Veröffentlicht am 29-03-2019

Leben, Flash, Tod

Leben und Tod haben die unzähligen Zeiten immer begleitet. Die Menschheit hat das Leben derer unterstützt, die Gutes suchen und denjenigen, die durch ihre Macht geblendet sind, ein Ende gesetzt haben. Dieses Gerechtigkeitsthema folgte dem Kalten Krieg in den 1960er Jahren, als es in Amerika zu einer besinnlichen Zeit wurde. Der Kalte Krieg löste Gegenkulturbewegungen aus, um Gleichgewicht und Gerechtigkeit zu schaffen. Andy Warhol war für diese Erkenntnis nicht neu, da er die meiste Zeit seines Lebens damit verbracht hatte, verschiedene Themen - oder was als Themen interpretiert werden könnte - durch seine Methode der Pop-Art ans Licht zu bringen. Andy Warhol fügte den Electric Chair zu seiner "Death and Disaster-Serie" hinzu, in der er Todesszenen erstellen und das Bild mit hellen Farben füllen würde, so dass seine Bilder eine größere Wirkung hätten. Das Gemälde „besteht aus einer mittelgroßen Leinwand, die mit silberner Acrylfarbe siebgedruckt wurde“ („Electric Chair“). Dieses einfache Gemälde hat Ähnlichkeiten mit der Zeit, als es gemalt wurde. Bei der Gründung des Electric Chair stellt Andy Warhol Fragen zur Todesstrafe und zur Gewaltenteilung auf, aber er hinterlässt den Eindruck, dass der Tod, unabhängig von den Schuldigen, immer ein zentraler Punkt in unserem Leben ist.

© Andy Warhol

Andy Warhol behauptete nie, die Antworten zu kennen, aber er war großartig darin, Probleme zu finden und sie in Kunst zu verwandeln. Nach dem Nuklearfall waren die Vorstellungen von Sterblichkeit, Gleichheit und Moral nur flüchtig. Die Vereinigten Staaten hatten gerade mögliche katastrophale Auswirkungen des Bösen vermieden, aber Warhol sah immer noch seine Unvermeidlichkeit. Es war böse im Tod. Und der Tod fand immer noch in Amerika statt. „Das Ausgangsbild für den Stuhl stammt von einem Pressefoto der Todeskammer der Sing Sing Justizvollzugsanstalt in New York im Jahr 1963“. Zu dieser Zeit wurden „Julius und Ethel Rosenberg“ wegen Landesverrats zu Gunsten Russlands verhaftet und dorthin geschickt Sie werden mit der Todesstrafe konfrontiert, wo sie in der im Bild dargestellten Justizvollzugsanstalt starben (Andy). Der elektrische Stuhl zeigt einen leeren elektrischen Stuhl in der Mitte eines Raums, der den Stuhl als Motiv für das Foto vorschlägt. Das Foto deutet darauf hin, dass die Szene vor oder nach der Todesstrafe ist. Sein Kabel führt von der Vorderseite des Stuhls aus und ruht in der Mitte des Raums, was bestätigt, dass der Tod die zentrale Idee des Bildes ist. Die Komposition hat den Stuhl in einer Dreiviertelansicht, wobei der Stuhl nach links zeigt. Der Raum ist leer. Alles ist still Alles ist befestigt. nichts liegt frei Der Raum hat ein Schild mit der Aufschrift „SILENT“. Dennoch weist dieser Aspekt des Bildes auf die große Macht hin, die die Regierung hat, Menschen wie im McCarthyismus zum Schweigen zu bringen und Menschen dauerhaft mit dem Tod zum Schweigen zu bringen.

Auf dem elektrischen Stuhl könnte Warhol die Notwendigkeit des Todes für einen guten Zweck in Frage stellen. Das Bild erzeugt eine Szene, in der der Betrachter wahrscheinlich davon ausgeht, dass jemand kurz vor der Todesstrafe steht. Der Zuschauer, der über diese Interpretation verfügt, wird aufgefordert, die Moral des Vorgehens in der Handlung zu hinterfragen und könnte die Frage stellen: „Warum ist das notwendig?“ Oder er könnte Mitleid mit dem Verurteilten haben, während er der Bestrafung zustimmt. Der Betrachter, der die Szene nach der Bestrafung sieht, muss sich fragen, ob ein Fehler gemacht wurde, oder er empfand ein stolzer Sinn für Gerechtigkeit. Unabhängig davon bleibt dem Betrachter keine Option, keine Steuerung und keine Leistung. Das Foto zeigt eine Szene, die unvermeidlich ist. Die Macht liegt in der Regierung, nicht in den Menschen.

