Veröffentlicht am 15-08-2019

"Wenn Sie es bauen, werden sie kommen"

Wie ein Mann, inspiriert von Burning Man, eine lebensverändernde Bewegung aufbaute, die Kunst und Gemeinschaft verbindet.

Der Lebenswürfel bei Burning Man, 2015. Foto von Andrew Miller

Ich glaube, wenn Sie aufschreiben, was Sie in Ihrem Leben erreichen wollen, ist es sehr viel wahrscheinlicher, dass es passiert. So lange ich mich erinnern kann, habe ich meine eigenen Ziele und Träume niedergeschrieben. Ich habe gesehen, wie es passiert ist: Das Aufschreiben von Stift auf Papier und das Finden von Wörtern für Ideen löst einen tief verwurzelten Handlungswechsel aus.

Fangen Sie klein an und träumen Sie groß!

Meine Ziele aufzuschreiben war, wie ich im Alter von 16 Jahren in einen Greyhound-Bus gesprungen bin und den Staat New York verlassen habe, um Amerika zu erkunden. So landete ich schließlich an der Westküste, wechselte von einem Job zum anderen und setzte mir jedes Mal größere Ziele. Auf diese Weise bin ich von der Arbeit in Restaurants zur Arbeit im Verkauf über den Verkauf bis zur Geschäftsentwicklung in den Bereichen Medien und Technologie übergegangen. Dabei habe ich mich an diesen sich ständig ändernden Zielen orientiert, die auf Hunderten von Zetteln stehen. Und so fand ich mich 2003 beim Burning Man Festival wieder und schrieb einen weiteren Wunsch auf ein Stück Papier:

"Ich werde zu Burning Man zurückkehren und ein Kunstwerk für diesen Ort schaffen."

Ich weiß was du denkst. Burning Man: Heimat von Hippies mit sonnenverwöhnten, nackten Abenteuern und Silicon Valley-Drogenkonsumenten, die sich in einer riesigen, sonnenverwöhnten, kargen Wüste tummeln, die voller Wohnmobile und einer Karnevalsästhetik ist. Aber für mich war der Ort magisch.

Ich hatte noch nie eine Kunst gesehen, die frei von den Zwängen der Seile und Wachen war. Aber bei Burning Man sollte Kunst nicht nur aus der Ferne gesehen werden, sondern auch berührt, bestiegen, gestoßen und gestoßen werden. Ich war inspiriert, auch hier ein Kunstwerk zu schaffen, für den kleinen Jungen in mir, der sich nie an den Zug vergoldeter Bilderrahmen gewöhnt hatte.

Als ich aufwuchs, ging ich selten in Kunstmuseen. Für ein hyperaktives Kind wirkte die an den Wänden der Galerie hängende Kunst statisch und unveränderlich. Diese stillen Bereiche fühlten sich exklusiv und sorgfältig von der alltäglichen Realität meiner kulturell herausgeforderten Kindheit getrennt an. Der letzte Kunstkurs, den ich belegte, war in der dritten Klasse. In vielerlei Hinsicht bin ich die unwahrscheinlichste Person, die Ihnen sagt, dass Kunst einen höheren Zweck hat. Aber genau das werde ich gleich sagen.

Im Film "Field Of Dreams" kündigt eine tiefe Stimme an: "Wenn Sie es bauen, werden sie kommen". Nachdem ich mein Ziel bei Burning Man aufgeschrieben hatte, habe ich Jahre gebraucht, um es aufzubauen, aber 2011 habe ich es endlich geschafft. In diesem Fall war meine "Kunst" eine acht Fuß große Holzkiste.

Inspiriert von seinem Design hofften wir, dass „Brenner“ ihre Ziele und Träume auf Postkarten oder „Wish-Sticks“ niederschreiben und in die dafür vorgesehenen Schlitze in der Schachtel legen würden.

Wir haben es das Life Cube-Projekt genannt.

Der Life Cube, Version eins. Foto von Tom ONeill

Wenn Sie zuerst keinen Erfolg haben ...

Haben Sie jemals etwas geschaffen und sofort gewusst, dass es nicht Ihre beste Arbeit war?

Mein erster Life Cube war so - in fast jeder Hinsicht enttäuschend. Es war klobig und wirkte wie ein Messestand voller inspirierender Zitate - es hatte die Kreativität eines Selbsthilfebuchs. Was ich gemacht hatte, war sicherlich keine Kunst, oder zumindest war es keine Kunst, wie ich es mir vorgestellt hatte.

