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Veröffentlicht am 28-02-2019

Margaret van Eyck - Umbenennen einer Institution, eine Fallstudie

1. Der Anfang / Ein Anfang

Am 13. Mai 1948 versammelten sich drei Männer (Leo Willem Linssen, Emile Clément Mathieu Alphonse Batta und Gerardus Peter Johannes van Meyel) in einem Notar in Maastricht mit einer Hauptstadt von 100 niederländischen Gulden, um die Sint Bernulphus Stichting ( Verleger 2018a: 34). Ziel dieser Stiftung war es laut Gründungsurkunde, eine katholische Akademie für bildende und angewandte Kunst zu gründen, die Jan van Eyck Academie genannt wird. Benannt nach dem Renaissance-Maler aus Maaseik, einem Dorf nördlich von Maastricht, wurde das Institut ursprünglich als Gegenstück zur nicht konfessionsgebundenen Rijksakademie in Amsterdam (gegründet 1870) konzipiert.

Fast dreizehn Jahre später, am 14. Januar 1961, bezog die Jan van Eyck Academie ihr neues Gebäude am Academieplein 1, das vom modernistischen Architekten Frits Peutz entworfen wurde. Im Rahmen einer gut dokumentierten Prozession in der gesamten Akademie ¹ segnete der Bischof von Roermond, Pieter Jan Antoon Moors, das Gebäude (Verleger 2018a: XXII – XXV), woraufhin Ynso Scholten, Staatssekretär des niederländischen Bildungsministeriums, Kultur und Science sprachen mit einer Rede vor dem Publikum (Verleger 2018a: XXVI – XXVII).

Weitere 56 Jahre später, im April 2017, zog ich schließlich nach Maastricht, um dort in einer Institution zu arbeiten, die jetzt Van Eyck - Multiform Institute for Fine Art, Design und Reflection heißt. "Jan" war verschwunden; buchstäblich sogar von der Außenmauer der Akademie. Inzwischen waren jedoch neue Namen im Innern aufgetaucht: Charles, Heimo, Hubert, Jac [obus], Pierre und Werner - einheimische Limburger, die ausgewählt wurden, um ihren Namen den neu strukturierten "Labors" der Institution zu verleihen. dh die Workshops und die Bibliothek der Akademie. Eine rein männliche Aufstellung. Unabsichtlich passend für eine Akademie, die ausschließlich von Männern geleitet wird (auf der Managementebene, vgl. Die Positionen des Direktors, des Business Managers und des Head of Artistic Program [3]), könnte man meinen, aber gleichzeitig äußerst beunruhigend.

Aus diesem Staunen und Ärger heraus wurde Margaret geboren. Margaret van Eyck wurde im April 2017 an der Van Eyck-Akademie in Maastricht, Niederlande, ins Leben gerufen und entwickelte sich zu einem fortlaufenden kollaborativen Kunst- und Forschungsprojekt an der Schnittstelle von feministischer Intervention, institutioneller Kritik und Politik der (Neu-) Benennung.

Was zuerst eine Design-Fiktion war, eine billig gedruckte, schwarzweiße Photoshop-Collage, die an meiner Atelierwand in der Akademie (Verleger 2018a: X – XI) aufgehängt war, sprang bald in die Realität: Nach ein paar Wochen Recherche und Gesprächen, Margaret Vinyl-Buchstaben wurden am 12. Mai 2017 über dem lackierten Van Eyck-Schriftzug (Verleger 2018a: 182) neben dem Haupteingang angebracht. Zum 69. Jahrestag der Unterzeichnung der Gründungsurkunde am 13. Mai 1948. Bald folgten weitere Namen: Anne, Elsa, Luzia, Thérèse und Wilhelmina schlossen sich ihren männlichen Kollegen im gesamten Gebäude sowie auf der Website der Institution an [4].

