Veröffentlicht am 04-09-2019

Das Leben des Designs: Kevin Flores

Head of Product Design bei 23andMe

1. Wie bist du in die wunderbare Welt des Designs gekommen?

Mein Grundstudium war Industriedesign. Während sich das ID-Programm meiner Schule hauptsächlich auf physische Produkte konzentrierte, interessierte ich mich mehr für Interaktion und Informationsdesign. Ich fand Möglichkeiten, Disziplinen wie Grafikdesign, Fotografie, 3D-Animation und Programmierung einzubeziehen.

Ich zog in die Bay Area, wo ich einen kurzen Aufenthalt in einem MFA-Programm für Multimedia-Studien hatte, bevor ich einen Job bei einer Videoproduktionsfirma bekam. Ich wurde beauftragt, eine Abteilung aufzubauen, um interaktive Inhalte auf CD-ROMs zu erstellen. Danach habe ich mit ein paar Freunden eine Firma gegründet und wir sind die dot.com-Welle der 90er Jahre gefahren. Dies war der Auftakt meiner nicht-traditionellen Designkarriere.

2. Was ist der Zweck von Design?

Ich neige dazu, die umfassendere Definition der Lösung von Problemen für oder der Befriedigung der Bedürfnisse und Wünsche von Menschen zu akzeptieren. Es hat sich gelohnt, zu sehen, wie bestimmte Praktiken in der Web- und App-Entwicklung populär werden: Prototyping, qualitatives Testen, Messen und Iterieren. Diese sind nicht neu. Sie haben Wurzeln im Industriedesign und anderen Disziplinen. Sie haben nur neue Begriffe wie "schlankes" oder "agiles" Design und "Design-Sprints". Sie sind Variationen und Mashups von menschzentriertem Design.

Abgesehen davon denke ich nicht, dass Design immer die Funktion vor dem Stil priorisieren muss. Manchmal müssen wir uns für eine Erfahrung einsetzen, die eine emotionale Reaktion hervorruft. Nicht jedes Problem ist in Bezug auf Umfang und Bedeutung gleich, daher muss es auch nicht so sein, wie wir Lösungen angehen.

Der beste Fall ist, wenn Ihre Arbeit sowohl der Funktion als auch der Emotion dient.

3. Wie würden Sie die Absicht (Mission) hinter 23andMes Design beschreiben?

Die Mission unseres Unternehmens ist es, "Menschen zu helfen, Zugang zum menschlichen Genom zu erhalten, dieses zu verstehen und davon zu profitieren". Hier sehen Sie eine Grundlage für unsere Gestaltungsprinzipien - Verständnis und Wert für den Menschen. Darüber hinaus ist unsere Marke leicht, farbenfroh und feierlich.

Da unser Service wissenschaftlich fundiert ist, müssen wir für unser Design verantwortlich sein. Dies ist am wichtigsten, wenn unsere Kunden etwas über sich selbst erfahren, das tiefgreifende Auswirkungen auf ihr Leben haben kann. Wir halten in bestimmten Bereichen unseres Produkts ein gewisses Maß an Sensibilität aufrecht, z. B. bei genetischen Gesundheitsrisiken.

Gleichzeitig möchten wir veranschaulichen, wie ähnlich jeder Mensch auf genetischer Ebene ist und wie einzigartig wir als Individuen sind. Aus dieser Perspektive haben wir mehr Raum zum Experimentieren und zum Anschlagen verschiedener Akkorde in unserem Design. Wir können unbeschwerter sein, wenn wir feststellen, dass Sie Ihre Grübchen aufgrund Ihrer Genetik wahrscheinlich von einem bestimmten Großelternteil geerbt haben oder wenn Sie weniger Neandertaler sind als Ihr bester Freund.

Wir sind bestrebt, mit unserem Design Vertrauen, aber auch Persönlichkeit zu schaffen.

4. Was glauben Sie an Design, was die meisten anderen nicht glauben?

Ich kann mir nicht vorstellen, dass meine Perspektive einzigartig ist, aber ich glaube, dass der Treiber für „gutes“ Design unterschiedlich ist. Die Herangehensweise sollte sich von Projekt zu Projekt im Spektrum von „bestimmt durch Metriken“ bis „bestimmt durch Visionen“ unterscheiden. Es kommt auf den Appetit der Stakeholder an, sich schrittweise zu verbessern und Risiken einzugehen, indem sie bei innovativen Sprüngen mehrere Treffer erzielen.

