Veröffentlicht am 09-09-2019

Die einfarbige Denkweise

Die fundamentale Schwarzweißfotografie (die ich in diesem Artikel als gebräuchlichen umgangssprachlichen Ausdruck für Schwarzweißfotografie verwende) ist kein Vorgang, bei dem einfach in Farbe aufgenommen und dann in Graustufen konvertiert wird. Und meiner Meinung nach unterscheidet es sich auch von der Verwendung einer Schwarzweißkamera oder eines Schwarzweißfilms (oder ist zumindest in seinem Umfang größer).

Sie fotografieren nicht in Schwarzweiß, sondern in Schwarzweiß. Es ist eine Denkweise.

In diesem Artikel werde ich skizzieren, was meiner Meinung nach die wichtigsten Faktoren für die Annäherung an die monochrome Fotografie sind, wie es die Meister taten. Aber es sind nur meine eigenen Ansichten dazu. Mein Ansatz ist sowohl rückwärts als auch vorwärts gerichtet - das heißt, ich glaube, dass die Kunst des Schwarz-Weiß-Fotografierens vor Jahrzehnten perfektioniert wurde, und wer klassische Schwarz-Weiß-Fotos aufnehmen möchte, sollte dies am besten mit Respekt vor den Meistern tun wer musste in schwarz und weiß arbeiten.

Das Fehlen von Farboptionen führte zu einem verstärkten Blick auf alles andere. Form, Komposition, Ton, Kontrast, Licht, Schatten und natürlich der Moment.

Dieses Bild „Fog Coming In (Swansea), 1954“ von Carl Mydans ist eines, das ich für einen Klassiker halte und nach dem ich meine eigene Fotografie (und vielleicht auch alle Fotografie) beurteile. Mydans war ein Fotograf des Life Magazine - bekannter für seine Kriegsfotografie -, aber er hat natürlich weit darüber hinaus fotografiert, wie alle Fotografen. Ich bin mit einem echten Druck von einer Ausgabe dieses Fotos an meiner Wand aufgewachsen, und so wurde ich zum ersten Mal in Schwarzweiß eingeführt. Es ist heute noch an meiner Wand.

Abgesehen von seinem offensichtlichen historischen persönlichen Wert macht es alles richtig, abgesehen von seiner Bildästhetik fühle ich einfach die Emotionen dieses Moments, das Gewicht dieser Körbe, die Dicke dieses Nebels. Es geht über die Technik hinaus. Ich finde es auch toll, dass die Horizontlinie nicht perfekt ist, was für mich die Schnelligkeit widerspiegelt, mit der Mydans diesen Moment gesehen und festgehalten hat. Ich kann seine Erregung dafür fast an den Telefonmasten spüren.

Wir haben alle ein Foto, das uns auf diese Weise bewegt hat. Das verband uns mit der Macht von Schwarz und Weiß. Und ich wage zu sagen, dass jedes Foto, das es ist, während einer bestimmten Ära der Fotografie aufgenommen wurde - oder ein Bild emuliert, das aufgenommen wurde.

Wer waren diese berühmten frühen Schwarz-Weiß-Künstler und welche Eigenschaften verkörperten ihre Bilder? Mir gefällt eigentlich, wie es im Wiki-Eintrag der New York School of Photography beschrieben wird, in dem es um Folgendes geht:

"Eine lose definierte Gruppe von Fotografen, die in den 1930er, 1940er und 1950er Jahren in New York City lebten und arbeiteten" und die, obwohl sie nicht bereit waren, sich einer Gruppe oder Überzeugung zu verpflichten, "eine Reihe von Einflüssen, ästhetischen Annahmen, Themen und Ansichten teilten Stilmerkmale “. Livingston schreibt, dass ihre Arbeit von Humanismus, einem hartnäckigen Stil, fotojournalistischen Techniken und dem Einfluss von Film Noir geprägt war

Diese „Einflüsse, ästhetischen Annahmen, Motive und Stilmerkmale“ breiten sich weit über New York hinaus aus, sind jedoch eine Reihe von Eigenschaften, die zum Inbegriff der Schwarzweißfotografie geworden sind. Weil sie keine andere Wahl hatten, beherrschten und definierten sie den Prozess des Denkens und Schießens für Schwarz und Weiß. Für alle, die wirkungsvolles Schwarz-Weiß wollen, sind die Fotos derjenigen die die Höhe des Fotojournalismus in der Zeit erreicht haben, in der Schwarz-Weiß so war wie es gemacht wurde, die Antworten.