Und obwohl Margaret von der Fassade verschwand (Verleger 2018a: XIII – XVII), nachdem sie nur elf Tage (aufgrund einer Anti-Graffitischicht an der Wand) eine kurze Existenz hatte, schufen ihr Geist und die zusätzlichen Labornamen eine Parallelwelt. ein Feld für Diskussionen, Fragen und Verwirrung - das erst zwei Monate später, am 11. Juli, als die offizielle Eröffnung der Margaret van Eyck Academie stattfand, gelöst wurde. Neben einer umfangreichen Prozession eines kollektiven Gremiums, das sich durch die Einrichtung bewegt und wiederholt eine Reihe von Ritualen durchführt, um das Gebäude neu zu adaptieren (Verleger 2018a: 117–130), fand ein temporärer Eingriff in der Bibliothek statt (Verleger 2018a: 131–164). und eine Reihe von „Nebenwirkungen“ wurde verursacht (Verleger 2018a: 165–173).

2. Von der Fiktion zur Realität

Die Offenheit des gesamten Prozesses ansprechen, partizipativ und anpassungsfähig sein, ein Beobachtungsinstrument und Auslöser für Diskussionen sein. (Und ändern Sie sich idealerweise.) Die Beschriftung und die Bücher sind nicht "das Werk" oder vielmehr, sie sind nur zwei von vielen möglichen Manifestationen der Idee, dass Margaret ist. Ich sitze heute hier und schreibe das hier; und möglicherweise reden wir - du und ich - irgendwann mit jemandem oder miteinander. Die Arbeit besteht aus all den Gesprächen, die stattgefunden haben, und allen kleinen Verschiebungen in der Wahrnehmung der Menschen, die sie verursacht haben, und allen anderen Dingen, die kommen werden. (Sogar die nicht in gewisser Weise zu kommen.)

Die Offenheit und produktive Unbestimmtheit, die von Anfang an fester Bestandteil des Projekts war, wird in Struktur und Design der beiden Publikationen (Verleger 2018a, 2018b), die Margaret van Eyck dokumentieren und kommentieren, bestätigt.

Das gedruckte Buch als "Raum-Zeit-Sequenz" (Carrión 1975: 7) bietet einen viel dauerhafteren Rahmen für Reflexionen, Verbindungen und Fragen - so kann das Projekt sowohl ein breiteres Publikum erreichen als auch eine nachhaltige Wirkung hinter dem Internet haben ortsspezifische Installationen und kurzlebige Aufführungen, die während eines Jahres vom 1. April 2017 bis 31. März 2018 bei Van Eyck stattfanden Gesamtansatz des Projekts, bestehende (institutionelle) Strukturen zu kommentieren und neue Bedeutungsebenen hinzuzufügen. Wie die Akademie selbst sind die Veröffentlichungen vielfältiger Natur, analog zu der „zellularen und porösen Struktur, die die Offenheit des Van Eyck kennzeichnet“. [5]

Der erste Band, Band Eins: Forschung, Interventionen und Effekte (Verleger 2018a), wurde im März 2018 veröffentlicht. Es handelt sich um einen hauptsächlich visuellen (dh bildlichen) "Essay", der aus Forschungsmaterial besteht (im Archiv und in der Bibliothek von Van Eyck zu finden ist (verschiedene Maastrichter Institutionen und online), Dokumentation der Arbeitsprozesse sowie projektbezogene Ephemera; Alle dokumentieren die standortspezifischen Installationen und flüchtigen Vorstellungen, die in Van Eyck während des oben genannten Zeitraums von einem Jahr stattfanden. Außerdem enthält es fünf biografische Gedichte von Bernke Klein Zandvoort (Verleger 2018a: 51, 67, 79, 95, 111) sowie eine alternative Version von Le Tigres Lied Hot Topic (1999), das von Jessica Segall (Verleger 2018a: 133–154) neu geschrieben wurde ).

