Veröffentlicht am 13-09-2019

Mapping [mein] Selbst durch Porträts

Ein Fotoessay über Selbstverwirklichung, Selbstaufklärung und politische Rückentwicklung.

Mein Selbstporträt als Titelbild für die Winterausgabe 2017 des Scalawag Magazins.

Während meiner bescheidenen Karriere als Künstler ist eine Absicht oder eher ein Wunsch immer wieder aufgetaucht: Bilder von mir selbst zu schaffen, wie ich gesehen werden möchte. Irgendwann in meinem Leben faszinierte mich die Kunst des Selbstporträts. Ich befasste mich mit Werken von Künstlern wie Adrian Piper, Carrie Mae Weems, Frida Kahlo, Faith Ringgold, Vincent Van Gogh und anderen, die die Technik von Selbstporträts verwendeten - durch Malen, Fotografieren und bei Piper Performance - Aussagen über ihre Identität und ihre sozioökonomischen Realitäten zu treffen. Schnell fand ich meinen eigenen Stil und meine eigene Ästhetik in dieser Welt der Selbstporträts und erkannte, dass ich durch ein Kameraobjektiv eine kleine, aber wichtige Fähigkeit erhielt, meine Erzählung neu zu erfinden. Ich konnte eine Kamera verwenden, um die für mich existierenden Linien der rassistischen, ableistungs- und kapitalistischen Selbstdarstellung zurückzudrängen. Als ich die Kamera aufnahm, wollte ich mich in seinen verschiedenen Formen zeigen: verletzt, hungrig, spaltend, fröhlich, manchmal mächtig, verwirrt, intellektuell, geschlechtsspezifisch und sexuell abweichend, muslimisch, fleißig.

Vor diesem Hintergrund habe ich diesen Foto-Essay mit 40 meiner Selbstporträts von 2014–2018 zusammengestellt. Viele von ihnen vermitteln Gefühle der Traurigkeit, Einsamkeit und Verzweiflung, während andere einfach eine visuelle Darstellung meiner Versuche sind, eine Synthese in meiner eigenen Welt von rassischen, sexuellen, religiösen und geschlechtsspezifischen Überschneidungen zu finden. Neben diesen Bildern finden Sie einige Zitate meiner Lieblingskünstler und -autoren zum Thema Selbstdarstellung.

Holly Marie Armishaw, 2012:

Wenn Kunst immer mit bewusster Entscheidungsfindung und Selbstporträtierung verbunden ist, was ist dann die Botschaft oder Bedeutung von Selbstporträtierung? Warum entscheiden sich bestimmte Künstler dafür, in einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort Selbstinterpretationen oder visuelle Archive ihrer Anwesenheit zu erstellen? Die Frage beantwortet sich von selbst. Das Selbstporträt erklärt "Ich existiere".
Der Begriff des Porträts ist eng mit dem der Identität verbunden. Durch die Selbstporträtierung werden wir zu gegenständlichen Figuren in unseren Werken, ein „Aushängeschild“ der ersten Person für alle Identitäten, die unser Bild mit sich bringt. Die zeitgenössische Kunst stützt sich zum großen Teil auf die Identitätsbezeichner als Diskussionsthema. Künstler nutzen in ihrem Selbstbewusstsein ihre intimen und persönlichen Signifikanten, die spezifisch für Geschlecht, Rasse, Klasse, Kultur, sexuelle Orientierung oder Verklärung sind, für den intellektuellen Diskurs. Die Komplexität der Selbstdefinition spielt sich auf der metaphorischen und wörtlichen Leinwand ab.

Adrian Piper, Februar 1987:

Ich wunderte mich, dass solche Leute auf ihrem jeweiligen Gebiet so schlau sein konnten, aber auf allen anderen Gebieten des Lebens so provinziell und geschmacklos. Als Elitisten, die alle meine elitären Annahmen über die "intellektuelle Aristokratie" verletzt haben, d. H. Die implizite Verbindung zwischen Bildung und Höflichkeit, Kultivierung, Sensibilität, Integrität, Ehrlichkeit usw., haben sie mich fasziniert und abgestoßen. Ich versuchte es, konnte aber die Ängste, Fantasien und Stereotype, die sie auf mich projizierten (Four Intruders Plus Alarm Systems), die Wände des Misstrauens und des Misstrauens, die sie zwischen uns errichtet hatten (Vanilla Nightmares), nicht aufbrechen: Misstrauen gegenüber meinen Motiven, meinem Selbst. Präsentation, mein Gleichgewicht; Ich habe den Verdacht, dass ich versucht habe, sie zu benutzen, Schuldgefühle zu begehen, positive Maßnahmen zu ergreifen, indem ich mich als schwarz identifiziere.
Sie haben mich gezwungen zu sehen, was sie gesehen haben: Ich bin der Albtraum des Rassisten, die Obszönität der Fehlgenerierung. Ich möchte daran erinnern, dass Segregation machtlos ist. eine lebendige Verkörperung des sexuellen Verlangens, die die Rassengrenzen durchdringt und sich selbst reproduziert. Ich bin der außerirdische Eindringling, der unsichtbare Spion in der perfekten Verkleidung, der in einem unbewachten Moment über die Barrikaden glitt. Ich bin die Realität einer erfolgreichen Infiltration, die das Ideal der Assimilation lächerlich macht (Funk Lessons). Ich vertrete die abscheuliche Möglichkeit, dass jeder von schwarzen Vorfahren „befleckt“ wird: Wenn jemand wie ich aussehen und klingen kann und trotzdem schwarz ist, wer ist dann unanfechtbar weiß?

Carrie Mae Weems, 1991:

Die Dokumentarfotografie als Ausdrucksmittel, als politisches Instrument hat mich sehr interessiert. Es war ein Weg, den menschlichen Zustand einzufangen. Dokumentarfilm ist ein sehr starkes Fahrzeug. Aber ein Foto kann schief sein. Wie stellen Sie sicher, dass ein Foto in Ihrem beabsichtigten Kontext verstanden wird?… Alles ist offen für Interpretationen, Annahmen und Meinungen.

Edward Said, 2001:

Die Repräsentation oder insbesondere der Akt des Repräsentierens (und damit des Reduzierens) anderer beinhaltet fast immer Gewalt in irgendeiner Form zum Gegenstand der Repräsentation sowie einen Kontrast zwischen der Gewalt des Aktes des Repräsentierens von etwas und dem ruhigen Äußeren des Darstellung selbst, das Bild - verbal, visuell oder auf andere Weise - des Subjekts. Ob Sie es ein spektakuläres Bild oder ein exotisches Bild oder eine wissenschaftliche Darstellung nennen, es gibt immer diesen paradoxen Kontrast zwischen der Oberfläche, die unter Kontrolle zu sein scheint, und dem Prozess, der sie erzeugt, was unvermeidlich ein gewisses Maß an Gewalt mit sich bringt. Dekontextualisierung, Miniaturisierung usw. Die Handlung oder der Prozess der Repräsentation impliziert Kontrolle, impliziert Akkumulation, impliziert Beschränkung, impliziert eine bestimmte Art von Entfremdung oder Desorientierung seitens des Repräsentanten.

Kerry James Marshall, 2013:

Die Bedingung der Unsichtbarkeit, die Ralph Ellison [in Invisible Man] beschreibt, ist keine Art von Transparenz, sondern eine psychologische Unsichtbarkeit. Hier wurde die Anwesenheit von Schwarzen in der amerikanischen Denkweise oft nicht gewollt und geleugnet. Ich wollte also eine Figur oder Form entwickeln, die diesen Zustand der Unsichtbarkeit repräsentiert, in dem Sie eine unglaubliche Präsenz hatten, aber es gab eine Möglichkeit, in der Sie manchmal gesehen und nicht gleichzeitig gesehen werden konnten .

Devyn Springer, 2016:

Viele der Fotos und Videos von schwarzen Hauben und Körpern werden uns durch einen voyeuristischen Blick gegeben, sei es ein weißer Blick, ein kapitalistischer Blick oder eine Kombination aus beiden. Damit meine ich, dass nur sehr wenige visuelle, digitale Erzählungen, die weit verbreitet sind, von unseren eigenen Mitarbeitern erstellt, kuratiert und verbreitet werden. Diese Einschränkung der Schwarzbilder ist fast unvermeidlich und systematisch, was sie "hegemonial" macht. Als Schwarzfotograf habe ich fast das Gefühl, dass es meine Pflicht ist, dies in Frage zu stellen, indem ich den schwarzen Körper außerhalb der Grenzen des weißen, kapitalistischen Voyeurismus und stattdessen in Frage stelle emanzipatorische und ehrliche Darstellungen. Ob dies bedeutet, meine Fotografie zu nutzen, um ehrliche Diskussionen über die psychische Gesundheit der Schwarzen oder Sexualität und Männlichkeit zu eröffnen, oder was auch immer es sein mag, ich fühle, als schwarze Fotografen wird es zu einem Punkt, an dem dies unsere Pflicht sein muss.

Siehe auch

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