Veröffentlicht am 27-02-2019

Sprache und Kunst verbinden sich im Blanton

„Words / Matter“ reicht weit und breit, um die Schnittstelle zwischen schriftlicher und bildender Kunst aus Lateinamerika zu erkunden.

Claudia del Rio, Edward D. Wood, Jr. [An Edward D. Wood, Jr.], 1995, Fotografien, Collage, Papier, Briefmarken, 5 1/8 x 10 1/16 Zoll Texas in Austin, Geschenk des Künstlers, 2005. [Foto mit freundlicher Genehmigung des Blanton Museum]

„MACHT TACOS NICHT KRIEG“, liest das rosa Neonzeichen. Ich bin nicht an der Theke eines Millennial Tex-Mex-Joint - ich gehe aus der neuesten Ausstellung des Word-Museums "Words / Matter" heraus.

Das Schild beendet die Show mit einer satirischen Note - ein bloßer Vorgeschmack auf die abwechslungsreiche Mahlzeit, die „Words / Matter“ bietet.

The Blanton hat eine am 17. Februar eröffnete Ausstellung mit einer breiten Palette von Kunstwerken lateinamerikanischer Künstler kuratiert, die die Schnittstelle zwischen bildender Kunst und Schriftsprache erforscht haben.

Die Ausstellung ist sowohl in der Botschaft als auch in der Form breit: Die Werke stammen aus Kunstbewegungen des 20. und 21. Jahrhunderts und verwenden eine Vielzahl von Medien, von traditionellem Öl auf Leinwand bis hin zu Collagen, Drucken und Skulpturen.

Während sich die Ausstellung mit der Breite ihres Themas leicht hätte strecken können, produzieren Kuratoren eine Show, die die Macht und Verbreitung von Sprache in der lateinamerikanischen Kunst rigoros erforscht, indem sie die Ausstellung in Kategorien aufteilt.

León Ferrari, Sin título [Ohne Titel], 1964, Tusche auf Papier, 45 x 30 cm, [Foto mit freundlicher Genehmigung des Blanton Museum of Art]

Der Abschnitt „Alphabet“ ist der philosophischste der Gruppe. Es lädt die Zuschauer dazu ein, die Sprache in ihre geringste Essenz zu zerlegen: eine Sammlung von Symbolen. In diesem Abschnitt finden Sie Leon Ferraris „Sin Título [Untitled]“ (1964), eine Seite mit filigranen Zeichnungen, die im Format eines traditionellen Alphabetdrucks angeordnet sind. Ferraris Alphabet ist jedoch nicht zu entziffern. Sie vermittelt die Botschaft, dass geschriebene Sprache selbst Kunst ist: Linien auf Papier, die nur im Gehirn einen Sinn schaffen.

Diese überzeugende Idee wäre leicht verloren gegangen, wenn die Kuratoren das Kunstwerk nicht in den Kontext seiner Kategorie gestellt hätten. In diesem Zusammenhang machen sie und andere Arbeiten jedoch zum Nachdenken anregend in die Ausstellung.

Jorge Eielson, Quipus 58 B, 1966–1968, Leinwand und Acryl auf Holz, 100,7 cm x 104,1 cm x 104,1 cm [Foto mit freundlicher Genehmigung des Blanton Museum of Art]

In der Poesieabteilung wird es politisch. Jorge Eielsons "Quipus 58 B" zeichnet sich in Form und Bedeutung aus. Das Stück spannt sich provokativ auf zweidimensionale Kunst und dreidimensionale Skulptur, wobei in der oberen linken Ecke ein Seilknoten befestigt ist, der ein Blatt über die mattschwarze Leinwand zieht.

Die überwältigende physische Einfachheit des Kunstwerks stellt die komplexe Botschaft dar, die es darstellt: koloniale Zerstörung der amerikanischen Sprache und Kultur In diesem Fall beklagt der Künstler den Tod des komplizierten Quipu-Knotensystems der Inka. Das Werk zeigt visuell das Gedicht des Künstlers: "Knoten / das sind keine Knoten / und Knoten, die nur / Knoten sind."

José Clemente Orozco, Manfiestación [Demonstration oder Parade], 1935, Lithographie, 15 3/16 x21 5/16 in., Blanton Museum of Art, Universität Texas in Austin, Archer M. Huntington Fund, 1986 [Mit freundlicher Genehmigung des Blanton Museum]

Noch provokanter ist die Kategorie „Fighting Words“, in der Werke zu politischen Aussagen gemacht werden, die vor allem die Umgehung der Zensur und die Förderung der Bürgerrechte während der Unterdrückungsregime des 20. Jahrhunderts betreffen.

José Clemente Orozcos „Manifestación“ ist ein monochromer Druck, der aussieht wie eine aus George Orwells 1984 herausgezogene Szene. Er zeigt nicht zu unterscheidende Demonstranten, die unverständliche Zeichen halten und den Betrachter sofort unwohl fühlen - was genau der Punkt ist. Der Druck ist ein Symbol für die Desillusionierung von Orozco gegenüber dem revolutionären Mexiko in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Luis Camnitzer,

Das auffälligste Werk der Ausstellung ist jedoch Luis Camnitzers "Uruguayan Torture Series" aus dem Jahr 1983. Darin kombiniert Camnitzer fünfzehn Farbdrucke auf weißem Papier mit kurzen handgeschriebenen Sätzen, die Foltermethoden implizieren, die die autoritäre Regierung von Uruguay in den achtziger Jahren verwendete.

Eine zeigt Blutflecken auf einem Betonboden - eine Galaxie menschlichen Leidens - mit dem Begleittext: „Er hat versucht, die Sterne zu zählen“.

In Anbetracht der Vielfalt der bisherigen Arbeiten überrascht es nicht, dass die Folgereihe einen ganz anderen Ton hat.

Alejandro Diaz, berühmt geworden durch "Make Tacos Not War", hat acht Pappschilder aufgestellt, die an die von Obdachlosen gehaltenen Ausstellungsstücke erinnern. Auf ihnen hat Diaz satirische Phrasen geschrieben, darunter "Glück ist teuer", "Ich bitte, mich zu unterscheiden" und "Macht dieses Zeichen mich fett aussehen?"

Irgendwie führt eine Ausstellung den Betrachter vom abstrakten Denken zu kultureller Trauer, von politischer Denunziation zu ironischen Witzen - und einigen Orten dazwischen.

In einer Show mit mehreren Botschaften spielt die dauerhafteste eine Hintergrundmusik für alle: Ob in Wort oder Kunst, alle Menschen haben das universelle Bedürfnis, Überzeugungen, Ideen und Erfahrungen auszudrücken.

Kunst ist schließlich eine Sprache und Sprache eine Kunst.

Words / Matter: Lateinamerikanische Kunst und Sprache im Blanton

17. Februar - 26. Mai 2019

Blanton Museum für Kunst

Die Universität von Texas in Austin200, E. Martin Luther King, Jr. Blvd.Austin, TX 78712

10:00 - 17:00 Uhr

Eintritt für Erwachsene: 12 US-Dollar (kostenlos für UT-Studenten und Dozenten)

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