Der zweite und letzte Band, Kommentare, Kontexte und Verbindungen (Verleger 2018b), fungiert als Kommentar zu dem, was im ersten dokumentiert ist. Man könnte es als Quellbuch bezeichnen, eine Sammlung von Lesungen und Kontextualisierungen des Projekts Margaret van Eyck. Ausgehend von Band Eins enthält es eine Reihe von Texten (von wissenschaftlichen Arbeiten, Aufsätzen, Gesprächen und Gedichten) verschiedener internationaler Akteure innerhalb und außerhalb der Institution: Afro Xylanthé, Alexandra Phillips, An Onghena, Dominique Hurth, Hagen Verleger, Katherine MacBride, Levi de Kleer, Luca Soudant, Madelon Hooykaas, Martino Morandi, Matylda Krzykowski, Mia Melvær, Nick Currie, Nina Glockner, Raewyn Martyn und Sachi Miyachi. Alle ihre Beiträge beziehen sich auf die eine oder andere Weise auf Margaret van Eyck - von der expliziten Untersuchung (sogar Problematisierung) spezifischer Dynamiken innerhalb des Projekts bis hin zu tangentialen Vorschlägen verwandter Denkweisen in ihrer eigenen Praxis:

  • Die Künstlerin Madelon Hooykaas überarbeitete 1994 einen Text von Elsa Stansfield und sich selbst. Unter dem neuen Titel "Working Together" gibt diese poetische Erkundung den Ton für das gesamte Volumen an - mit Schlüsselwörtern wie "Reise", "Sehnsucht", "Geduld" und "Verfolgung" lösen sich Assoziationen und Verbindungen zum anderen aus in diesem Buch enthaltene Beiträge. Durch das Hinzufügen eines Ausrufezeichens zum Titel wird es als Motto des Projekts fungiert, sowohl ideologisch als auch als sehr praktische Methode des Widerstands: Zusammenarbeit! (Verleger 2018b: 17–20)
  • A Conversation About Margaret gab am 13. März 2018 in Brüssel zwischen Katherine MacBride, Mia Melvær, Martino Morandi und Hagen Verleger einen Überblick über das Projekt. Seine Form verfolgt den gesamten dialogischen und prozessualen Charakter des Projekts: Nachdem das Gespräch einmal transkribiert wurde, wurde es von allen vier Autoren editiert, überarbeitet und kommentiert. Der resultierende Text deckt organisch ein breites Spektrum von Themen ab, die Margaret van Eyck betreffen, vom Anarcha Gland Project und Wikipedia, über belgische Frauen- und Lesbenarchive und darüber hinaus. (Verleger 2018b: 21–54)
  • Der Buchgestalter und Forscher Hagen Verleger reflektiert ein Artefakt aus Band Eins. Er enthüllt die etymologischen Wurzeln der Begriffe "Transgression" und "Konglomerat" und verbindet ein geowissenschaftliches Phänomen mit philosophischen Betrachtungen über die metaphorischen Qualitäten von Margaret van Eyck. (Verleger 2018b: 55–60)
  • Die Künstlerin und Schriftstellerin Katherine MacBride spricht in dichter Prosa über die Library Intervention, die im Juli 2017 im Thérèse Cornips Lab stattfand Ich habe die Begegnungen in der Bibliothek beschrieben und beobachtet, wie „das Ändern von Änderungen schmutzig ist, ermüdend, langweilig, verstörend, wütend ist und deine Verbündeten findet. Unending. “Die Schrift - absorbiert, eingetaucht und doch ausflippend, flüchtig; ernsthaft und wütend - endet mit zwei Regieanweisungen, die darauf hindeuten, dass es sich um ein Skript handelt, das auf die weitere Aufführung wartet. (Verleger 2018b: 61–73)
