Leben des Designs: Andrew Guirguis

Leiter Design bei Anomaly

1. Wie bist du zur wundervollen Welt des Designs gekommen?

Ich fiel tatsächlich hinein und merkte damals nicht, dass ich Designer wurde. Ich hatte die Oberfläche des Grafikdesigns an der Universität im Rahmen eines Kommunikations- und Filmstudiums abgekratzt, aber es trat erst in den Vordergrund, als ich mich ironischerweise in die Musik stürzte und anfing, in einer Band zu spielen. Während der gesamten Zeit, die für das Schreiben, Aufnehmen und Tourneen von Songs aufgewendet wurde, wurde Double für die Erstellung von Albumcover, Tourplakaten, Anzeigen für Straßenpresse und Musikvideos aufgewendet. Das wertvollste Mitglied jeder Band ist anscheinend der Designer.

Diese spontane Designausbildung ermöglichte es mir, gleichzeitig als visuelles Motiv für Branding und Werbung zu arbeiten. Also wäre ich von Montag bis Donnerstag hauptberuflicher Art Director / Designer, freitags bis sonntags hauptberuflicher Musiker. Als ein großer Plattenvertrag zustande kam und sich die Band nach 10 Jahren im Spiel trennte, hatte ich diesen Moment der Erkenntnis: Heilige Scheiße, ich bin jetzt Designer!

2. Was ist der Zweck des Designs?

Als Kind war ich von Kunst besessen - bis zu dem Punkt, dass es das Wichtigste auf der Welt war.

Ich glaubte, dass der Akt der Kreativität und des Selbstausdrucks die Dinge besser machte und uns alle vorwärts brachte. Kunst war alles. Aber im Laufe der Zeit, und ich habe gelernt, was ich gelernt habe, getan, was ich getan habe, gesehen, was ich gesehen habe, merke ich, dass Design tatsächlich im Mittelpunkt von allem steht.

Kunst existiert mehr an den Rändern und in den Nähten. Es ist eine individuelle Übung. Ein privates Unterfangen. Exklusiv. Verwirrend. Manchmal lächerlich.

Der Zweck ist subjektiv und nicht immer klar. Design ist das Gegenteil von all dem. Es ist inklusive. Vereinigend. Klarstellung. Hilfreich. Anleitung. Funktionell. Grundlegend.

Wie der britische Designer Sir John Sorrell sagt: "Design ist Problemlösung". Ihr Zweck ist es, zu konstruieren, zu kommunizieren und zu innovieren. Ohne Design wird nichts gemacht oder vorangetrieben. Es ist eine Notwendigkeit, kein Luxus.

3. Wie würden Sie Ihre Rolle bei Anomaly beschreiben? Was ist die Mission / Absicht hinter der Art und Weise, wie Anomaly sich dem Design nähert?

Als Head of Design liegt mein Fokus auf der Leitung von designorientierten Projekten und Konten sowie auf der Suche nach neuen Geschäftsmöglichkeiten. Es liegt in meiner Verantwortung, die Designfähigkeiten der Agentur zu stärken und zu erweitern sowie ein Team von 14 multidisziplinären Designern zu leiten und zu betreuen, vom Junior bis zum Design Director.

Während Anomaly das Design vollständig in die kreative Entwicklung von Kampagnen integriert, glauben wir, dass sein wahrer Wert in der Schaffung von Marken, Identitäten, Produkten, Verpackungen, visuellen Systemen, Räumen und Erfahrungen liegt - Fähigkeiten, die über Marketing und Kommunikation hinausgehen.

Dies ist wichtig angesichts der Mission von Anomaly, der Change Agent der Kommunikationsbranche zu sein. In Design und IP aktiv zu sein, ist eine der Hauptmethoden, mit denen wir uns unterhalten und vom Rudel trennen.

Unsere eigentliche Absicht ist es, Marken zu schaffen und Marken beim Wachstum zu unterstützen, und nicht nur mit bereits existierenden Marken zusammenzuarbeiten. Marken, die wir auf die Welt gebracht haben, wie EOS, Gillette Venus, Avec Eric, Naked Turtle und hmbldt, beweisen, dass dies nicht nur Theorie ist, sondern eine Praxis - und eine, die aktiv und immer aktiv ist. Während ich spreche, testen wir Markenwelten für ein aufregendes neues IP-Projekt. Bleib dran.

4. Was glauben Sie an Design, was die meisten anderen nicht tun?

Ich bin mir nicht sicher, ob dieser POV für mich einzigartig oder so tiefgreifend ist, aber ich glaube, dass Sie kein guter Designer sein können, wenn Sie chaotisch sind. Das mag eine Menge Leute in die Luft jagen oder einfach völlig falsch sein, aber für mich ist es genauso gegensätzlich wie ein Zahnarzt mit schlechten Zähnen oder ein Arzt, der raucht.

5. Welche Schlüsselprobleme werden beim Design oft übersehen?

Grosse. Dinge, die Leben und Tod beeinflussen. Dinge, über die niemand nachdenken oder sprechen möchte, wie Umweltverschmutzung oder Klimawandel. Dinge, die täglich unsere Blasen zu platzen drohen, wie Krankheit, Gewalt, Armut, Ungerechtigkeit, Ungleichheit und Rassismus.