Robert Frank, Martine Franck, Ray Metzker

Was verwirrend ist, dass verschiedene Fotografen es unterschiedlich gemacht haben, aber das Endergebnis immer noch irgendwie zu etwas zusammengekommen ist, das von diesem Stil zu erkennen ist. Es kann schwierig sein, alles genau zu erfassen - genau das, was ein klassisches Schwarzweißfoto ausmacht -, aber je mehr man sie anstarrt, desto offensichtlicher wird es meiner Meinung nach.

Es ist verlockend, sich das als eine Tonkurve vorzustellen, in der Sie Dunkelheit gegen Licht abwägen können (und ich werde darauf eingehen), aber wenn Sie sich die Bilder oben ansehen, können Sie sehen, dass sie nicht alle in den gleichen Bereich fallen . Es ist nicht die Qualität der Töne, die es zu einem Klassiker macht, sondern der vorübergehende Ansatz, bei dem nur Schwarz und Weiß möglich sind. Sie können einfach feststellen, dass sie mit jedem Element des Fotos aufgenommen wurden, abgesehen von der Farbe.

Der Imbiss: Visualisieren Sie Ihr Shooting als ein farbloses. Dies führt zu Entscheidungen bei der Aufnahme, die Ihre Komposition vereinfachen und verschiedene Dinge hervorheben. Es sieht ohne den Einfluss von Farbe.

Farbloses Sehen

Es ist ein bisschen schwer zu verstehen, worin der Unterschied zwischen einem Schwarzweißfoto, das als Schwarzweißfoto gedacht war, und einem konvertierten Foto besteht. Es braucht ein bisschen Augentraining. Es hilft, es zu visualisieren:

Joel Meyerowitz und zufälliges Instagram-Bild

Ich habe diese beiden zum Teil wegen der lustigen Gegenüberstellung ausgewählt, aber auch wegen einiger sehr subtiler und markanter Diskussionen über die Verwendung von Schwarz und Weiß bei der Aufnahme von Bildern.

In Meyerowitz 'Bild auf der linken Seite spielen sein Verständnis von Schwarz und Weiß (und die Arbeit von Meistern wie Robert Frank) eine Rolle. Er hat die Idee auf einige einfache Formen reduziert, die gezielt und poetisch mit Licht und Dunkel spielen. Vor allem die Jacke der Frau und das Festzelt über dem Kopf sind die dunkelsten Formen auf dem Bild und nicht zufällig entscheidend für die Erzählung. Auf der rechten Seite sind dunkle Formen verteilt. Ein Produkt, bei dem diese Formen erst entdeckt wurden, nachdem das Bild konvertiert wurde.

Foto von Josh S. Rose, 2017.

Farblos zu sehen bedeutet, Ihre Aufmerksamkeit auf die Formen und Gebilde zu lenken und darüber nachzudenken, wie sie in Ihrer Komposition funktionieren. Schatten und Lichttaschen sind die einfachste Form davon. Meine eigene Art des Mittagsschießens macht dies sehr einfach, da die Schatten scharfkantig und am kontrastreichsten sind. Aber auch wenn es keine großen offensichtlichen Schatten gibt, in denen Formen abgegrenzt werden können, gibt es immer noch eine Möglichkeit, wie Objekte und Kompositionen mit Schwarz und Weiß zielgerichteter werden.

In diesen Einstellungen, in denen das Bild nicht durch Licht definiert wird, ist die Zusammensetzung des Rahmens für die Momentaufnahme entscheidend. Sie haben es mit Beziehungen zu tun - von Formular zu Rahmen, von Formular zu Umgebung und von Formular zu anderen Formularen. In Schwarz-Weiß stechen diese kompositorischen Beziehungen mehr hervor als in Farbe, und deshalb muss der Schwarz-Weiß-Fotograf mit ihnen zielgerichtet umgehen.

