Veröffentlicht am 20-02-2019

Es lebe das Stillleben Savants

Meine Mutter kam aus Frankreich mit dem Ziel, eine Tomate zu bemalen.

Sie war schon immer ein zufälliger Freund des künstlerischen Ausdrucks gewesen und hatte gelegentlich Wasserfarben verwendet, um gelegentlich eine Lilie oder Muschel zu malen, aber sie hatte sich nie wirklich dazu verpflichtet, ein Gemälde fertigzustellen, noch hatte sie jemals zugegeben, dass sie stolz darauf war ihrer Werke. Meine Mutter war Meeresbiologin gewesen, bevor sie ihren Job gekündigt hatte, um sich um ihre vier Kinder zu kümmern, und ich glaube, manchmal vermisste sie eine Leidenschaft. Malen schien etwas zu sein, was sie liebte, aber ich hatte den Verdacht, dass sie immer Angst hatte, sich mehr um ihre Kunst zu bemühen, um sie nicht zu enttäuschen. Damit es uns nicht enttäuscht. Während meine drei Schwestern und ich nicht beeindruckter sein konnten, was sie nach vielen langen Tagen über ihre Arbeit bringen würde, schien sie nie zufrieden zu sein.

Die einwöchige Frankreichreise meiner Eltern fand in der sechsten Klasse statt. Meine Schwestern und ich, so gewöhnt an den längeren Aufenthalt eines Babysitters, waren bestrebt, sie zurückzuholen. Wir hatten es satt, Hot Dogs zum Abendessen gekocht zu haben.

Ein Hauch von Eile umgab unser Familientreffen. Noch vor fünfzehn Minuten war meine Mutter mit einem frischen Blatt Aquarellpapier in der Hand in ihr Zimmer gelaufen. Sie war in Frankreich nicht von den jahrhundertealten Monumenten oder der reizvollen Landschaft, sondern von den Produkten inspiriert worden.

„Die Tomaten waren unglaublich“, erzählte sie mir und schwang ein Foto von einem prallen Erbstück. Die Inspiration meiner Mutter war trotz ihrer wachsenden Elusivität aufregend. Ich wollte, dass sie Erfolg hat, um ihr Talent erkennen zu können.

Es dauerte drei Jahre, bis das Gemälde fertig war.

Nein, sie hat ihre Kinder drei Jahre lang nicht vernachlässigt, um eine Tomate zu bemalen. Ihre Besessenheit, die Details, die Streifen von Rot und Orange und Gelb, die Rillen und Höcker zu erhalten, bedeutete so perfekt, dass sie über mehrere Stunden hinweg winzige Fortschritte machte und dann aufgab. Tag für Tag für Tag. Als die Tomate endlich fertig war, fand ich sie wunderschön. Meine Mutter war anderer Meinung. Sie hielt das leicht verzerrte Stück dickes Papier hoch, das von Tomatenrotstreifen durchzogen war, und lachte. „Darin sind drei Jahre Arbeit investiert worden. Das! “Es war klar, dass sie die Zeit und Mühe, die sie in ihre Schaffung gesteckt hatte, als monumentale Zeitverschwendung sah.

Trotzdem ermutigte mein Vater sie, in eine der Kunstausstellungen meiner Stadt zu gehen

Sie hat keine Preise gewonnen. Meine Mutter hat ihre Farben seitdem nicht abgeholt.

Im Winter nach ihrem Art Show-Debüt brachte sie mich und meine Schwestern zum ersten Mal ins Museum of Fine Arts in Boston. Sie führte uns von Saal zu Saal mit wunderschönen Ölgemälden und Stillleben in Lebensgröße, die wie Bilder und Schmuck und ätherischen Aquarellen aussahen, und ich war verblüfft über die Zeit und Mühe, die die ausgestellten Künstler in ihre Arbeit gesteckt haben. Ich konnte sagen, dass ihre Kunst genau wie meine Mutter mühsam war. An den mit Gold verzierten Wänden wurden ihre Leistungen geehrt. Die Kunst an diesen Wänden, dachte ich mir, verdient es, hier zu sein.

Und dann ging ich in den zeitgenössischen Flügel.

Die etwas abstrakten, aber dennoch optisch ansprechenden Stücke, die ich zuerst gesehen habe, haben keinen großen Eindruck gemacht. Sie hatten nichts, aber ihre Kreativität war immer noch offensichtlich. Es war eindeutig Zeit aufgewendet worden, sie zu komponieren. In der Zukunft waren die Nahaufnahmen von Georgia O'Keefe mit Blumen und Widder-Totenköpfen beeindruckend. Die berühmten Prints von Marilyn Monroe und Campbell's Soup von Andy Warhol waren lebendig, wenn auch einfach. Die Stücke in dieser Galerie beschwichtigten mich im Allgemeinen, bis ich den I-Beam sah.

An der Wand ganz hinten in den letzten Contemporary-Zimmern im Flügel hing ein rostiger I-Träger, wie er auf den Comic-Baustellen von Tom & Jerry zu sehen ist. An beiden Enden war ein Schuh eingeklemmt. Dieses Ding sah für mich wie nichts aus. Ich konnte nicht verstehen, warum es in einem der renommiertesten Kunstmuseen des Landes an der Wand hing. Ich las die Beschreibung und wurde weiter abgeschoben. Ohne Titel. 1997. Stahlträger mit zwei Lederschuhen. Jannis Kounellis. Diese "Skulptur", wenn ich das überhaupt nennen könnte, hatte keinen Namen. Und hier war es, im selben Gebäude wie die Werke von Vincent Van Gogh, John Singer Sargent und sogar Claude Monet. Ich dachte an die Stunden, die meine Mutter damit verbracht hatte, eine so schwierige Fertigkeit zu perfektionieren wie das Malen mit Wasserfarben. Ohne Titel sah es aus, als hätte es eineinhalb Minuten gedauert, bis es zusammengefügt war.