Unsere einzige Rettung waren die Wish-Sticks. Gerade als ich bereit war, den Würfel abzureißen und so zu tun, als ob er nie existiert hätte, fragten ein paar Freunde, ob es zusätzliche Postkarten gäbe, und fingen an, sie herumzugeben. Bald fingen die Leute an, aufzuschreiben, was sie in ihrem Leben erreichen wollten, und brachten es in den Würfel. Ich hatte versucht, selbst ein Kunstwerk zu schaffen, aber es waren die Ziele und Träume anderer, die es zum Leben erweckt hatten.

Die ersten Life Cube Wish-Sticks

Da traf mich die Wahrheit: Ich bin kein Künstler. Das habe ich immer gewusst. Es ist eine Tatsache, dass ich immer wieder mit einem gewissen Maß an perversem Anti-Establishment-Stolz proklamiert habe. Warum war es so ein Schock?

Das hätte das Ende sein können, aber ein paar Monate später bekam ich Anrufe und E-Mails. Die Ziele und Träume, die die Leute aufgeschrieben hatten, begannen sich tatsächlich zu verwirklichen! Etwas Größeres als ich braute und es zog uns zurück.

Ich erkannte eine wesentliche Wahrheit: Im Cube ging es überhaupt nicht um mich. Wie ein Feuer Sauerstoff braucht, braucht der Life Cube Gemeinschaft zum Leben.

Kunst + Community verbinden

Also gingen wir zurück zu Burning Man und versuchten es noch einmal. Und im Jahr danach gingen wir wieder zurück. Jedes Mal haben wir es von Grund auf neu gestaltet, wodurch das Projekt größer, kreativer und interaktiver wurde. Wir sind von einem vierköpfigen Team auf 30, auf 55 und auf über 150 Freiwillige gewechselt. eine verrückte Mischung aus Künstlern, Bauherren, Planern und Träumern, jung und alt.

Im Jahr 2013 haben wir unsere bisher größte Crew von „Würfelisten“ zusammengestellt, um einen Life Cube mit drei Stockwerken Höhe zu schaffen! Das neue Design enthielt Pfosten und Säulen, kletterbare Treppen, mehrere Plattformen, interaktive Schreibtafeln und live gemalte Wandgemälde. Überall auf dem Festival kamen Leute, um auf die riesige hölzerne Leinwand zu malen, die wir ihnen geschenkt hatten. Eine Woche lang gab es keinen Unterschied zwischen Künstler und Beobachter. Alle waren herzlich eingeladen zu kreieren.

Künstler auf der ganzen Welt haben Kunst beigesteuert, die wir kuratiert und zu einer gigantischen, kollaborativen Gobelinwand zusammengestellt haben, die vierundzwanzig Fuß hoch ist.

Die Wandteppichwand auf dem Lebenswürfel bei Burning Man, 2013 Foto von Tomas Loewy

Als der Würfel brannte, versammelten sich Tausende, um die Flammen zu beobachten und Zeuge all dieser Ziele, Träume, Wünsche und Bestrebungen zu werden, die in das Universum aufsteigen.

Mein Wish-Stick in der Asche. Foto von Madeleine Cohen

Als die Struktur in einem Feuer aus Asche und Ruhm zusammenbrach, schrieb ich einen weiteren Wunsch auf ein Stück Papier und fügte ihn der Glut hinzu:

"Bring den Würfel in eine Stadt oder ein Museum auf der ganzen Welt."

Kurz danach las ich über Zappos CEO Tony Hsieh und die Bewegung, die er initiierte, um die Innenstadt von Las Vegas positiv zu verändern. Ich fühlte mich sofort von seiner Vision angezogen, Räume zu schaffen, in denen sich Gemeinschaften verbinden und schaffen können. Wir haben den Leuten im Downtown Project in Las Vegas einen Vorschlag unterbreitet, weil wir dachten, dass nichts daraus werden würde.

Aber ich habe mich geirrt: Sie haben das Projekt geliebt.

Was in Vegas passiert…

Und so kam ich 2014 in die Innenstadt von Las Vegas, mit einem ganzen Häuserblock zur Verfügung und absolut keiner Ahnung, was ich tat. Mit genau einem Muralisten, der sich für das Projekt engagiert, haben wir begonnen, den Cube zu bauen. Und als wir es bauten, passierte etwas beinahe Jenseitiges: Sie begannen zu kommen.

