Veröffentlicht am 04-09-2019

Das Leben des Designs: Andrew Guirguis

Leiter Design bei Anomaly

1. Wie bist du in die wunderbare Welt des Designs gekommen?

Ich bin tatsächlich reingefallen und habe damals nicht bemerkt, dass ich Designer geworden bin. Ich hatte die Oberfläche des Grafikdesigns an der Universität im Rahmen eines Kommunikations- und Filmstudiums abgekratzt, aber es trat nicht in den Vordergrund, bis ich mich ironischerweise der Musik widmete und anfing, in einer Band zu spielen. Während der gesamten Zeit, die für das Schreiben von Songs, das Aufnehmen und das Touring aufgewendet wurde, wurden für Double Albumcover, Tourplakate, Street-Press-Anzeigen und Musikvideos erstellt. Das wertvollste Mitglied einer Band ist anscheinend der Designer.

Diese Designausbildung im Handumdrehen ermöglichte es mir, gleichzeitig als visuelle Kreative in den Bereichen Branding und Werbung zu arbeiten. Ich bin also von Montag bis Donnerstag hauptberuflich Art Director / Designer, freitags bis sonntags hauptberuflich Musiker. Als ein großer Plattenvertrag zustande kam und sich die Band nach 10 Jahren aufgelöst hatte, hatte ich diesen Moment der Erkenntnis: Heilige Scheiße, ich bin jetzt Designer!

2. Was ist der Zweck von Design?

Als Kind war ich von Kunst besessen - bis zu dem Gefühl, es sei das Wichtigste auf der Welt.

Ich glaubte, dass der Akt der Kreativität und des Selbstausdrucks die Dinge besser machte und uns alle vorwärts brachte. Kunst war alles. Aber im Laufe der Zeit, und ich habe gelernt, was ich gelernt habe, getan, was ich getan habe, gesehen, was ich gesehen habe, erkenne ich, dass Design eigentlich im Zentrum von allem steht.

Kunst existiert mehr an den Rändern und in den Nähten. Es ist eine individuelle Übung. Ein privates Unterfangen. Exklusiv. Verwirrend. Manchmal lächerlich.

Der Zweck ist subjektiv und nicht immer klar. Design ist das Gegenteil von alledem. Es ist inklusive. Vereinheitlichend. Klärung. Hilfreich. Anleitung. Funktional. Grundlegend.

Wie der britische Designer Sir John Sorrell sagt, ist Design eine Problemlösung. Ihr Zweck ist es zu konstruieren, zu kommunizieren und zu innovieren. Ohne Design wird nichts gemacht oder vorangebracht. Es ist eine Notwendigkeit, kein Luxus.

3. Wie würden Sie Ihre Rolle bei Anomaly beschreiben? Welche Mission / Absicht steckt hinter der Herangehensweise von Anomaly an Design?

Als Head of Design konzentriere ich mich auf die Leitung von designorientierten Projekten und Kunden sowie auf die Akquise von Neugeschäften. Es liegt in meiner Verantwortung, die Designfähigkeiten der Agentur zu stärken und zu erweitern sowie ein Team von 14 multidisziplinären Designern zu leiten und zu betreuen, vom Junior bis zum Design Director.

Während Anomaly Design vollständig in die kreative Entwicklung von Kampagnen integriert, glauben wir, dass der wahre Wert in der Schaffung von Marken, Identitäten, Produkten, Verpackungen, visuellen Systemen, Räumen und Erfahrungen liegt - Fähigkeiten, die über Marketing und Kommunikation hinausgehen.

Dies ist angesichts der Mission von Anomaly, der Change Agent der Kommunikationsbranche zu sein, wichtig. Aktiv im Bereich Design und IP zu sein, ist eine der Hauptmethoden, mit denen wir reden und uns von der Masse abheben.

Unsere eigentliche Absicht ist es, Marken zu schaffen und ihnen zu helfen, zu wachsen, und nicht nur mit denen zu arbeiten, die bereits existieren. Von uns auf die Welt gebrachte Marken wie EOS, Gillette Venus, Avec Eric, Naked Turtle und hmbldt beweisen, dass dies nicht nur eine Theorie ist, sondern vielmehr eine Praxis - und eine, die aktiv und immer in Betrieb ist. Während ich spreche, testen wir Markenwelten für ein aufregendes neues IP-Projekt. Bleiben Sie dran.

4. Was glauben Sie an Design, was die meisten anderen nicht glauben?

Ich bin mir nicht sicher, ob dieser POV einzigartig für mich ist oder so tiefgreifend, aber ich glaube, dass Sie kein guter Designer sein können, wenn Sie unordentlich sind. Das mag eine Menge Leute in die Luft jagen oder einfach nur falsch sein, aber für mich ist es genauso widersprüchlich wie ein Zahnarzt mit schlechten Zähnen oder ein Arzt, der raucht.

5. Welche Schlüsselprobleme werden vom Design oft übersehen?

Grosse. Dinge, die Leben und Tod beeinflussen. Dinge, über die niemand nachdenken oder reden möchte, wie Umweltverschmutzung oder Klimawandel. Dinge wie Krankheit, Gewalt, Armut, Ungerechtigkeit, Ungleichheit und Rassismus, die ständig drohen, unsere Blasen zu platzen.