  • Der Künstler Dominique Hurth, der das Material früherer Forschungen und performativer Arbeiten (die das Format von Museumsführungen verwendeten) umarbeitete, beleuchtet künstlerische Strategien, um Institutionen von innen zu „parasitieren“. Infolgedessen weisen Hurths Panels, die visuell auf fotografische Kontaktabzüge und den Mnemosyne-Atlas von Aby Warburg verweisen, auf eine Neufassung der Geschichte hin zu einer persönlichen feministischen Kunstgeschichtsschreibung jenseits des üblichen Kanons des weißen westlichen Männergenies. (Verleger 2018b: 75– 88)
  • Die Künstler Nina Glockner und Levi de Kleer trafen sich im August 2018, um über das Bauen als Körper zu diskutieren, oder über die Frage, wie man Gender durch die Verdoppelung von Geschlecht definiert. Basierend auf ihren eigenen Erfahrungen ziehen sie Verbindungen zwischen Selbst und Institution, Körper und Gebäude, Fiktion und Realität - und geben so einen Einblick in die Politik der Namensgebung und des Geschlechts, die das Persönliche und das Publikum synthetisiert. Eine komplexe Illustration des Künstlers Sachi Miyachi spiegelt diese Gedanken auf visueller Ebene wider. (Verleger 2018b: 89–113)
  • Die komprimierte Schrift des Künstlers Mary Phillips, Mary, Jackie, Penn und Grand Central, befasst sich mit der Art und Weise, wie Frauen in die Geschichte eingehen als Ehefrau von Kennedy und Onassis. Die sich schlängelnden Pfade und (scheinbar) lockeren Verbindungen beruhen auf Phillips 'Recherchen - ein Auszug, den sie den Leser auffordert, in der Nachschrift des Textes nachzuforschen. (Verleger 2018b: 115–120)
  • Ein Gespräch über Pay-Equity für Rugbyspielerinnen veranlasste die Künstlerin und Forscherin Raewyn Martyn, Elite Professional Players zu schreiben, einen Essay, der in drei Abschnitte gegliedert ist - "Elites", "Exceptionalism" und "Infatuations" : von Gedanken über den Wert der Arbeit, Sichtbarkeit innerhalb von Institutionen und Repräsentation bis hin zu Überlegungen zu problematischen Aspekten von Margaret van Eyck und der Befragungskraft. (Verleger 2018b: 121–136)
  • In ihrer kurzen Prosaarbeit Dubitable Advice verwebt die Schriftstellerin Afro Xylanthé zwei verschiedene Erzählstränge zu einem polyphonen Barthesianischen "Text-Gewebe": Eine Transkription von TV-Kommentaren über ein Frauenfußballspiel und die Szene, die sich zwischen V, S und A while bewegt beobachtete das Spiel in einem häuslichen Umfeld. (Verleger 2018b: 137–140)
  • Die Forscherin Luca Soudant konzentriert sich auf das "feministische Tun" des Aufklebers, das in Margaret van Eyck verwendet wird. Die Einführung der Vinylbuchstaben in der gesamten Akademie - Margaret, Luzia, Wilhelmina, Thérèse, Anne Pétronille und Elsa - als „Noise-Parasiten“ innerhalb der Institution erlaubt es Soudant, sie als feministische Agentinnen zu positionieren. Soudant bringt eine "de-anthropozentrierte" Version von Sara Ahmeds feministischem Killjoy auf und unterwirft sie dem Konzept von Karen Barads Intra-Acting, das sie letztendlich zu einer Schlussfolgerung in Form einer kritischen Handlungsaufforderung führt. (Verleger 2018b: 141–169)