Ich dachte für den Rest des Tages an dieses Stück Metall. Ich habe im Internet nachgesehen und nach Gründen gesucht, die es in einem Museum gibt, das 25 Dollar für eine Tour kostet. „Kounellis verwandelt gewöhnliche Objekte in poetische Metaphern des Verlusts und des Suchens“, so die Website des Museums. "Dieser in seine eigenen Schuhe gepresste I-Strahl kann auf verschiedene Weise gelesen werden: als Kreuzigung, als Symbol für Aufgeben und Wiederaufbau und am stärksten als abstrahiertes Selbstporträt."

Das klang für mich wie ein Haufen Bullshit.

Der I-Beam erinnerte mich an die Kurzgeschichte „Die neue Kleidung des Kaisers“ von Hans Christian Andersen. In der Geschichte überzeugen zwei Konkurrenten einen Kaiser, dass sie ihm eine wunderschöne Robe herstellen können, die für jeden Dummkopf unsichtbar wäre. Der Kaiser zahlte ihnen Haufen und Haufen Gold, um die Robe zu weben, die sie in Taschen steckten. Als es Zeit wurde, das Gewand zu enthüllen und zu tragen, sah der Kaiser nichts, weil es nichts zu sehen gab. Aber er dachte, seine Unsichtbarkeit für ihn sei ein Beweis dafür, dass er nicht intelligent war, also gab er vor, dass er es sehen konnte. Er ging nackt durch sein Dorf und behauptete, das beste Gewand im ganzen Land zu tragen. Die Dorfbewohner, die alle mit der Natur der Unsichtbarkeit dieser Robe vertraut sind, gaben auch vor, sie als Beweis ihrer Intelligenz sehen zu können.

Der I-Beam ist in meinen Augen ein ähnlicher Betrug. Kunstkritiker und Fanatiker betrachten Untitled und behaupten, ihre Tiefe als Kreuzigung oder Metapher für Verlassenheit zu verstehen, weil der Künstler sie als solche beworben hat. Solch ein erleuchtetes, nachdenkliches Stück nicht verstehen, heißt, sich als unkultiviert und unintelligent auszustellen.

Bildhauer und Maler aus dem Alter könnten einfach talentiert sein, denn wir alle haben eine höhere Ehrfurcht vor den längst toten Ikonen der Antike, die mit den primitiven Mitteln, die sie hatten, großartige Dinge getan haben. Wir erwarten mehr vom modernen Menschen. Claude Monet und Vincent van Gogh hatten nicht die komplizierten Leben, die wir jetzt alle machen. Sie wussten nicht einmal, was Keime waren. Im Zusammenhang mit Angebot und Nachfrage denke ich, dass die Nachfrage nach komplizierten, realistischen Stücken abgenommen hat, da immer mehr talentierte Künstler aus der Holzarbeit kamen. Auf einmal war Talent allein nicht mehr gut genug. Ein "Künstler" zu sein, erforderte ein anderes innovatives Merkmal. „Kunst“ musste gewagt oder schockierend oder nachdenklich sein und vor allem nie zuvor gesehen werden, um Aufmerksamkeit zu erregen. Deshalb war es nicht mehr gut genug, einfach eine Tomate zu malen, selbst wenn sie so aussieht, als könne sie aus dem Papier gezogen und in einen üppigen Caprese-Salat gegeben werden. Ich glaube, diese Verschiebung ist der Moment, in dem sich die Betrüger eingeschlichen haben. Irgendwann wurde das Konzept von „Kunst“ so vage, dass Kunstkritiker und Kunstinteressierte und sogar Künstler aufhörten, zwischen dem Was und dem Was zu unterscheiden ist nicht "Kunst", außer der Tatsache, dass "Kunst" provokativ sein muss. Es ist jedoch weniger zuzugeben, nicht zu wissen, was Kunst ist, weil es immer eine gewisse Überlegenheit oder Anmaßung gab, zu wissen, was Kunst ist, also glaubt jeder, was die „Künstler“ ihnen sagen sollen. Es ist die sicherste Route. Handwerkliche Gauner nutzten ihre Gelegenheit, um aus dieser kulturellen Unbestimmtheit Kapital zu schlagen. Und so wurde ein I-Balken mit zwei schmutzigen Schuhen, die in die Enden gestopft waren, als das schönste Gewand im ganzen Land abgelöst, und alle Einwohner der Stadt sahen beeindruckt aus.

Andererseits bin ich kein Kunstkritiker. Ich bin nur ein Student mit vielen Meinungen. Vielleicht habe ich nicht den anspruchsvollen Geist, den ich für einige Kunstformen brauchen würde.

Als ich meine Mutter bat, mir ihre Tomate zu zeigen, damit ich darüber schreiben konnte, fragte sie mich: "Ich habe meine mangelnde Begabung offengelegt, oder?" . Ich habe das Gefühl, dass die Kunstwelt sie unfair verachtet hat. Ich werde meine Mutter immer als Künstlerin sehen, und zwar eine gute, auch wenn keine künstlerische Autorität, wie die Richter in unserem örtlichen Kunstverein, diese Höflichkeit gewähren wird.

Meine Familie stellte schließlich die schöne kleine Tomate meiner Mutter in einen kleinen goldenen Rahmen und hängte sie in unserer Küche auf, damit alle Besucher sie sehen konnten. Hin und wieder zeigt ein Neuankömmling auf das Gemälde und fragt: "Wer hat das gemalt?", Und meine Mutter wird sagen: "Das habe ich." eine kleine Note von Stolz in ihrer Stimme.

Siehe auch

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