Dinge, die es erfordern, hinter einem Computer aufzustehen und mit Gemeinschaften oder anderen Disziplinen zusammenzuarbeiten - industriell, architektonisch, erfahrungsorientiert -, um etwas zu bewirken und Veränderungen herbeizuführen. Das soll nicht heißen, dass Design in diesen Räumen nichts tut, sondern dass wir uns gemeinsam nicht die Hände schmutzig genug machen.

Es ist uns bequemer, Wege zu finden, um Probleme der ersten Welt zu lösen - eine Matratze zu kaufen, Essen zu bestellen, ein Auto zu rufen, eine Unterkunft zu buchen -, als uns auf die wirklich harten Dinge zu stürzen. Aber ich denke, das liegt auch daran, dass Regierungs- und gemeinnützige Organisationen nicht darüber nachdenken, wie sie Design genug nutzen können, wenn überhaupt.

6. Was ist das Schwierigste am Design?

Die Tatsache, dass es keine eigenständige Sache ist. Es ist in alles verwickelt und beeinflusst alle Teile, wie Dinge gemacht oder besser gemacht werden. Design funktioniert nur, wenn es integriert ist. Dies ist etwas, das ich in meinem Alltag fühle und das tue, was ich im Zusammenhang mit Branding und Werbung tue. Das Design verwischt sich mit allen Aspekten des kreativen Prozesses, von der Idee über die Markenstrategie bis zur endgültigen Produktion. Es erfordert also viel Streit, um den Fluss so zu halten, wie er sollte, und sich in den Prozess hinein- und herauszuschleifen, anstatt etwas zu sein, das einmal unterrichtet und einmal erledigt wird.

Dies wird bei einer Full-Service-Agentur wie Anomaly noch verstärkt, wo wir wirklich alles tun. Oft umfasst unser Arbeitsumfang für eine Marke oder Kampagne alles von visueller Identität über Hymnenfernsehen bis hin zu sozialen Beiträgen. Die Herausforderung besteht daher immer darin, sicherzustellen, dass das Design bei jedem Schritt des Weges von jedem richtig verwendet und vollständig verstanden wird. Es ist schwierig, aber aus irgendeinem seltsamen Grund ist es das, wovon ich lebe und warum ich mich entschieden habe, meinen Handel an Orten wie Anomaly außerhalb der Welt des „reinen Designs“ anzuwenden. Ich denke, es schärft Sie mehr, wenn Sie routinemäßig das Design für Menschen (und Kunden) mit unterschiedlichen strategischen und kreativen Hintergründen und unterschiedlichem Grad an Designkompetenz fördern, leiten und rationalisieren müssen. Es ist ein bisschen wie ein Bootcamp für Design. Ich denke, es macht mich schneller, fitter, stärker ... oder einfach nur sehr müde.

7. Wann ist das Design „fertig“?

8. Wie sieht für Sie die Zukunft des Designs aus?

Ich glaube nicht, dass es eine einzige Antwort geben kann, die die Bandbreite des Designs abdeckt. Jedes Feld befindet sich an einem anderen Punkt und bewegt sich in unterschiedlichen Flugbahnen nach oben / unten. Was mich aber sehr interessiert, ist, wie die allgemeine Währung und das fließende Design mit dem Boom von Startups und alltäglichen Produktinnovationen steigen.

Da disruptive designorientierte Unternehmen immer wieder neue Wege finden, um alte Dinge zu tun, glaube ich, dass die Wertschätzung und Akzeptanz von gutem Design innerhalb der Massenpopularkultur infolgedessen ebenfalls steigt.

Design wird plötzlich wichtig und für ganz neue Personengruppen zugänglich, da mehr Objekte / Dienste unter Berücksichtigung der Benutzererfahrung erstellt werden. Wir beginnen dies bereits zu sehen, da immer mehr von uns (nicht nur Designer) von den Produkten in unserem täglichen Leben ein schönes Aussehen, Gefühl und eine schöne Funktion erwarten. Selbst wenn wir es nicht realisieren, erwarten wir es intuitiv, wollen es und können bis zu einem gewissen Grad nicht ohne es auskommen.

Ich bin auf eine weitere Umfrage unter Start-up-Unternehmen gestoßen, die von der Venture-Capital-Firma NEA durchgeführt wurde. Die Studie ergab, dass Design mittlerweile als wesentlicher Bestandteil des Unternehmensaufbaus fest verankert ist. Die Mehrheit der Startups betrachtet sich selbst als "designorientiert", wobei eine Untergruppe noch einen Schritt weiter geht, indem sie ihren Erfolg durch Design und ein beträchtliches Designpersonal erzielt. Daneben haben 31% der Startups einen Designer-Gründer. Uff. Das ist eine großartige Statistik und eine, von der ich behaupten würde, dass sie uns sagt, dass die Zukunft Design ist.

Danke fürs Lesen ❤

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Diese Serie wurde von Vasjen Katro, Visual Designer von Baugasm, entworfen