Leben des Designs: Kevin Flores

Leiter Produktdesign bei 23andMe

1. Wie bist du zur wundervollen Welt des Designs gekommen?

Mein Grundstudium war Industriedesign. Während sich das ID-Programm meiner Schule hauptsächlich auf physische Produkte konzentrierte, interessierte ich mich mehr für Interaktion und Informationsdesign. Ich habe Wege gefunden, Disziplinen wie Grafikdesign, Fotografie, 3D-Animation und Programmierung einzubeziehen.

Ich zog in die Bay Area, wo ich eine kurze Zeit in einem MFA-Programm für Multimedia-Studien verbrachte, bevor ich einen Job bei einer Videoproduktionsfirma bekam. Ich wurde beauftragt, eine Abteilung aufzubauen, um interaktive Inhalte auf CD-ROMs zu erstellen. Danach gründete ich mit ein paar Freunden eine Firma und wir fuhren die dot.com-Welle der 90er Jahre. Dies war der Auftakt meiner nicht-traditionellen Designkarriere.

2. Was ist der Zweck des Designs?

Ich neige dazu, die umfassendere Definition der Lösung von Problemen für oder der Erfüllung der Bedürfnisse und Wünsche von Menschen zu akzeptieren. Es hat sich gelohnt, bestimmte Praktiken in der Web- und App-Entwicklung bekannt zu machen: Prototyping, qualitative Tests, Messung, Iteration. Diese sind nicht neu; Sie haben Wurzeln im Industriedesign und in anderen Disziplinen. Sie haben nur neue Begriffe wie "schlankes" oder "agiles" Design und "Design-Sprints". Sie sind Variationen und Mashups von menschenzentriertem Design.

Abgesehen davon denke ich nicht, dass Design immer die Funktion vor dem Stil priorisieren muss. Manchmal müssen wir uns für eine Erfahrung einsetzen, die eine emotionale Reaktion hervorruft. Nicht jedes Problem ist in Umfang und Bedeutung gleich, daher muss es auch nicht so sein, wie wir mit Lösungen umgehen.

Der beste Fall ist, wenn Ihre Arbeit sowohl Funktion als auch Emotion dienen kann.

3. Wie würden Sie die Absicht (Mission) hinter 23andMes Design beschreiben?

Die Mission unseres Unternehmens ist es, „Menschen zu helfen, auf das menschliche Genom zuzugreifen, es zu verstehen und davon zu profitieren“. Genau dort sehen Sie eine Grundlage für unsere Gestaltungsprinzipien - Verständnis und Wert für Menschen. Darüber hinaus ist unsere Marke leicht, farbenfroh und feierlich.

Da unser Service auf Wissenschaft basiert, müssen wir mit unserem Design verantwortlich sein. Dies ist besonders wichtig, wenn unsere Kunden etwas über sich selbst erfahren, das tiefgreifende Auswirkungen auf ihr Leben haben könnte. Wir behalten in bestimmten Bereichen unseres Produkts ein gewisses Maß an Empfindlichkeit bei, beispielsweise bei genetischen Gesundheitsrisiken.

Gleichzeitig wollen wir veranschaulichen, wie ähnlich jeder auf genetischer Ebene ist und wie einzigartig wir als Individuen sind. Aus dieser Perspektive haben wir mehr Raum zum Experimentieren und Schlagen verschiedener Akkorde in unserem Design. Wir können unbeschwerter sein, wenn wir feststellen, dass Sie aufgrund Ihrer Genetik wahrscheinlich Ihre Grübchen von einem bestimmten Großelternteil geerbt haben oder wenn Sie weniger Neandertaler sind als Ihr bester Freund.

Wir bemühen uns, dass unser Design Vertrauen schafft, aber mit Persönlichkeit.

4. Was glauben Sie an Design, was die meisten anderen nicht tun?

Ich kann mir nicht vorstellen, dass meine Perspektive einzigartig ist, aber ich glaube, dass der Treiber für „gutes“ Design unterschiedlich ist. Der Ansatz, den man verfolgt, sollte sich von Projekt zu Projekt entlang des Spektrums von „angetrieben von Metriken“ bis „getrieben von Vision“ unterscheiden. Es kommt auf den Appetit der Stakeholder an, sich schrittweise zu verbessern und Risiken mit mehreren Schüssen bei innovativen Sprüngen einzugehen.

