Veröffentlicht am 16-05-2019

Kunst machen, wenn Kunst zum Kotzen ist

Wie geht man damit um, wenn man gegen eine Wand stößt?

Ich weiß manchmal nicht einmal, was ich damit anfangen soll.

Ich habe diese Gedanken für Sie, nicht weil ich ein "erfolgreicher" Künstler bin, wenn es darum geht, Kunst zu verkaufen (etwas, über das ich überhaupt nicht nachdenken kann), sondern weil ich ein "erfolgreicher" Künstler bin, wenn es darum geht, weiterhin Kunst zu machen Kunst auf beständiger Basis, trotz der Entmutigung und Frustration, die mit dem Territorium einhergehen.

Und ich bin erfolgreich, weil meine Kunst im Laufe der Jahre besser geworden ist - was nicht selbstverständlich ist. Manchmal mache ich enorme Sprünge nach vorne, aber öfter geht es langsam und stetig bergauf. Manchmal ist meine Kunst für kurze Zeit absoluter Müll. Völliger Müll, der nichts mit den Ideen zu tun hat, die in meinem Kopf leben.

Verbesserungen sind nicht selbstverständlich. Es ist eine Entscheidung. Die Zeiten, in denen Sie kreativ blockiert sind, sind die Entscheidungspunkte. Wie gehst du damit um?

Grundsätzlich haben Sie zwei Möglichkeiten, wenn Sie sich in einer schwierigen Situation befinden (oder wenn Sie gegen eine Wand stoßen oder kreativ blockiert sind):

  1. Hören Sie auf, was Sie gerade tun, und lenken Sie Ihre Aufmerksamkeit woanders hin.
  2. Arbeite den Block durch. Brich die Mauer ein.

Jede dieser Optionen hat ihre eigenen Vor- und Nachteile. Wir werden daher beide Optionen behandeln.

Warum sollten Sie eine Pause machen und etwas anderes tun

So seltsam Ihre Heimatstadt sein kann, wenn Sie von Ihrer ersten Auslandsreise zurückkehren, kann die Abwesenheit von einem bestimmten Projekt Ihre Perspektive verändern.

Wenn Sie Zeit haben, bemerken Sie Dinge, die Sie zuvor noch nicht getan haben, und bieten einen neuen Kontext für das Verständnis von Dingen, die Sie nie in Frage gestellt haben.

Viele Autoren werden nach Fertigstellung eines ersten Entwurfs diesen für ein Jahr zurückstellen, bevor sie ihn bearbeiten. Wenn sie es schließlich aus der staubigen Schublade ziehen und anfangen, das, was sie geschrieben haben, erneut zu lesen, ist es mit frischen Augen und einem klaren Kopf.

Sie hatten den Vorteil der Distanz, und diese Distanz macht ihre Entscheidungsfindung frei. Sie sind nicht mehr dieselbe Person, die diese Sätze und Szenen geschrieben hat. Sie haben in ihrer Abwesenheit gelernt und sind gewachsen, und die Unordnung, die ihren Ansatz getrübt hat, hat sich aufgelöst. Der Tunnel, durch den sie ihre Arbeit sehen, hat sich erweitert und mehr Licht hereingelassen.

Wenn Sie etwas beiseite legen, auf das Sie später zurückgreifen möchten, gewinnen Sie Zeit und Aufmerksamkeit, um andere Projekte zu verfolgen, neue Fähigkeiten zu entwickeln und Erfahrungen zu sammeln, die Sie in Ihre Praxis einfließen lassen können.

Also nutze diese Zeit mit Bedacht. Überlegen Sie, warum Sie eine Pause brauchen, und Sie werden ein besseres Gespür dafür haben, was Sie damit tun sollen.

Vielleicht haben Sie die gleichen Farben und Landschaften so lange angestarrt, dass sie für Sie keinen Sinn mehr ergeben.

Vielleicht sind Sie körperlich und emotional erschöpft und haben gerade angefangen, es anzurufen.

Möglicherweise sind Sie Ihren Charakteren zu nahe gekommen oder zu sehr mit Ihrem Thema verbunden und können nicht kritisch über Ihren Prozess nachdenken.

In diesem Fall sollte es in Ihrer Pause darum gehen, den Kopf frei zu bekommen, sich auszuruhen und sich wieder aufzuladen. Anstatt zu schreiben oder zu malen, müssen Sie vielleicht wandern, Zeit mit Ihrer Familie verbringen oder Ihren Kleiderschrank aufräumen.

Kümmere dich um dich als vollwertiger Mensch mit Bedürfnissen außerhalb des Studios oder der Schreibecke.

Auf der anderen Seite liegt das Problem vielleicht nicht am Ausbrennen, sondern am Mangel an Ressourcen, der dazu führt, dass Sie gegen eine Wand stoßen.

Vielleicht haben Sie noch keinen Einblick in die Figur, die Sie schreiben möchten, oder Sie wissen nicht, ob Sie über ausreichende technische Kenntnisse verfügen, um ein geplantes Gemälde fertigzustellen.