Neben den oben genannten gibt es drei weitere Beiträge, die sich an den Rändern des eigentlichen Buches befinden - jeder von ihnen aus unterschiedlichen ästhetischen und konzeptionellen Gründen:

  • Die Designerin und Kuratorin Matylda Krzykowski widmet der verstorbenen Künstlerin Marianne Eigenheer (1945–2018) einen besonders bedeutungsvollen Raum innerhalb des Buches: Ein Zitat von Eigenheer erstreckt sich über die inneren und hinteren Einbanddeckel. Diese Klammer umrahmt das Buch, das sich in einem Raum des Eindringens und des Überschreitens befindet - einem Raum zwischen Außen und Innen, der Welt und dem Buch, dem Einband und dem Inhalt, dem Leser und dem Autor. Entschlossen persönlich wirkt Krzykowskis Engagement sowohl als universeller Weckruf als auch als intimes Gedenken an einen außergewöhnlichen Künstler.
  • Der Beitrag des Songschreibers und Autors Nick Currie (auch als Momus bekannt) versteckt sich auf der Hand: Currie, dessen Zitat über Parallelwelten zu den ursprünglichen Inspirationen für Margaret van Eyck gehört, hat fiktive Biografien für jeden, der zu diesem Buch beigetragen hat, geschrieben. Sie vermischen sich unkommentiert mit den tatsächlichen und machen einen Teil des Vitae-Abschnitts zu einer eigenen Parallelwelt. (Verleger 2018b: 172–181)
  • Der Künstler und Grafiker An Onghena hat zu den Margaret-Büchern eine Reihe von fünf verschiedenen Lesezeichen erstellt. Ein nützliches Hilfsmittel für sich, ein Lesezeichen ist normalerweise in einem Zustand des Dazwischen vorhanden: sowohl innerhalb als auch außerhalb des Buches, indem es mit seinem Leser und mit verschiedenen Verwendungsarten verbunden wird. Die Lesezeichen von Margaret tragen Collagen auf der einen Seite und auf der anderen Seite ein kurzer Text, der die Machtsysteme der Druckindustrie der 70er Jahre analysiert - als Verbindung zu Onghenas ursprünglichem Beitrag zur Eröffnung der Margaret van Eyck Academie am 11. Juli 2017: eine Serie von Mimeographen, die live vor Ort produziert werden.

3. Warum Bücher?

Im folgenden Teil dieses Aufsatzes werde ich die grundlegende Frage ansprechen, warum ich überhaupt ein Buch [6] gemacht habe. (Oder eher zwei Bücher.) Diese Frage wurde von einem ehemaligen Van Eyck-Artist-in-Residence ausgelöst, dessen unlängstige Meinung und Kritik an Margaret van Eyck kürzlich vom Hörensagen [7] auf mich aufmerksam gemacht wurde. Die Besorgnis, die sie anscheinend äußerten, betrafen anscheinend insbesondere, dass sich das Projekt in Form einer gedruckten Publikation manifestierte und damit "Feminismus" [8] als angeblichen "Inhalt" verwendete und damit missbrauchte oberflächliches Grafikdesignprojekt, das nichts anderes als eine stilistische Übung ist.

Die kurze Antwort auf meine erste Frage (Warum ein Buch machen?) Lautet: Ich bin Buchdesigner. Das ist was ich mache. Bücher zu machen - zu konzipieren, zu bearbeiten, zu entwerfen, zu veröffentlichen - ist meine Praxis, meine Art, sinnvoll zu sein. (Oder versuchen Sie es zumindest.) Aber die kurzen Antworten sind nicht unbedingt die interessantesten. Machen wir uns also etwas komplizierter, indem Sie eine andere Frage stellen und in die Richtung dessen zeigen, was der Künstler, den ich gerade angesprochen habe, vorbringe ihre Kritik ernst: Ist ein Buch nicht im Widerspruch zu den Ideen und Idealen des Feminismus? Ist das Bilden von Büchern keine Möglichkeit, sich selbst zu widersprechen und sich auch an der Aktualisierung und Fortführung bestehender Erzählungen und Hierarchien zu beteiligen, die jeder Feminist abschaffen will? Riskiere ich nicht, die Strukturen der Ausgrenzung und Unterdrückung weiter zu stabilisieren, indem ich an einem kapitalistischen Produktionsmodell teilnehme, das das Buch auf eine bloße Ware reduziert - wenn Stéphane Mallarmé es beispielsweise als "spirituelles Instrument" bezeichnet (Mallarmé 1998: 254)?

Das kommerziell produzierte Buch ist eine Ware. Es wird verkauft und gekauft, es lebt und zirkuliert im kapitalistischen System. Margaret van Eyck macht da keine Ausnahme: Sie wurde in einer kommerziellen Druckerei gedruckt (allerdings ohne institutionelle Unterstützung), sie wird mit einer ISBN geliefert, Sie können sie online bestellen [9] (nicht bei Amazon) und Sie können Kaufen Sie es in einer Auswahl unabhängiger Buchhandlungen und Museumsshops [10] (in Europa, Nordamerika, Asien und Seeland bis jetzt).