5. Welche Schlüsselprobleme werden vom Design oft übersehen?

Design ist in den folgenden zwei Problembereichen nicht allein:

Wir erstellen in der Regel zuerst den Status und die Funktionen des aktiven Benutzerprodukts. Ich beziehe mich auf die Lücke zwischen einfachem Onboarding und einem voll engagierten Produktbenutzer. Die Gelegenheit, die beste Beziehung aufzubauen, wird oft verpasst. Aus diesem Grund ist es gut, einen Designer zu haben, der sich diesem Bereich widmet.

Außerdem entwerfen und bauen wir Features in der Regel seriell und in Silos gemäß einer Roadmap. Irgendwann erreicht ein Produkt einen Zustand, in dem nicht mehr alles zusammenpasst. Intern mag alles logisch sinnvoll sein. Aus der Perspektive eines neuen Benutzers ist dies jedoch nur komplex oder verwirrend.

Wenn das Team die gesamte Customer Journey verinnerlicht, kann es die Auswirkungen von Änderungen oder neuen Funktionen auf die gesamte Erfahrung besser berücksichtigen. Dies kann dazu führen, dass ein Produkt im Laufe der Zeit bewusster und zielgerichteter weiterentwickelt wird, anstatt langsam den Punkt zu erreichen, an dem eine umfassende Überholung erforderlich ist.

6. Was ist das Schwierigste am Design?

Gute Ideen können von jedem im Team und manchmal auch von oben kommen. Die Verantwortung für die visuelle Kommunikation der Ideen anderer zu tragen, kann eine Herausforderung sein. Es besteht die Tendenz, es sich zu eigen zu machen - besonders wenn das kreative Gehirn die Kontrolle übernimmt. Es ist möglich, das Eigentum an dem zu haben, was Sie erstellen, und gleichzeitig die Verantwortung für die Lösung zu teilen. Tatsächlich ist das die Aufgabe eines Designers. Es ist einfach, dies als Führungsgelegenheit neu zu definieren. Designer können Stakeholdern helfen, die am besten zu stellenden Fragen zu verstehen, unterschiedliche Herangehensweisen zu artikulieren und Teams zu gut konzipierten Lösungen zu führen.

7. Wann ist das Design fertig?

Der Kampf ist real: Der Wunsch, weiter an der Perfektion zu arbeiten und zu akzeptieren, wann etwas „gut genug“ ist, um versendet zu werden. Wenn Sie nicht sehr glücklich oder zufrieden sind, ist es schwierig, weiterzumachen. Ein Zeichen für die Reife eines Designers ist, wenn er mit seiner Arbeit an Wert verliert.

Zumindest für digitale Produkte hat die Praxis des Prototypentests und der iterativen Entwicklung das schrittweise Entwerfen erleichtert. Es sollte jedoch keine Krücke sein, sich kontinuierlich zu verbessern, wenn mehr Feedback eingeholt wird. Angesichts von Einschränkungen müssen Sie die beste Lösung entwerfen und sie starten.

8. Wie sieht für Sie die Zukunft des Designs aus?

Vielleicht ist dies ein Spiegelbild meines Alters, aber ich denke nicht, dass es viel anders aussehen wird als vor 40 Jahren, vor 20 Jahren oder heute. Genau wie mit dem Aufkommen von Internet und Mobile wird es Spezialisten für nicht-visuelle, immersive und andere Erfahrungen geben, die sich aus neuen Informationsschnittstellen ergeben.

Die Ziele zur Optimierung der Präsentation, des Lernens oder des Erzählens von Geschichten werden jedoch weiterhin von grundlegenden Prinzipien abhängen: Informationshierarchie, -reihenfolge und -dichte; Bewegung, Geschwindigkeit und Fluss; Ausrichtung, Harmonie und Spannung; Farbe, Muster und Kontrast; Ausgewogenheit von visuellen und typografischen Elementen; Auswirkungen und emotionale Resonanz und so weiter.

Ich hoffe überrascht zu sein, wie Designer der Zukunft auf kreative Weise neue aufregende Erfahrungen entwickeln.

Danke fürs Lesen ❤

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Diese Serie wurde von Vasjen Katro, Visual Designer von Baugasm, entworfen

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