In diesem Fall muss es in Ihrer Pause darum gehen, zu lernen und zu wachsen. Wenn Sie Schriftsteller sind, legen Sie Ihr Manuskript beiseite und lesen Sie es einfach. Filme schauen. Raus in die Welt und interagiere mit Leuten, die du normalerweise nicht hast, beobachte die Dinge genau und schreibe danach darüber. Wenn Sie normalerweise Belletristik schreiben, arbeiten Sie an einer Reihe von Gedichten. Wenn Sie normalerweise Artikel schreiben, versuchen Sie, eine Kurzgeschichte zu schreiben.

Wenn Sie ein Künstler sind, treten Sie aus Ihrem eigenen Prozess heraus und besuchen Sie Galerien und Museen oder arbeiten Sie eine Zeit lang in einem anderen Stil oder Medium.

Wenn Sie ein abstrakter Maler sind, beginnen Sie mit dem Zeichnen von gegenständlichen Linien. Wenn Sie Weber sind, arbeiten Sie in Aquarell. Sie werden nicht nur Ihr Verständnis von Farbe und Komposition verfeinern, sondern auch Ihre Hand trainieren, um neue Dinge zu tun. Werkzeuge anders einsetzen.

Diese Art des Cross-Trainings ist für Kreative genauso wichtig wie für Sportler. Möglicherweise haben Sie eine „Spezialität“, aber Läufer können sich verletzen, wenn sie kein Flexibilitätstraining absolvieren. Haben Sie jemals eine Gymnastikratte mit einem massiven Oberkörper und schwachen, unterentwickelten Beinen gesehen? Sie verkaufen ihre Stärke knapp. Es ist nicht gut, einseitig zu sein.

Wie ein Athlet mit Flexibilität, Kraft, Schnelligkeit und Ausdauer verfügt die kreative Person, die eine breite und tiefe Praxis pflegt, über mehr Ressourcen. Sie können aus ihrer Erfahrung über mehrere Bereiche hinweg schöpfen - wie wenn sie Wasser aus einem tiefen Reservoir schöpfen, das ständig aufgefüllt wird.

Es ist also ein klarer Vorteil, sich von der Quelle Ihrer Frustration zu entfernen und zu wissen, dass Sie bei Ihrer Rückkehr stark und gut gerüstet zurückkehren, um es erneut zu versuchen.

Warum sollten Sie sich verdoppeln und direkt durch den Block arbeiten?

Diese glänzende Münze hat jedoch eine Kehrseite.

Wenn Sie mich kennen, wissen Sie, dass immer ungefähr fünfzehn Projekte gleichzeitig laufen. Ich male, mache Comics, schreibe Gedichte, arbeite an ein paar Romanen. Ich repariere Möbel. Ich versuche, Wandteppiche zu machen.

Ich beschäftige mich intensiv mit kreativem Cross-Training. Ich schwöre bei allem, was ich oben gesagt habe. So denke ich und so lebe ich gerne.

Das bedeutet auch, dass ich mich jedes Mal, wenn ich gegen eine Wand stoße, leicht an etwas anderes wende. Manchmal zu einfach. Das kann bedeuten, dass ich nie etwas beherrschen muss. Ich kann immer nur mit den Schultern zucken und sagen: "Ich werde dieses perspektivische Problem ein anderes Mal herausfinden." Oder: "Ich bin nicht gut darin, Laub zu malen, also arbeite ich einfach herum und mache daraus eine abstrakte Landschaft, und die Bäume können nur wellenförmige Linien sein."

Sie können alles rechtfertigen. Sie können wählen, mit Ihren Stärken zu arbeiten und Ihre technischen Schwächen als stilistische Vorlieben zu erläutern. Ich mache es die ganze Zeit und alle anderen auch.

Aber manchmal möchte man einfach nur in der Lage sein, das zu tun, was nicht einfach ist, verdammt noch mal.

Ich habe also festgestellt, dass es manchmal am besten ist, einfach durchzupflügen.

Was bedeutet, sich selbst zu demütigen.

Zurück zu den Grundlagen.

Machen Sie Farbmuster wie ein Schüler, wenn Sie müssen.

Lesen Sie Bücher aus der Bibliothek mit Titeln wie "The Complete Idiot’s Guide to Painting Realistic Trees" für Absolute Dummies. Schauen Sie sich einen Feldführer für Bäume in Nordamerika an und kopieren Sie ihn einfach in ein Skizzenbuch, bis Ihre Hand wund und mit Bleistift verschmiert ist.

Es könnte bedeuten, billige Leinwandtafeln in großen Mengen zu kaufen und immer wieder Übungsbilder zu machen, während Sie sich Internetvideos von Bob Ross ansehen. Beim Trinken. Während echte Künstler kläglich darüber nachdenken, wie echte Künstler keine Anleitungen verwenden, verstehen sie, dass Bäume nicht realistisch sein müssen, echte Künstler wissen, wie man Dinge durch Magie und Intuition macht, und wie beschämend es wäre, wenn jemand Sie sehen würde weinend in dein Glas Wein, weil du kein Laub malen kannst.