5. Welche Schlüsselprobleme werden beim Design oft übersehen?

Design ist in den folgenden zwei Problembereichen nicht allein:

In der Regel erstellen wir zuerst den Status und die Funktionen des aktiven Benutzerprodukts - mit Blick auf frühe Erfahrungen. Ich beziehe mich auf die Lücke zwischen einfachem Onboarding und einem voll engagierten Produktbenutzer. Die Gelegenheit, die beste Beziehung aufzubauen, wird oft verpasst. Aus diesem Grund ist es gut, einen Designer zu haben, der sich diesem Bereich widmet.

Außerdem entwerfen und bauen wir Features im Allgemeinen seriell und in Silos gemäß einer Roadmap. Schließlich erreicht ein Produkt einen Zustand, in dem nicht alles zusammenpasst. Intern kann alles logisch sinnvoll sein. Aber aus der Sicht eines neuen Benutzers ist es nur komplex oder verwirrend.

Wenn das Team die gesamte Customer Journey verinnerlicht, kann es die Auswirkungen von Änderungen oder neuen Funktionen auf die gesamte Erfahrung besser berücksichtigen. Dies kann zu einer gezielteren und gezielteren Entwicklung eines Produkts im Laufe der Zeit führen, anstatt langsam den Punkt zu erreichen, an dem eine umfassende Überholung erforderlich ist.

6. Was ist das Schwierigste am Design?

Gute Ideen können von jedem in einem Team kommen und manchmal nur von oben. Die Verantwortung für die visuelle Kommunikation der Ideen anderer zu übernehmen, kann eine Herausforderung sein. Es besteht die Tendenz, es sich zu eigen machen zu wollen - besonders wenn das kreative Gehirn übernimmt. Es ist möglich, Eigentümer an dem zu sein, was Sie erstellen, zusammen mit der gemeinsamen Verantwortung für die Lösung. In der Tat ist das die Aufgabe eines Designers. Es ist einfach, dies als Führungsgelegenheit neu zu definieren. Designer können Stakeholdern helfen, die besten Fragen zu verstehen, verschiedene Ansätze zu formulieren und Teams zu gut konzipierten Lösungen zu führen.

7. Wann ist das Design „fertig“?

Der Kampf ist real: der Wunsch, weiter an der Perfektion zu arbeiten, anstatt zu akzeptieren, wenn etwas „gut genug“ ist, um versendet zu werden. Wenn Sie nicht sehr glücklich oder zufrieden sind, ist es schwierig, weiterzumachen. Ein Zeichen für die Reife eines Designers ist, wenn er mit seiner Arbeit weniger wertvoll wird.

Zumindest für digitale Produkte hat die Praxis des Prototypentests und der iterativen Entwicklung das schrittweise Entwerfen erleichtert. Eine kontinuierliche Verbesserung, wenn mehr Feedback gesammelt wird, sollte jedoch keine Krücke sein. Angesichts der Einschränkungen müssen Sie die beste Lösung entwerfen und starten.

8. Wie sieht für Sie die Zukunft des Designs aus?

Vielleicht ist dies ein Spiegelbild meines Alters, aber ich denke nicht, dass es anders aussehen wird als vor 40 Jahren, vor 20 Jahren oder heute. Genau wie mit dem Aufkommen von Internet und Mobile wird es Spezialisten für nicht visuelle, immersive und andere Erfahrungen geben, die sich aus neuen Informationsschnittstellen ergeben.

Die Ziele zur Optimierung für Präsentation, Lernen oder Geschichtenerzählen hängen jedoch weiterhin von grundlegenden Prinzipien ab: Informationshierarchie, Reihenfolge und Dichte; Bewegung, Geschwindigkeit und Fluss; Ausrichtung, Harmonie und Spannung; Farbe, Muster und Kontrast; Gleichgewicht zwischen visuellen und typografischen Elementen; Auswirkungen und emotionale Resonanz und so weiter.

Ich hoffe, überrascht zu sein, wie Designer der Zukunft kreativ neue aufregende Erfahrungen entwickeln.

Danke fürs Lesen ❤

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Diese Serie wurde von Vasjen Katro, Visual Designer von Baugasm, entworfen