Der Life Cube für Downtown Las Vegas, 2014. Foto von Nancy Good

Aber die Leute, die kamen, waren nicht nur Künstler. Sie waren Mütter und Väter. Sie waren Kinder. Sie waren Stammgäste in der örtlichen Bar. Es waren Angestellte in der Innenstadt, die in den Mittagspausen kamen. Lehrer brachten ihre Schüler und Maler brachten ihre Freunde. Bei Sonnenaufgang praktizierten die Menschen Yoga und in der Abenddämmerung brachten sie ihre Instrumente zum Spielen. In der Nacht zündeten wir Lagerfeuer an und sahen zu, wie Limousinen vorfuhren, die Vegas-Millionäre trugen, die Seite an Seite mit obdachlosen Männern und Frauen am selben Feuer saßen und nach Wärme und Kameradschaft suchten. Nach wie vor war der Cube 24 Stunden am Tag und 7 Tage die Woche geöffnet, sodass jeder teilnehmen konnte, wann und wie es ihm gerade passte.

Die Life Cube-Künstlerin bei einem Schulbesuch im Jahr 2016. Foto von Christina Hurt

Ich sprach mit Tausenden von Kindern über das Aufschreiben ihrer Ziele, Träume, Wünsche und Bestrebungen sowie die Verbindung von Kunst und Gemeinschaft. Wir haben jedem Schüler an jeder Schule, die wir besuchten, kleinere Satellitenwürfel, Kunstmaterialien und kostenlose Wish-Sticks geschenkt.

Plötzlich war der Life Cube nicht mehr nur ein Kunstprojekt. Es war zu einem eigenen Experiment der radikalen Inklusivität geworden.

Sozialpraxis Kunst

Kunst war für mich immer ein Rätsel. In den seltenen Fällen, in denen ich in Galerien ging, wurde immer das fertige Produkt ausgestellt, nicht der Prozess. Aber im Cube verbrachte ich Tage und Nächte damit, der Entstehung von Kunst zuzusehen, die sich von Kopf zu Hand auf die Leinwand bewegte.

In der letzten Nacht des Projekts in Las Vegas brannte der Life Cube in einem feurigen Feuer aus Lichtern und Musik. Alles, was übrig blieb, waren die dauerhaften Verbindungen zwischen den Mitgliedern dieser lebendigen Gemeinschaft, einige Fotos, viele Geschichten und ein kleiner Haufen Asche.

Als ich stand und Schmutz auffegte, als die Sonne aufging, näherte sich ein Mann und fragte:

"Hey, bist du der Künstler?"

"Sicher", antwortete ich.

"Ich habe mein ganzes Leben in dieser Stadt gelebt", sagte er. Ernst. Es war wundervoll. Heute Abend gab es Gangmitglieder und Obdachlose und Kinder und es gab Brenner und es gab Familien und Leute vom Militär. Aber es gab keine Kämpfe. Alle waren nur dafür hier. “

Der Life Cube brennt in der Innenstadt von Las Vegas, 2014. Foto von Justin Tyler Gines

Wie ich bereits sagte, bin ich vielleicht die unwahrscheinlichste Person, die Ihnen sagt, dass Kunst wirklich viel von allem kann.

Aber in dieser Nacht schrieb ich noch einen Wunsch und legte ihn in den Würfel, bevor er in Flammen aufging:

„Bring den Life Cube quer durch Amerika. Dann geht es um die Welt. “

Ich weiß nicht, wann es passieren wird, aber ich habe das Gefühl, dass es passieren wird. Es gibt zu viele Leute da draußen, die sich nach Verbindung sehnen. Kunst ist vielleicht nicht in der Lage, die Welt zu retten, aber es ist keine schlechte Ausgangsbasis.

„Traumkunst“ aus dem Life Cube im DTLV, 2014. Foto von Madeleine Cohen

Wenn Ihnen dies gefallen hat, klicken Sie unten auf , damit andere Personen dies hier auf Mittel sehen.

Das Life Cube-Projektteam beginnt mit der Suche nach Städten in Amerika und auf der ganzen Welt für die nächste Cube-Installation. Wenn Sie Gedanken haben, würden wir gerne von Ihnen hören.

Siehe auch

Kunst als WandernWarum ich Pro Wrestling liebeIch habe das rechtzeitig für Sie zurückgeschicktEin Geschenk von einem FremdenÜber die Bedeutung der MustererkennungSchätzen Ihre Follower Ihre Instagram-Posts?