Dinge, die es erfordern, von einem Computer aus aufzustehen und mit Communities oder anderen Disziplinen zusammenzuarbeiten - industriell, architektonisch, experimentell -, um etwas zu bewirken und Veränderungen herbeizuführen. Das heißt nicht, dass Design in diesen Räumen nichts bewirkt, sondern dass wir uns gemeinsam die Hände nicht schmutzig genug machen.

Wir denken uns lieber Wege aus, um die Probleme der ersten Welt zu lösen - eine Matratze kaufen, Essen bestellen, ein Auto anrufen, eine Unterkunft buchen -, als uns auf die wirklich schwierigen Dinge einzulassen. Ich denke jedoch, dass dies auch auf die Tatsache zurückzuführen ist, dass staatliche und gemeinnützige Organisationen nicht darüber nachdenken, wie sie Design, wenn überhaupt, in ausreichendem Maße nutzen können.

6. Was ist das Schwierigste am Design?

Die Tatsache, dass es sich nicht um eine eigenständige Sache handelt. Es ist in alles verwickelt und beeinflusst alle Teile davon, wie Dinge hergestellt oder verbessert werden. Design funktioniert nur, wenn es integriert ist. Dies ist etwas, was ich in meinem Alltag fühle und das tue, was ich im Kontext von Branding und Werbung tue. Das Design verschmilzt mit jedem Aspekt des kreativen Prozesses, von der Idee über die Markenstrategie bis zur endgültigen Produktion. Es erfordert also viel Gerangel, um den Fluss so zu halten, wie er sein sollte, und es muss nicht nur einmal unterrichtet und einmal erledigt werden.

Dies wird bei einer Full-Service-Agentur wie Anomaly noch verstärkt, bei der wir wirklich alles tun. Häufig erstreckt sich unser Arbeitsumfang für eine Marke oder Kampagne von der visuellen Identität über Hymne-TV bis hin zu Social Posts. Daher besteht die Herausforderung immer darin, sicherzustellen, dass Design auf jedem Schritt des Weges von jedem richtig und vollständig verstanden wird. Es ist schwierig, aber aus irgendeinem seltsamen Grund ist es das, wovon ich lebe und warum ich mich entschieden habe, mein Handwerk an Orten wie Anomaly außerhalb der Welt des "reinen Designs" anzuwenden. Ich denke, es schärft Sie mehr, wenn Sie routinemäßig für Menschen (und Kunden) mit unterschiedlichem strategischen und kreativen Hintergrund und unterschiedlichem Grad an Designkompetenz eintreten, Design leiten und rationalisieren müssen. Es ist ein bisschen wie ein Bootcamp für Design. Ich denke, es macht mich schneller, fitter, stärker ... oder einfach nur sehr müde.

7. Wann ist das Design fertig?

8. Wie sieht für Sie die Zukunft des Designs aus?

Ich glaube nicht, dass es eine einzige Antwort geben kann, die die Bandbreite des Designs abdeckt. Jedes Feld befindet sich an einem anderen Punkt und bewegt sich in unterschiedlichen Bahnen nach oben / unten. Was mich aber sehr interessiert, ist, wie die allgemeine Aktualität und das flüssige Design mit dem Boom von Startups und alltäglichen Produktinnovationen steigen.

Angesichts der Tatsache, dass von disruptivem Design geleitete Unternehmen immer wieder nach neuen Wegen suchen, um alte Dinge zu tun, glaube ich, dass die Wertschätzung und Akzeptanz von gutem Design in der Massenpopulärkultur ebenfalls zunimmt.

Design wird plötzlich wichtig und für ganz neue Personengruppen zugänglich, da immer mehr Objekte / Dienstleistungen mit Blick auf die Benutzererfahrung erstellt werden. Wir beginnen dies bereits zu erkennen, da immer mehr von uns (nicht nur Designern) von den Produkten in unserem täglichen Leben ein schönes Aussehen, eine schöne Haptik und eine schöne Funktion erwarten. Auch wenn wir es nicht realisieren, erwarten wir es intuitiv, wollen es und können bis zu einem gewissen Grad nicht ohne es auskommen.

Ich stolperte über eine weitere Umfrage unter Start-up-Unternehmen, die von der Venture-Capital-Firma NEA durchgeführt wurde. Die Studie ergab, dass Design mittlerweile als wesentlicher Bestandteil des Unternehmensaufbaus fest verankert ist. Die Mehrheit der Startups sieht sich als „designorientiert“. Eine Untergruppe geht noch einen Schritt weiter, indem sie ihren Erfolg durch Design und ein beträchtliches Designpersonal erzielt. Hinzu kommt, dass 31% der Startups einen Designergründer haben. Oof. Das ist eine großartige Statistik, und eine, von der ich behaupten würde, sagt uns, dass die Zukunft Design IST.

Danke fürs Lesen ❤

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Diese Serie wurde von Vasjen Katro, Visual Designer von Baugasm, entworfen

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