Warum sind die Bäume von Bob Ross so glücklich, während Ihre wie die wilde Gekritzel des einzigen menschlichen Überlebenden in einem radioaktiven Ödland aussehen?

Das ist nicht fair.

Der Versuch, Bäume zu malen, führt mich in dieses Albtraumland. Ich hatte einen Wald im Hintergrund, hinter diesen Klumpen von etwas, das aussieht wie Kryptonit, und Sie können sehen, dass ich wütend wurde und einfach alles schwarz gestrichen habe. Diese oberen Zweige? Ich habe ganz aufgegeben.

Bla, bla, bla. Das ist Blödsinn.

Vergessen Sie Künstler, vergessen Sie Schriftsteller, echte Menschen werden besser, indem sie Dinge immer wieder auf einer rudimentären Ebene tun, bis sie sich verbessern, und dann dieselben Dinge immer wieder auf einer mittleren Ebene tun, bevor sie sich wieder verbessern.

Problembehandlung Haben Sie sich Bäume als eine Reihe von Linien vorgestellt, die eine Sammlung von einzeln gemalten Blättern enthalten? Vielleicht müssen Sie stattdessen über Form und Schatten nachdenken.

Eine meiner Lieblingslektionen aus jedem Buch ist eine Szene in The Hatchet von Gary Paulsen, in der der hungernde Teenager-Protagonist, der sich im Wald verirrt hat, versucht, sich ein Präriehuhn umzubringen. Das Problem ist, dass er keine findet, wenn er jagt. Er weiß, dass sie überall um ihn herum sind, aber er kann sie nicht aus dem Hintergrund auswählen.

Schließlich hat er einen Einblick und merkt, dass er sie alle falsch gesucht hat. Die Federn der Präriehühner tarnen sich in die umgebende Bürste und schrubben. Wenn er sie also sehen will, muss er nach ihren Formen suchen - nicht nach ihren Farben.

Plötzlich sind die Wälder wieder mit erkennbaren Präriehühnern gefüllt, und unser junger Held feiert wie ein König und lebt, um einem Elch entgegenzutreten und sich vor einem Tornado zu verstecken.

Ich wollte ein findiges Kind mit einem Beil sein und die Geheimnisse des Waldes lösen. Foto von Annie Spratt auf Unsplash.

Es ist ein großartiges Buch für Kinder, aber selbst als Erwachsener, der die Kunstschule durchlaufen hat und alle Bücher darüber gelesen hat, wie man ein kreatives Auge entwickelt, ist diese Lektion aus der Kindheit die, an die ich am meisten denke.

Problembehandlung Könnten Sie die Dinge anders sehen?

Problembehandlung Verwenden Sie die falsche Pinselgröße? Denken Sie an braune Baumstämme, wenn Sie schon beim richtigen Hinsehen sehen, dass sie gold, lila, grau und blau sind?

Problembehandlung Würde Ihre Szene besser funktionieren, wenn sie von jemand anderem als dem Protagonisten erzählt würde? Schreib es nochmal.

Es ist anstrengend und elend, dieses verzweifelte Durcheinander im Schlamm, und es gibt keinen Prozess, der sich mehr nach Arbeit und weniger nach Fliegen anfühlt.

Aber nicht anders als bei der Grundausbildung gibt es keinen anderen Prozess, der Sie so effektiv von einem Kind mit großen Augen zu einem geschulten Profi macht.

Das Mitnehmen ist viel mehr als die Belohnung für das Reparieren des Manuskripts oder das Malen von Bäumen.

Der wahre, dauerhafte Vorteil ist die Begegnung mit dem Akt des Versuchens.

Ich habe lange geglaubt, dass die wertvollste Fähigkeit im Leben die Fähigkeit ist, sich zusammenzuknallen und es zu versuchen. Wenn Sie es gut versuchen können, verwenden Sie einen Ihrer drei Wünsche, um den Geist nach weiteren Wünschen zu fragen.

Es gibt auf unbestimmte Zeit nach. Je mehr Sie versuchen, desto stärker werden Ihre aufeinanderfolgenden Versuche und desto besser können Sie auftauchen, die Zeit einplanen und die schwierigen Dinge meistern.

Eine solide kreative Praxis tritt zurück und verdoppelt sich

Bei jedem kreativen Block, dem Sie gegenüberstehen (und wenn Sie es ernst meinen, werden Sie mit vielen konfrontiert sein), müssen Sie die Situation einschätzen und entscheiden, ob Sie eine Pause einlegen oder eine Pause einlegen müssen.

Im Laufe Ihres Lebens wird Ihre kreative Praxis jedoch beide Ansätze berücksichtigen. Ein Teil der guten Arbeit ist es, Ihr eigener Manager und Diagnostiker zu sein. Sie müssen also sorgfältig und ehrlich darüber nachdenken, was Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt für Ihre eigene Gesundheit benötigen und was Ihre Arbeit zu einem bestimmten Zeitpunkt benötigt, um optimal zu werden.

Danke fürs Lesen!

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