Foto von Joel Meyerowitz

Auf dem Bild des Mannes mit dem großen Hund von Joel Meyerowitz ist der Kontrast einer Ray Metzker-Licht- / Schattenaufnahme nicht zu erkennen. Tatsächlich war es, gemessen am fehlenden Schattenwurf der zentralen Figur, ein sehr bewölkter Tag. Die Zweckmäßigkeit der Komposition ist jedoch einwandfrei und schafft Einfachheit aus Komplexität. Jedes einzelne Element des Bildes erfüllt hier einen Zweck, von der zurückweichenden Straße hinter den Hauptfiguren über das Schaufenster bis zur Straßenlampe im Vordergrund.

Foto von Josh S. Rose. Budapest, 2016.

Und wenn ich in Schwarzweiß fotografiere, aber nicht von einer konzeptuellen Erzählung getrieben wird, sind es Bilder wie diese und diese Denkweise der Komposition, die zuerst bestimmen, wie ich mich einer Aufnahme nähere. Dieses Bild aus Budapest, das ich in Zusammenarbeit mit Leica aufgenommen habe, ist ein Beispiel dafür, wie man auf diese Weise Beziehungen zwischen Formen sucht.

Der Imbiss: Wenn Sie Schwarzweißaufnahmen machen, verwenden Sie Umgebungselemente, um Beziehungen zwischen Formularen herzustellen. Jedes Stück dieser Komposition hat Sinn und Zweck gesteigert.

Menschlicher Journalismus

Fotos von Matt Black, Robert Capa und Susan Meiselas

Ein weiteres bestimmendes Element der klassischen Schwarzweißfotografie, die aus der „Schwarzweiß-Ära“ stammt, ist ihre journalistische Zweckmäßigkeit. Es geht nicht nur darum, wie die Fotografen des Life Magazine auf Dienstreise zu gehen, sondern das Leben einzufangen. Und die Schwarz-Weiß-Fotografie scheint wirklich in die Tiefe der Menschheit vordringen zu wollen. Selbst wenn das Motiv heller wird, findet der klassische Schwarzweißfotograf eine Seite, die etwas tiefer geht.

Ich finde es hilfreich, wenn Sie es einfach als menschlichen Journalismus betrachten. Alle Bilder der klassischen Schwarz-Weiß-Fotografen schienen sich mit etwas über die Menschheit befassen zu wollen. Um unsere Wahrheit, unsere Bedeutung oder sogar eine menschliche Wertschätzung für die Majestät einer großen Landschaft aufzudecken.

Foto von Sebastiao Salgado

Der entscheidende Moment

Meisterhafte Schwarz-Weiß-Fotografie bedeutet, die Meister des Mediums zu verstehen.

Und wenn Sie der Idee zustimmen, dass der klassische Schwarz-Weiß-Stil genauso gut gelungen ist wie er von den Titanen des Life Magazine, Magnum, Dokumentariern, Künstlern und Modefans der damaligen Zeit, dann ist das erste, was Sie tun sollten Wenn Sie in einem klassischen Schwarz-Weiß-Stil fotografieren möchten, entscheiden Sie, wie wen Sie fotografieren möchten.

Foto von Mary Ellen Mark.

Das wurde mir klar, als ich bei Mary Ellen Mark studierte. In ihrer gesamten Lehre ging es darum, einen interessanten Ort und interessante Themen zu finden - Tag 1 ihres Workshops: Schauen Sie sich Ihre Arbeit an. Tag 2: Finde einen interessanten Ort. Und das ist absolut sinnvoll, wenn Sie in einem dokumentarischen Stil wie Mary Ellen Mark drehen möchten, deren berühmtestes Werk interessanten Charakteren in interessanten Settings folgte. Aber das wäre nicht der Zeitplan für das Lernen mit jemandem wie Toni Frissell.

Foto von Toni Frissell für Harper's Bazaar, 1952.