Die Kommerzialisierung des Buches ist eng verbunden mit einer historischen Verschiebung in der „Vorstellung des Buches als Inhalt und nicht als Objekt“ (Borsuk 2018: 100), eine Verschiebung, die hauptsächlich auf das Aufkommen des Urheberrechts zurückzuführen ist. In den vergangenen Jahrhunderten wurden die materiellen Aspekte des Buches „so stark eingebürgert, dass wir sie jetzt kaum noch bemerken, da wir den Inhalt als den urheberrechtlich geschützten, konsumierbaren, marktfähigen Aspekt der Arbeit“ (Borsuk 2018: 109) sehen ). Wir können einen Inhalt jedoch nicht von seiner Form trennen und umgekehrt. Sie sind eins. Jeder "Inhalt" präsentiert sich bereits in einer "Form", einer Form, die einen Sinn hat. Wir können nicht entwerfen; In gewisser Weise ist alles entworfen, sei es bewusst oder unbewusst. Und mit dieser Agentur kommt die Verantwortung derjenigen, die sich mit den Gestaltungsprozessen befassen, in unserem Fall: der Buchgestaltung. Ein Buch ist kein Text (oder „Inhalt“), der von einem einzelnen Autor erstellt wurde. Es ist auch ein Objekt und das Ergebnis eines komplexen Prozesses der Zusammenarbeit, der die Bereiche Schreiben, Editieren, Design, Drucken, Binden, Publizieren und Verteilen umfasst und Empfang.

Als Akteure innerhalb dieses Produktionsnetzwerks müssen wir uns fragen, ob wir uns in die bestehenden Paradigmen einschreiben, oder setzen wir unsere Werkzeuge im Rahmen des Buchmachens ein, um diese scheinbar stabilen Konventionen zu demontieren und zu denaturieren, so dass sie sichtbar werden als was sie sind: willkürliche und gelernte Codes, die Objektivität bedeuten, Legitimität verleihen und als "autorisierte Ausdrucksformen" (Burdick u. Sandhaus 1995: 57) "Ansprüche kultureller Macht konsolidieren" (McVarish 2010: 300)? Auf der einen Seite werden durch die Wiederholung „nahtloser“ Formen durch das Design (McVarish 2010: 300) die Autorität natürlicher, andererseits werden kritische Eingriffe auf der Ebene des Designs „möglicherweise die Nähte [und] entkleiden“ ] der Machtverband “(Burdick u. Sandhaus 1995: 53).

TheMargaret van Eyck Bücher, wie auch die ersten Schriftzüge, die in diesem Gebäude immer noch zu sehen sind, entschieden sich, diese Aufgabe mit einem so genannten parasitären Ansatz zu lösen, wobei sie eine Funktion von Büchern verwendet, die Johanna Drucker folgendermaßen beschreibt: „Bücher […] haben die Macht, durch das trojanische Pferd eines gewöhnlichen Auftritts in die Arena des öffentlichen Diskurses Nicht-Standardgedanken einzuführen “(Drucker 1998: 178) So wie die Vinyl-Briefe ein Virus waren (und sind), das die allgegenwärtige visuelle Identität der Institution mit grundlegenden Mitteln des Grafikdesigns, den Büchern, infiziert, indem sie sich ihren Lesern als standardisierte, kommerziell hergestellte, perfekt gebundene Taschenbücher präsentieren, die leicht zu passen sind Jedes Regal und in den meisten Taschen können in die Institutionen eindringen, die sie kritisieren. [11] So gelingt es den Büchern, sich unter dem Radar zu halten, oder besser gesagt, sie schaffen das Passieren: das Passieren als "nur" ein Buch zu übergeben, aber auch, institutionelle Schwellenwerte und Auswahlprozesse physisch zu passieren und es ihnen zu ermöglichen enden in Bibliotheken, Archiven und Sammlungen. So sichern sie ihr Überleben. (Ein Aspekt, der für Bücher kritisch ist, die sich historisch als prekäre Entitäten erwiesen haben. [12]) Sobald ein Buch auf der Welt „draußen“ ist, ist es in einer vernünftigen Auflage praktisch unmöglich, es loszuwerden wieder davon. (Eine andere Sache, die die Geschichte bewiesen hat, gerne.)

