgehängt, bei der MOCA war das Etikett jedoch rechts angebracht. Das Original-Quellfoto kann hier angesehen werden.

Meine eigene Begegnung mit diesem Stück war ungeordnet und völlig desorientiert und hatte einen doppelten Einfluss darauf. Hätte ich das Etikett gelesen, bevor ich die Bilder untersucht hätte, hätte meine Vertrautheit mit dem Originalfoto (ein Artefakt, das jedem formellen Schüler der afroamerikanischen Geschichte bekannt ist) sicherlich meine Sichtbarkeit beeinträchtigt. Dabei befand sich mein Einstiegspunkt von links gegenüber dem Ort, an dem das Etikett angebracht war. Ich wusste also nicht, was vor mir lag.

Nachdem ich den größten Teil der Ausstellung bereits durchgesehen hatte, war ich sehr nah dran und lehnte mich, wann immer möglich, an die Werke, um ihre wunderbaren Details zu betrachten. Ich hatte einen kurzen Blick auf dieses Stück im ganzen Raum geworfen, von dem aus sich sein kritischstes Element - der schwach filigrane Hintergrund - nicht feststellte. Als ich vom nebenstehenden Gemälde darauf überging (hier zu sehen), konzentrierte ich mich sofort auf die Gesichter und die Medaillons, in denen sie eingerahmt sind. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich weder mit Weißheit gerechnet noch nach ihr gesucht, und ohne nachzudenken, las ich diese Frauen als „hellhäutig“ - trotz des Fehlens solcher Visagen an anderer Stelle in der Show. Als ich mich von den Gesichtern (deutlich weniger überzeugend als Marshalls gemalte Motive) zu den Medaillons (etwas interessanter für ihre Vintage-Feinheiten) zu den mit Strasssteinen verzierten weißen Holzrahmen (buchstäblich eine schillernde Ablenkung) bewegte, begann ich ehrlich zu überlegen, was die sind Punkt war hier. Klar musste ich wissen, wer diese Frauen waren, um das Stück zu verstehen.

Nachdem ich die diamantähnlichen Inlays an den Rahmen untersucht hatte - Aufmerksamkeitsgreifer aus nächster Nähe, die bei Museumsbeleuchtung wie Discokugelfragmente funkelten - und kurz in einen Tagtraum über Beyoncé und Jay-Z getaucht war (auf den Punkt gebracht: Das wären echte Diamanten…) geistesabwesend schob sich das Etikett durch.

Ich trat ein paar Meter zurück und fing von vorne an ... und war seitdem nicht mehr dasselbe. Während Marshall buchstäblich ein ikonisches visuelles Bild auffrischt - in einigen Kreisen zeitverschoben, in anderen unbekannt -, das einen erschütternden Akt des rassistischen Terrorismus einfängt, isoliert er drei der fünf weißen Frauen, die am Tatort sichtbar sind, und "reiht sie auf" camera-ward blickt und blasiert Ausdrücke ein Ausrufezeichen auf die Ignoranz, Angst und Hass, die das Verfahren untermauern. Dies ist das einzige Werk in der Ausstellung, das weiße Gesichter in den Mittelpunkt stellt, und die makellose und vielschichtige Finesse, mit der es ausgeführt wird - seine verdammte Botschaft, die so zart gestylt ist - verleiht ihm eine durchdringende und äußerst eindringliche Kraft. 15 Jahre nach seiner Fertigstellung schwingt es immer noch mit der unverminderten Geschichte der Gewalt gegen schwarze Körper in diesem Land mit. Darüber hinaus kann eine haarsträubende Linie zwischen diesen Frauen und der weißen Frauenmehrheit, die für Trump gestimmt hat, nicht anders, als sich selbst vorzuschlagen.

Am Morgen, nachdem ich diese Ausstellung besucht hatte, nahm ich mein Handy und fand Teju Coles kurzfristige Ankündigung in den sozialen Medien, dass er am folgenden Abend im Underground Museum (MOCA-Partner) sein würde. Wie vollkommen zufällig. Während seines umfassenden Gesprächs mit Leah Mirakhor über sein neues Buch "Blind Spot" sprach Cole von der Kamera (seinem ständigen Begleiter auf der Straße) als seinem "Alibi" für das, was häufig als seine Übertretung als einsamer Schwarzer empfunden wird Mann um die Welt reisen. "Anti-Blackness", stellte er fest, ohne näher darauf einzugehen, "ist universell."

Das gleiche gilt für große Kunst.

Kerry James Marshall befindet sich an der Schnittstelle dieser beiden parallelen Universen. Sein Lebenswerk bestand darin, das eine durch Neudefinition zu bekämpfen - ein Projekt, das Künstler und Kunst implizit dazu auffordert, angesichts der hartnäckigen Verankerung des Rassismus superheldenhafte Taten zu vollbringen und seine Verwüstungen. Sein Erfolg, schwarze Themen im Gesamtzusammenhang von „Großer Kunst“ zu zentrieren, ist in jeder Hinsicht monumental, und angesichts seiner Werke spürt man ein enormes und legitimes Gefühl des Fortschritts. Gleichzeitig wünscht man sich tausend Marshalls und in der Tat tausend gleichzeitige, was Marshall über den Mangel an schwarzen Superhelden in den Comics, die er liebte, und über die Auswirkungen von Black Panthers Auftritt in Fantastic Four (1966) gesagt hat. “ Mastry ”-Ausstellungen, um so viel Leerraum zu füllen.

Die Chefkuratorin von Props @ MOCA, Helen Molesworth, hat diese wirklich außergewöhnliche Show mit kuratiert und auch ihren hervorragenden Katalog herausgegeben.

Siehe auch

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