Vivian Maier schoss anders als Weegee. Weegee schoss anders als Bruce Gilden. Bruce Gilden schoss anders als Joel Meyerowitz. Bruce Meyerowitz schoss anders als Ray Metzker. Und sogar Ray Metzker hat (etwas) anders geschossen als Fan Ho. Aber zusammen decken sie viele Grundlagen der klassischen Schwarz-Weiß-Fotografie ab, die aus einer Zeit stammt, in der dies wirklich die einzige Wahl war. Für einen Schwarzweißfotografen ist es der größte Schritt, herauszufinden, welcher dieser Stile dabei hilft, Ihre eigene Stimme hervorzuheben. Vielleicht einen großen Schritt zurück, um einen großen Schritt vorwärts zu machen.

Also, wessen Stil liebst du am meisten? Fotografie ist ein Prozess der Auswahl, was nicht geschossen werden soll. Sowohl im Thema (Ihrer Ernte) als auch in Ihrem Stil. Dies ist meiner Meinung nach der schwierigste Teil der Fotografie. In vielen Jahren des Mentorings weiß ich, dass ich einen Schüler dazu bringen kann, fast jede Technik zu lernen, aber ich kann sie nicht dazu bringen, sich auf einen einzigartigen Stil festzulegen, obwohl ich weiß, dass sie künstlerisch schneller wachsen werden, wenn sie es tiefgreifend lernen können diese Art von engem Engagement. Es ist schwer. Und es fühlt sich an, als würde man die Möglichkeiten aufgeben, sich auf die Einzigartigkeit eines Stils einzulassen.

Ich musste diese Entscheidung im Laufe der Jahre selbst treffen und erneut treffen. Ich habe viele verschiedene Stile ausprobiert, aber am Ende bin ich mehr Metzker als Mark. Hier leben mein Temperament und mein Geschmack. Aber ich bin mir völlig bewusst, dass ich den Stil nicht erfunden habe, und ich bin fast der einzige, der darin fotografiert.

Fotos von Ray Metzker, Rui Vega und Josh S. Rose

Imbiss: Wenn Sie im klassischen Schwarz-Weiß-Stil fotografieren möchten, gehen Sie den geradesten Weg und finden Sie Ihre Muse. Mindestens hundert stehen zur Auswahl, und alle haben diese zweckmäßige Schwarz-Weiß-Herangehensweise an das Schießen, die aus einer Ära stammt, die erfolgreich sein musste. Steh auf ihren Schultern.

Finden Sie Ihre eigene Stimme

Ratschläge wie "folge den Meistern" können manchmal so aussehen, als ob sie die eigene Kreativität beeinträchtigen. Aber ich finde es hilfreich, sich daran zu erinnern, dass es sich hier nur um eine Diskussion des Stils handelt, nicht um eine inhaltliche. Es gibt Zutaten, die einem klassischen Foto eigen sind, genauso wie es Zutaten gibt, die einem klassischen italienischen Essen eigen sind. Sie können das Rezept auch dann noch ändern, wenn Sie sich auf uralte Techniken verlassen.

Meine eigene Arbeit ist konzeptioneller Natur, wenn ich sehr zielstrebig bin (nicht nur ausgehen und Spaß am Schießen haben). Ich fotografiere mit einer Erzählung und arbeite am liebsten in einer Serie. Aber mein Stil ist klassisches Schwarz und Weiß.

Ich bin nur einer von vielen, die auf den Werken der Meister aufgebaut haben. Sogar diejenigen, die über die Fotografie hinaus in die höheren Ebenen der Konzeptkunst vordringen, finden Verwendung in der Arbeit mit den grundlegenden Elementen von Schwarz und Weiß.

The Spectator is Compelled…, 1966–68. Von John Baldessari

Imbiss: Trennen Sie den Aufnahmestil vom Aufnahmeinhalt. Wenn Sie Schwarz-Weiß lieben, können Sie von den Meistern lernen, aber dennoch den Inhalt und die Ideen nach Ihren Wünschen gestalten.

Nachbearbeitung im Zeitalter

Ich glaube an eine einfache Nachbearbeitungstechnik, die schnell abläuft und Sie innerhalb von Sekunden informiert, ob Sie eine Aufnahme haben, die es wert ist, behalten zu werden. Da so viel von einer Aufnahme von Ihrer Idee und Zweckmäßigkeit der Aufnahme abhängt, ist es bereits eine verlorene Sache, wenn Sie versuchen, ein ansonsten durchschnittliches Bild durch Nachbearbeitung großartig zu machen.