Dies führt mich zu einem anderen Aspekt, der eng mit dem zuvor Gesagten verbunden ist: die alte Idee des Buches als demokratisches Multiple. In einem Text über Künstlerbücher schreibt Johanna Drucker: „Die Idee des demokratischen Multiplikators war einer der Gründungsmythen der Künstlerbücher […]“ (Drucker 1998: 175). Laut Drucker können die meisten Künstlerbücher jedoch nicht zu einem demokratischen Vielfachen werden / werden: Daher der „Mythos“. Dasselbe gilt auch für Nicht-Künstlerbücher. Sie sind bis zu einem gewissen Grad ausgrenzend: Um sich mit einem Buch zu beschäftigen, müssen Sie in der Lage sein, zu sehen, eine Vision zu haben, und in vielen Fällen müssen Sie lesen, formell ausgebildet sein und natürlich haben die finanziellen Mittel, um sie zu kaufen und / oder Zugang zu Strukturen zu haben, die sie verleihen (siehe auch Pater 2018: 1). Trotzdem würde ich argumentieren, dass Bücher das Potenzial haben, zu subversiven Fahrzeugen zu werden (denken Sie an den Ansatz eines trojanischen Pferdes) und im Idealfall Katalysatoren der Veränderung. Durch die Bezugnahme auf die Tradition der Moderne und die Verwendung eines Schleiers aus „nahtlosem“ Design, wie bereits erwähnt, gelingt es den Publikationen von Margaret van Eyck, ihre Motive zu verschleiern: Sie sind in der Lage, die Systeme zu infiltrieren, die sie kritisieren - und sind Teil davon zur selben Zeit.

4. Nicht das Ende / ein anderer Anfang

Da Volume One fast vergriffen ist und Volume Two auf der Welt erschienen ist, bin ich gerade dabei, nach alternativen Wegen zu suchen, um diese Bücher erneut zu veröffentlichen, möglicherweise solche, die eher dem feministischen Gedanken des Projekts entsprechen. Wie könnten diese Neuauflagen aussehen? Wo könnten sie stattfinden? Digital Reich? Denken Sie auch an Übersetzungen in andere Sprachen als Englisch und über den westeuropäischen / europäischen Bereich hinaus, um die Zugänglichkeit zu verbessern. Wie zu XXX.

Abschließend möchte ich darauf hinweisen, dass diese beiden Bücher keine bloße Dokumentation einer Intervention oder eines Kunstwerks sind. Sie sind kein Endpunkt für ein Projekt, ein hübsch gestaltetes Objekt, das Sie in Ihr Regal stellen und sich in dem Sinne gut fühlen, dass "die Debatte erledigt ist" und "Sie Ihre Beiträge gezahlt haben". Stattdessen sind diese Bücher nur ein weiteres Manifestation dessen, was "Margaret van Eyck" und die Ideen in diesem Projekt sein können. Sie sind ein Vorschlag, sie sind ein Abwägen und Erkennen von Möglichkeiten.

Dieser Essay basiert auf einem Vortrag, der am 18. November 2018 an der Van Eyck-Akademie in Maastricht, Niederlande, gehalten wurde.

Literaturverzeichnis

Borsuk, Amaranth (2018): Das Buch, Cambridge: Die MIT Press.

Burdick, Anne / Sandhaus, Louise (1995): "Know Questions Asked", in: Emigre, Ausgabe 34, 52–63.

Carrión, Ulises (1975): "Die neue Kunst des Buchmachens" in: Kontexte. Ein Überblick über visuelle / experimentelle Poesie und Sprachkunst, Ausgabe 6/7, [7–15].

