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Veröffentlicht am 18-03-2019

Late Monet: Das unschuldige Auge und der überfüllte Geist

Karin und ihre Mutter Betsy posieren vor dem gesprengten Bild von Monets gepflegtem Garten und Zuhause in Giverny, und ich benutze mein Handy, um ein Foto zu machen.

In den unterirdischen Galerien des de Young Museum gingen wir in eine Ausstellung der Spätwerke des gemeißelten Malers. Monets Platz in der Kunstgeschichte ist gesichert. Er ist jetzt Teil der akzeptierten und gelehrten Sequenz, die von vielen Übergangsfiguren des späten Impressionismus betrachtet wird. Er ist unser Begleiter und bewegt sich von einer Zeit, in der Maler nach Bestimmtheit und maximalem Ausdruck beurteilt wurden, zu einer Zeit mit hohem Konzept und umfangreichen Experimenten, von denen die meisten jetzt sehr teuer sind und mir so offensichtlich dumm erscheinen.
So viele Blumen und keine Horizontlinie; Dies war einer von Monets Unterschriftstricks, der uns aus der Schärfentiefe befreite.

Meine alte Kunsthändlerbrille ist auf meinem Gesicht. Ich sehe all diese Studien und Wiederholungen, um eine enorme Anziehungskraft auszudrücken und eine kommerzielle Nutzung zu fordern. Obwohl sein Rennen gelaufen ist und Monet weg ist, sind seine vielen vielen Heuhaufen und die vielen vielen Gemälde der Kathedrale von Rouen, seine unendlichen Wiederholungen der japanischen Brücke über seine Lillenteiche oder sein Geschwätz der Lilien und des Agapanthus selbst, das alles Museum oder Hauptsammler können sagen: „Wir müssen eins haben.“ Und wenn ihre Taschen tief genug sind, kann es sein, dass die Brust des Robins mit dem Stolz der kulturellen Ansammlungen aufbläht.

Ich fand meine Aufmerksamkeit von Farbkontrasten, Kompositionen, Pinselstrichen, der Beleuchtung der Schienen in der Decke, der Positionierung und der von den Installateuren gewählten Hauben, ihrer Berücksichtigung des Ausbreitungsgrades der Lichtstrahlen und der Absorption der herabregnenden Photonen die schwarz gestrichenen Wände und explodieren wieder in unsere Augen, wenn sie von Monets hellen Paletten gebrochen werden.

Ich habe jede Wanddidaktik gelesen, und es ist eine Romanze seiner Bemühungen, seiner großartigen Naivität, seiner Arroganz, seiner Furcht und seines Kampfes gegen Katarakte in seinem späten Leben. Er verlangt, dass er sich die Positionen der Farben auf seiner Handstaffelei einprägt, um möglicherweise eingefangene Szenen einzufangen mehr Gedächtnis als Beobachtung. Er neigte schließlich zu einer Operation und hatte einige Sicht für seine letzten Jahre auf der Erde wieder hergestellt.

Ich bemerkte, dass die Mittellinien des größten Teils des Abziehbildtextes wahrscheinlich 42 Zoll über dem Boden waren, aber vielleicht 44.

Monet kümmerte sich zutiefst um die Nachwelt. Seine Zitate waren riesig an den Wänden gesprengt und ich dachte über den schlechten Dienst nach, den er den folgenden Künstlern unwissentlich angetan hatte, mehr besessen von Neuem für sich und Ruhm und Anerkennung als Inspiration oder kreative Integrität. Mit Clement Greenberg und der CIA, die an der Gestaltung der Kunstgeschichte der Mitte des 20. Jahrhunderts beteiligt waren, endeten wir mit einer Kunst im Dienste der Märkte, der Egos der Oligarchen, nicht nur in barer Währung, sondern auch in orthodoxen Ideen, so unbestreitbar wie die vatikanischen Verordnungen zum frommen Katholiken. Sogar populäre Medien wie HBO fangen an, die Trauer der elitärsten Kunst, den Preis von allem und den Spott über jeden tatsächlichen Wert aufzudecken.

Ja, es gab meinen Gelbsucht, das Kapitel, das ich in meinem in Kürze erscheinenden Buch mit dem Titel "How to Sell Art" geschrieben habe. Es zeigt, wie die Märkte alles, was am wichtigsten ist, ruinieren können und wie ein Mangel an Regulierung, Transparenz oder Aufsicht unsere gesamte Welt beeinflusst in eine Grube von ROI, extraktiven Denkweisen und wechselseitigen Ausbeutung. Es gab mein überladenes Gemüt, umso unübersichtlicher für eine erste Karriere, vielleicht 16 Jahre insgesamt und 7 Jahre jetzt, in der zynischen und anmaßenden Kunstwelt. Das Durcheinander war wie ein Schneemuster im Fernsehen und beeinträchtigte meine Fähigkeit zu sehen, was vor mir lag.

Dank Meditation kann ich die Unordnung beseitigen. Es fühlt sich normalerweise nicht einmal so schwer an. Die diskursive Welt fällt weg wie die Beschriftung eines Kühlschranks, der nicht mehr magnetisch ist. Ich kann Textur und Farbe und Form sehen und muss dem beobachteten Gegenstand nicht einmal eine Darstellung einer Blume benennen. Ich kann mit Wahrnehmung sein und wahrnehmen und mich wundern über den Ausdruck, der 100 Jahre nach der Tatsache weitergegeben wird.

Wenn ich das tue, wird das Museum als meine zweite Kathedrale wiederbelebt, meine zweite Wahl nach der Natur. Ich kann sehen, wirklich sehen und überhaupt nicht nachdenken oder nachdenken.

Es ist erfrischend Sehen kommt fast ohne Seher vor.

Wenn der Betrachter sich dem Spiegel zuwendet, kann ich spüren, dass ich vor Staunen lächle. Ich denke darüber nach: Der Maler Monet ist beeindruckend außerhalb aller Validierungen der Welt, außerhalb der Imperative des Handels und der kanonischen Verlautbarungen. Auf einigen ausgestreckten Tüchern befinden sich gemusterte und getrocknete Pigmente, die für die meisten menschlichen Augäpfel in einer guten Höhe mit Ehrfurcht behandelt werden.

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