Während die Frage der Macht tief in dieser Arbeit liegt, ist die Dunkelheit des Raumes, wenn wir die Elektrizität als ein Symbol der Macht betrachten, ein polares Gegenteil dieses Themas. Warhol könnte dieses Detail enthalten, um zu zeigen, wie die Macht verborgen bleiben kann, bis ein elektrischer Schlag das Leben kostet. Während der elektrische Stuhl, eine Erinnerung an den Tod, im Zentrum der Szene bleibt, ist es wichtig, die dunklen Wände zu sehen, die die Wahrheit bewahren, die ganze Wahrheit von außen - die Wände der Regierung. Die Idee, die vermittelt wird, ist, dass die Macht die ganze Zeit in der Regierung lag und dass dieser Gedanke für die verbliebenen Wenigen im Dunkeln war. Abgesehen von Warhols künstlerischem Mantra schuf er Pop-Art-Versionen des Gemäldes, in denen alles heller ist und alles offengelegt wird, was diese Idee offensichtlicher macht. Außerdem: „Wenn Sie immer und immer wieder ein grausiges Bild sehen“, kommentierte [Warhol] „Es hat keine Wirkung“ („Electric Chair“). Bei der Erstellung eines Satzes elektrischer Stuhlbilder mit unterschiedlichen Farben würde sich das Bild von Bild zu Bild verlängern. Jedes Bild würde dem Betrachter helfen, einen anderen Aspekt des Stuhls zu erkennen, der unterschiedliche Gefühle hervorruft.

© Andy Warhol

Warhol stellt die Macht in der Hand der Regierung dar, während er ein Schild mit der Aufschrift "SILENT" zeigt. Während dieser Hinweis direkter ist, setzt ein kleineres Detail wie das Kabel diese Meldung fort. Das Kabel liegt in der Mitte des Raums, was die Illusion vermittelt, zugänglich zu sein, aber die Zuschauer können es nicht wirklich aufheben, abschneiden oder anschließen.

Alles in der Szene ist befestigt, fest und ungerührt. Nichts ist umsonst. Der Stuhl ist in den Boden gebohrt. Das Schild ist in die Wand geschraubt. Sogar das Kabel ist mit dem Stuhl verbunden. Die Starrheit und Beständigkeit von allem schafft den Wunsch, alles niederzuschlagen. Um alles freizusetzen. Emotional Warhol sprach dieses schwierige Problem an, ohne zu erwarten, dass irgendjemand eine Antwort finden würde. Die Realität ist, dass die Menschen oft Gerechtigkeit suchen wollen, dies aber nicht können, und dies ist frustrierend und emotional. Emotionen ohne Bewegung lassen die Gefühle nicht miteinander übereinstimmen; Für Gerechtigkeit kann nichts unternommen werden.

Die Macht des Menschen ist in recht und falsch auf sein Ausmaß begrenzt. Warhol möchte schließlich, dass der Zuschauer dies akzeptiert, aber er bleibt wach, wenn er unsere begrenzte Macht in den richtigen Händen hält. Die Todesstrafe und das Töten könnten keine Macht sein, die in die Hände eines jeden fallen sollte. Electric Chair schafft eine emotionale Szene, mit der sich ein Betrachter gezwungen fühlt, mit der er interagieren kann, aber nicht dazu in der Lage ist, weil dies nicht möglich ist. Warhols Image ist eine Erinnerung daran, dass der Tod ein zentraler Teil unseres Lebens ist, den die Menschen nicht kontrollieren können, ob sie in den Händen eines Krieges oder von Regierungen sind. Möglicherweise möchte Warhol, dass die Menschen stattdessen im wirklichen Leben interagieren und sich von grausamen Taten wie der Todesstrafe wegbewegen und damit anfangen, Gerechtigkeit in unserer Gewaltenteilung aufzubauen. Aber für alle endet das Leben auf dieselbe Weise. Tod.

Quellen:

„Andy Warhols Electric Chairs Series, 1971.“ Meisterwerke der schönen Künste,

www.masterworksfineart.com/educational-resources/andy-warhol/andy-warhols-electric-airs/1971-series/.

"Electric Chair". Guggenheim, 20. März 2019, www.guggenheim.org/artwork/4177.

"Electric Chair", Andy Warhol, 1964. "Tate,

www.tate.org.uk/art/artworks/warhol-electric-chair-t07145. Tate. "Electric Chair", Andy Warhol (1964). "

Siehe auch

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