Drucker, Johanna (1998): „Der Mythos der demokratischen Multiplikation“ (1997), in: Drucker, J. (Hrsg.): Das Wort verstehen. Essays zu Büchern, Schreiben und visueller Poetik, New York: Granary Books, 175–183.

Mallarmé, Stéphane (1998): "Quant au livre / Das Buch betreffend" [1897], in: Goebel, G. / Rommel, B. (Hrsg.): Stéphane Mallarmé. Kritische Schriften, Gerlingen: Lambert Schneider, 232–263.

McVarish, Emily (2010): „Der Kristallbecher: Die Grundlagen der typografischen Konvention“, in: Design and Culture, vol. 2, Ausgabe 3, 285–308.

Pater, Ruben (2018): Die Politik des Designs. Ein (nicht so) globales Handbuch für visuelle Kommunikation [2016] (4. Auflage), Amsterdam: BIS Publishers.

Verleger, Hagen (Hrsg.) (2018a): Margaret van Eyck - Umbenennen einer Institution, einer Fallstudie (erster Band: Forschung, Interventionen und Effekte), New York: Peradam Press

Verleger, Hagen (Hrsg.) (2018b): Margaret van Eyck - Umbenennen einer Institution, einer Fallstudie (Band zwei: Kommentare, Kontexte und Verbindungen), New York: Peradam Press.

Fußnoten

[1] https://www.openbeelden.nl/media/700962/Opening_van_Jan_van_Eyck_Academie_in_Maastricht.en (abgerufen am 14. Februar 2019).

[2] https://www.janvaneyck.nl/labs/ (Zugriff: 14. Februar 2019).

[3] https://www.janvaneyck.nl/de/over/staff/ (abgerufen am 14. Februar 2019).

[4] https://www.janvaneyck.nl/de/labs/ (abgerufen am 14. Februar 2019).

[5] https://www.janvaneyck.nl/de/programma/general/ (Zugang: 14. Februar 2019)

[6] Das Buch ist natürlich nicht nur ein hochkomplexes, sondern auch "ein fließendes Artefakt, dessen Form und Verwendung sich im Laufe der Zeit und unter zahlreichen Einflüssen verändert haben: sozial, finanziell und technologisch." Was ich hier als Buch bezeichne, den gedruckten und gebundenen Kodex, ist nur ein bestimmter Bruchteil einer Reihe verschiedener kultureller Praktiken.

[7] Ich glaube nicht, dass ich die Person kenne und nur indirekt davon erfahren habe.

[8] Als gäbe es so etwas wie eine allgemein anerkannte Definition des Feminismus.

[9] Erster Band: http://margaretvaneyck.tumblr.com/post/171313745395/volume-one, Zweiter Band: http://margaretvaneyck.tumblr.com/post/177794238235/volume-two (abgerufen am 14. Februar 2019).

[10] http://margaretvaneyck.tumblr.com/post/172589878175/stockisten (Zugang: 14. Februar 2019).

[11] Bei diesen Entwurfs- und Produktionsentscheidungen handelt es sich selbstverständlich um "berechnete, entschlossene, ästhetische Entscheidungen, die [ein bestimmtes] Bild schaffen sollen" (Drucker 1998: 176), wie Johanna Drucker es ausdrückt.

[12] „Nicht nur ihre physischen Formen (einschließlich Tablette, Schriftrolle, Kodex und Variationen) sind anfällig für Verfall. Ihre Fähigkeit, Ideen zu verbreiten, macht sie anfällig für Zensur, Defacement und Zerstörung, besonders motiviert durch ideologische und politische Unterschiede. ”(Borsuk 2018: 179).

Siehe auch

Collect Crafts Fair: Die Verwendung von Materialien auf einer anderen EbeneOhne Sicherheitsanfälligkeit können Sie nicht kreativ seinDie Jagd am HorizontHey Brant, vielen Dank dafür.Die schöne Kunst des InvestierensErstaunliche weibliche Portraitfotografie durch Clint Padilla