Veröffentlicht am 14-05-2019

Lebe ein kreatives Leben ohne Angst vor dem Scheitern

Neben meinem Online-Aquarellgeschäft beschäftige ich mich auch mit sozialen Themen und meinen Erfahrungen, Reisen usw. Meine Lieblingstechnik ist Acryl. Nachdem ich einige Jahre mit einem sehr spezifischen Stil gearbeitet hatte, der sehr gut funktionierte und sich gut verkaufte, verlor ich das Interesse daran. Ich habe diese Bilder nicht mehr mit der gleichen Spannung gemalt.

Mein Leben hat sich verändert. Ich hatte andere Dinge zum Ausdruck zu bringen, die nicht mehr zu Gemälden passten, die mich zu meinen lateinamerikanischen Wurzeln führten. Obwohl es sich sehr verrückt anhört, da es sich auf meine Finanzen auswirkt, habe ich beschlossen, etwas Neues zu beginnen und von vorne zu beginnen. Also habe ich aufgehört, diesen Stil zu malen, und mich auf die Suche nach einem neuen Bildausdruck gemacht.

Es waren fast drei Jahre voller Veränderungen in meinem Leben:

Als ich heiratete, oft in das Land meines Mannes reiste (eine andere Kultur als ich), musste ich feststellen, dass sich etwas in mir veränderte und mich die Frage stellte, was ich ausdrücken möchte.

Mein Geburtstag war in der vergangenen Woche und ich habe viele schöne Dinge gefeiert, die ich in dieser Saison gelebt habe. Obwohl ich den Prozess dieser neuen Arbeit mit allem, was ich lerne, entdecke und experimentiere, liebe, wie diese bekannten „künstlerischen Blöcke“, die nichts anderes sind als die Angst vor Fehlern. Mein Kopf war auch voller unsicherer Gedanken wie:

Was ist, wenn die Leute es nicht mögen? Was ist, wenn ich falsch liege? Und was ist, wenn es ein Fehler ist?

Wir denken manchmal, dass alle großen Künstler als Genies geboren wurden und dass keiner von ihnen diese Ängste hatte, aber es ist einfach nicht wahr. Je mehr ich über sie recherchiere, desto mehr wird mir klar, dass jeder irgendwann auf seiner Reise die gleichen Fragen gestellt hat, als er etwas Neues unternehmen musste.

Und was passiert, wenn wir einen Fehler machen? Einen Fehler zu machen bedeutet nicht, dass wir auf dem falschen Weg sind. Alle Künstler erleben künstlerische Enttäuschungen. Will Gompertz spricht darüber in seinem Buch "Think Like An Artist" und erklärt dies in einem kreativen Kontext, den Künstler nicht scheitern lassen. Es gibt zwar ein Gefühl des Scheiterns, aber das ist Teil unserer künstlerischen Reise.

"Wir wissen nicht immer zu schätzen, dass es normal und notwendig ist, große kreative Enttäuschungen zu erleben, und dass dies keinesfalls darauf hindeutet, das Handtuch werfen zu müssen." Es besteht die Versuchung zu glauben, dass es an der Zeit ist, aufzugeben, wenn wir versagen, aber die Wahrheit ist, dass echte Künstler normalerweise nicht so denken. In Wirklichkeit interpretiert ein echter Künstler das Scheitern als einen anderen Teil des kreativen Prozesses, auch wenn es unerwünscht ist. "

Ich bin noch mitten in der Entwicklung meiner nächsten Arbeit, daher kann ich Ihnen nicht viel darüber erzählen. Aber ich kann Ihnen sagen, dass es ein sehr unterhaltsamer Prozess ist, bei dem an jedem Tag, an dem ich daran arbeite, Tausende von Emotionen zum Vorschein kommen, weil es viel mit meiner Identität als Frau, mit den Übergängen des Lebens, unseren Kämpfen und Problemen zu tun hat Siege.

Einer der Gründe, warum ich es liebe, Kinder zu unterrichten, ist, was ich von ihnen lerne und wie man diese Besessenheit vermeidet, die wir Erwachsenen mit Ergebnissen haben. Außerdem, wie sie mir helfen, die Angst vor dem Scheitern richtig einzuschätzen.

Was kann ich von einem drei- oder vierjährigen Mädchen lernen, das gerade zum ersten Mal einen Pinsel genommen hat?

So sehr!

Sie müssen beispielsweise kein Kind unterrichten, um den Moment zu genießen. Sie denken nicht daran, für jeden etwas Nettes zu tun, um sie zu begrüßen. Ihre wahre Motivation ist es, mit Farbe zu spielen, mit den Händen zu malen, neue Farben zu entdecken usw. Sie genießen jeden Pinselstrich. Und wenn sie fertig sind, hängt ihr Lächeln von Ohr zu Ohr nicht davon ab, was andere über das, was sie getan haben, denken, sondern von der Freude, mit dem Bild gespielt zu haben.

Das Bild eines Kindes hat normalerweise nicht die Negativität des ersten Pinselstrichs, der besagt, "das wird sich als schlecht herausstellen". Denn was auch immer du tust, wird gut. Als Tutoren sind wir uns bewusst, dass sie einen Lernprozess durchlaufen müssen. Deshalb ermutigen wir sie und feiern ihre kleinen Erfolge.

Wenn ich Erwachsene unterrichte, ist dies der größte Block, den ich bei meinen Schülern sehe. Der schwierigste Teil, Erwachsene zu unterrichten, ist nicht die Aquarelltechnik, sondern die Perspektiven zu wechseln: aufhören, von einem negativen Standpunkt aus über ihr Gemälde zu schauen und es von einem positiven Standpunkt aus zu tun: jeden kleinen Schritt, den sie in der Mitte machen des Lernens ist ein Fest. Und um ehrlich zu sein, egal wie viele Jahre ich gemalt habe, erscheint diese Negativität manchmal auch in meinem Kopf wie eine Wolke, die meine Kreativität verdunkelt.

Es ist sehr wichtig, mich daran zu erinnern, dass ich die Erlaubnis habe, falsch zu liegen und es so zu genießen, wie ich es als Kind getan habe. Um nicht über das Ergebnis nachzudenken, das ich nicht erreiche, sondern um mich auf den Moment zu konzentrieren, in dem ich mit jeder Farbmischung, jedem Pinselstrich usw. lebe und experimentiere, und wenn ich dies tue, ohne es zu merken, plötzlich bekomme ich das, was ich wirklich wollte, was ich vorher nicht erreichen konnte.

Wir können so viel von Kindern lernen, weil sie nicht darüber nachdenken, wie es "sein sollte"!

Zum Beispiel, wenn sie einen blauen Baum und eine grüne Sonne malen, ohne darauf beschränkt zu sein, ob dies richtig oder falsch ist.

Dies ist immer noch meine größte Erinnerung, wenn ich in meinem Studio arbeite. Zu erkennen, dass wir alle ein Kind haben, egal wie lange wir es in einem vergessenen Raum in unserem Herzen versteckt haben. Dieses Kind ist bereit, Teil unseres Lebens zu sein. Wie schön ist es, sich dessen bewusst zu sein, um die Angst vor Fehlern zu zerstreuen, indem wir jeden Schritt feiern, den wir mit unserem Bild machen.

Mit dieser Überlegung überlasse ich Ihnen heute folgende Frage:

Wollen Sie Ihr inneres Kind aus dieser bewussten Kiste befreien und es kreativ dahin fliegen lassen, wohin es uns bringen möchte?

Vielen Dank, dass Sie sich etwas Zeit zum Lesen genommen haben. Wir sehen uns im nächsten Beitrag!

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