Veröffentlicht am 13-09-2019

Spiegel @ CODAME ART + TECH Festival [2018] #ARTOBOTS

Looking-Glass ist ein Stück, das die Idee des Selbst durch die Interaktion zwischen einem Spiegel und einem Betrachter erforscht. Es hinterfragt die Erfahrung, die ein Spiegel bietet, indem es die Form selbst zurückblicken lässt. Das Stück verwendet Roboterarme, um einen Parabolspiegel im 3D-Raum so zu bewegen, dass er immer ausgerichtet ist und dem aktuellen Betrachter zugewandt ist, der mit dem Stück interagiert. Looking-Glass ermöglicht es dem Betrachter, etwas zu sehen, in dem er sich und seine Umgebung normalerweise nur sieht, nämlich den Spiegel selbst.

Sie können beim CODAME ART + TECH Festival #ARTOBOTS vom 4. bis 7. Juni 2018 auf @ TheMidway ins Glas schauen

Ein Projekt von CODAME Featured Artists Joey Verbeke und Yagmur Uyanik:

Joey Verbeke ist Ingenieur für zukünftige Erfahrungen und Künstler für neue Medien mit einem Hintergrund in Musik und Informatik. Er arbeitet mit Bits, Atomen, Wellen, Elektrizität und ihren interaktiven Anwendungen an der Schnittstelle von physischen und digitalen Medien. Er ist daran interessiert, Erfahrungen zu schaffen, die den Betrachter herausfordern, die Surrealität und das Abnormale zu erforschen. Zu seinen früheren Kreationen gehören die neue audio-gesteuerte LED-Maske von Slow Magic, eine reaktionsschnelle und interaktive Lichtwand, ein Spiegel, der die menschliche Interaktion durch die Zeit ermöglicht, und vertikale Säulen, die horizontal reflektiertes Licht abstrahlen. Seine Arbeit geht über die eigenen subjektiven Grenzen hinaus und gibt dem Betrachter die Möglichkeit, die rekonstruierte Realität in Frage zu stellen. Er erkundet alternative Ansätze für die Anwendung von Technologie und sucht nach neuen Methoden, um diese Themen der Ätherizität und Unvertrautheit zu durchlaufen. Die Arbeiten von Verbeke wurden in Galerien und Institutionen wie dem Denver International Airport, TED, dem Sundance Film Festival, SIGGRAPH und Future of Storytelling ausgestellt.

Yağmur Uyanık ist ein New Media Artist mit einem Hintergrund in Architektur und Musik. Ihre Arbeit kombiniert Formen und visuelle Elemente mit Ton und Licht, um die digitalen Medien so weit zu erweitern, dass sie für den Betrachter zu einem physischen Erlebnis werden. Angetrieben vom räumlichen Denken ist es ihr Bestreben, die neue Ästhetik, Technik und dynamische Wahrnehmung des Raumes zu überdenken und mit Hilfe der Technologie als künstlerischem Ausdrucksmedium neue räumliche Empfindungen hervorzubringen. Insbesondere erforschen ihre Arbeiten den Raum zwischen digitalen und physischen Einheiten, indem sie eine hybride Beziehung zwischen Architektur und Medienkunst herstellen. Sie interessiert sich für die Spannung zwischen Realem und Synthetisiertem und für die Schaffung von Phänomenen, die über das Physische hinausgehen und die Ergebnisse verschiedener Disziplinen umfassen. Uyanık hat ihren Master in Art & Technology am San Francisco Art Institute als Fulbright-Stipendiatin erhalten. Ihre Arbeiten wurden in Galerien, Museen und Festivals auf der ganzen Welt gezeigt, darunter Ars Electronica, Linz; Sonar D +, Barcelona; Signal Light Festival, Prag, Exploratorium und kalifornische Akademie der Wissenschaften, San Francisco.

Ursprünglich bei codame.com veröffentlicht.

Siehe auch

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