Ich bin mehr als glücklich, ein Bild loszulassen, das einfach nicht funktioniert, und gehe weiter. Es ist nur ein Teil der Fotografie.

Dieses Bild hier war nur das erste, das ich für diese kurze Demo meiner Nachbearbeitungstechniken gefunden habe. Es ist eine recht typische Touristenattraktion in der Nähe meines Wohnortes, aber das VENEDIG-Schild isoliert am Himmel einzufangen, ist ein bisschen schwierig (danke, Anjelica Hustons Haus). Es wird gut funktionieren, um zu zeigen, wie ich konvertiere:

Eine typische Schwarz-Weiß-Konvertierung.

Dieser Screenshot unten zeigt die wichtigsten Bearbeitungssteuerelemente in Lightroom. Sie sind normalerweise alles, was ich benutze, um das Aussehen meines Bildes zu bestimmen (Ausweichen und Brennen ist eine separate Geschichte):

Ich habe alle Züge, die ich auf diesem Bild gemacht habe, mit Anmerkungen versehen. Diese wurden in den folgenden Schritten verarbeitet: 30.

  1. Die schnellste und beste Möglichkeit, in Lightroom in Schwarzweiß zu konvertieren, besteht darin, den Schwarzweiß-Teil des Farbmischers aufzurufen. Auf diese Weise werden die Farbregler darunter aktiviert, mit denen Sie bestimmte Bereiche Ihres Bildes unglaublich gut steuern können, wie wir bei Punkt 3 sehen werden.
  2. Das nächste, was ich tun werde, ist meine Hauptlichtsteuerung (Belichtung, Kontrast, Glanzlichter, Schatten, Weiß und Schwarz) anzupassen. Sie werden sehen, dass bei fast allen Entscheidungen hier ein sehr kontrastreiches Bild erstellt wird, wodurch meine Schatten / Schwarztöne dunkler und Glanzlichter / Weißtöne heller werden. Meins ist extrem, dein Geschmack kann variieren.
  3. Zurück zum Farbmischer. Hier habe ich nur den gelben Schieberegler nach oben gebracht, damit die Linien auf dem Boden platzen. Eine andere beliebte Technik von Schwarz-Weiß-Schützen besteht darin, das Blau nach unten zu ziehen, um den Himmel abzudunkeln. Hier ist alles erledigt.
  4. Die Tonkurve verstärkt den Kontrast! Dunkle Schatten, hellere Glanzlichter. Auch dies ist meine Präferenz in einem Bild, nicht die von allen. Außerdem verschiebe ich die Endpunkte für reines Schwarz und reines Weiß nicht. True Blacks, True Whites ist ein sehr klassischer Look, den ich mag. Es sei denn, es ist neblig. :)
  5. Ich weise nur darauf hin, dass ich Präsenz (oder Struktur) niemals berühren werde. Greller lokaler Kontrast, der sich deutlich von einem klassischen Schwarz-Weiß-Look abhebt.

Dies ist eine grundlegende Schwarzweiß-Konvertierung. Meine Faustregel (und die vieler anderer Fotografen) lautet: Wenn die Konvertierung nach einer solchen einfachen Konvertierung nicht gut aussieht, fahren Sie fort.

Dies ist alles möglich, wenn Sie zunächst in Schwarzweiß aufnehmen. Auf diese Weise wissen Sie sehr schnell, ob es richtig ist oder nicht. Sie experimentieren nicht in der Post, um es herauszufinden.

Nicht jede Idee sieht in Schwarzweiß gut aus, und zweifellos ist die Farbfotografie eine weitaus zeitgenössischere Kunstform. Aber Schwarz-Weiß-Bilder haben einen besonderen Stellenwert in der Kunst und der Bildgestaltung. Wenn es traditionell und achtsam gemacht wird, erzwingt es einen bestimmten Blick auf die Welt. Einige sagen, tiefer.

Aber das ist eine Grauzone.

Siehe auch

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