Veröffentlicht am 17-03-2019

Minimalismus: Raum. Licht. Objekt

„Der Minimalismus war ein radikaler Wendepunkt in der in Asien verwurzelten Kunstgeschichte. Es entstand in den 1960er Jahren und veränderte die Art und Weise, wie wir das Kunstobjekt erleben, wodurch die physische Begegnung mit dem Kunstwerk und dem umgebenden Raum immer wichtiger wird. ”- National Gallery Singapore

Unbeständigkeit, Seinsqualität, Egoismus, Leere und Wiedergeburt sind Schlüsselgedanken in Suzukis Philosophie, die auch in diesen Künsten zum Ausdruck kommen.

Unbeständigkeit in der Existenz

Alles ist eine vorläufige Existenz. Jede Existenz ist ein anderer Ausdruck der Qualität des Seins selbst. „In diesem Moment ändert sich diese zeitliche Existenz nicht, bewegt sich nicht und ist immer unabhängig von anderen Existenzen. Im nächsten Moment entsteht eine andere Existenz; Wir können zu etwas anderem wechseln. "

In dem Buch gibt es ein Beispiel, wie Sie den Regen fallen hören. Einige Leute, die sich auf sich selbst konzentrieren, können ärgerlich sein, weil sie nicht wissen, was als nächstes passieren wird. Aber wenn man „sich selbst als zeitliche Verkörperung der Wahrheit verstehen kann“, wird man seine Umgebung schätzen und sich selbst als einen wunderbaren Teil von Buddhas großer Aktivität schätzen, selbst inmitten von Schwierigkeiten. Dies ist die richtige Einstellung in unserer Lebensweise.

Ich denke, dieser Gedanke bezieht sich auf das Denken aus unterschiedlichen Perspektiven, in denen der Raum von Olafur Eliasson für eine Farbe zum Ausdruck kommt. Der Raum wird durch Monofrequenzlampen beleuchtet, die alle Farben außer Gelb und Schwarz unterdrücken, sodass wir in Graustufen sehen. Die Erfahrung zeigt, dass unsere Wahrnehmung nicht fixiert ist, sondern sich mit unserer Umgebung ändert, was nahelegt, dass wir die Welt aus verschiedenen Perspektiven betrachten können.

Olafur Eliassons Zimmer für eine Farbe

Darüber hinaus bezieht sich dies auf den Gedanken „Vergänglichkeit: Alles ändert sich, daher sollten wir durch unvollkommene Existenz vollkommene Existenz finden.“ Die einzige Natur jeder Existenz besteht in ständigen Veränderungen. Das ich gestern ist anders als ich heute. Meine heutige Natur besteht nur im Moment. Trotzdem bin ich noch ein einziger Mensch. Genauso wie wenn ich in die Bilder sehe, sehe und fühle ich jedes Mal etwas anderes. Wenn ich näher komme, sehe ich den Farbton und die Textur des Gemäldes klar, wenn ich etwas weiter stehe, sehe ich den gesamten sanften Farbton. Dies offenbart auch Ihre Arbeit in Olafur Eliasson. Er kreiert ein mehrfarbiges Labyrinth aus durchscheinenden Kunststoffplatten, wobei Strahler für die Beleuchtung sorgen. Die Idee ist, den Betrachter zu ermutigen, sich um diese farbigen Wände zu bewegen und an verschiedenen Stellen eine Vielzahl von Farben zu erleben, abhängig von der Überlagerung farbiger Blätter. Das klingt gut mit der Existenz von Ihnen ist in diesem Moment vorläufig, oder der Vergänglichkeitsgedanke, dass sich alles ändert.

Olafur Eliasson ist deine Arbeit.

Qualität des Seins

Die Kunstbewegung des Minimalismus spiegelt sich auch gut mit diesem traditionellen Zen-Geist wider, der in dem Buch geschrieben ist: "Wenn Sie versuchen, Erleuchtung zu erlangen, schaffen Sie und werden von Karma angetrieben und Sie verschwenden Ihre Zeit mit Ihrem schwarzen Kissen."

Wenn ich mir Liu Jianhuas Blank Paper anschaue, zwinge ich mich nicht dazu, etwas herauszuholen. Ich war einfach nur in dem Moment, als ich Dinge sah. Ich denke, was kommt, wird kommen. Das Wichtigste ist, dass ich die Aktivität gerne mache und in diesem Moment friedlich bin. Dieser Gedanke bezieht sich auch auf die Idee von „Die Qualität des Seins“, die in dem Buch beschrieben wird, in dem es heißt: Wir sollten leben und immer im Augenblick sein

Liu Jianhua leeres Papier

Egolessness

Ich denke, das allgemeine Thema in allen Minimalismus-Kunstwerken drückt die Egolessness des Autors aus. Im Gegensatz zur abstrakten Bewegung, die den Individualismus des Autors zum Ausdruck bringt, konzentriert sich der Minimalismus auf das Kunstobjekt und den Betrachter. Jeder Betrachter hat eine andere Erfahrung, wenn er das Objekt zu unterschiedlichen Zeitpunkten und in verschiedenen Winkeln betrachtet. Im Minimalismus sollte das Ego des Autors weit vom Kunstobjekt entfernt sein und den Betrachter persönlich machen lassen, mit dem Objekt interagieren, ohne den Einfluss des Autors.

Es gibt viel Verlangen, sich von dieser Sensibilität zu lösen, wenn der Ausdruck des Individuums auf die Leinwand gesetzt wird. Das ist das Ego. Die buddhistische Schule sagt, Ego-Free zu leben bedeutet nicht, dass man kein Ego braucht. Man hat sich selbst und jeder hat es. Die Idee hier ist, unser Ego ein wenig in Frage zu stellen: „Sind Sie es wirklich?“, In einem Sinne, dass dieses Ego, das wiederholt verinnerlicht wurde und Ihnen hilft, Tag für Tag zu funktionieren, seit sehr jung, Ihre Vision blockieren und Sie anfangen kann, Sie einzusperren . Deshalb ist es sehr ermutigt, aus verschiedenen Perspektiven zu schauen. Um dies zu erreichen, braucht man einen frischen Geist, der gut mit der Schlüsselidee „Ein Anfängergeist“ im Zen-Buch übereinstimmt. Mein Mitnehmen ist es, etwas vom Ego loszulassen, um einen frischen Geist zu haben, nicht einen leeren Geist, wie in dem Buch heißt: "In den Augen des Anfängers gibt es viele Möglichkeiten, aber im Expertenbereich gibt es wenige."

Existenz und Leere

In dem Buch wird erwähnt, dass „was aus der Leere erscheint, wahre Existenz ist. Um in diesem wahren Sinn unabhängig zu sein, müssen wir alles, was wir in unserem Kopf haben, vergessen und von Zeit zu Zeit etwas ganz Neues entdecken. “

Dieses Denken des Nichts und der Leere beeinflusst den Minimalismus im Allgemeinen. Sehen Sie sich beispielsweise Anish Kapoors Leere oder Frederik De Wildes horizontale Tiefe 3 an: „Dies ist nicht der Ort, an dem wir sterben werden. Es ist, wo wir geboren werden “(2018). Er hat mit NASA-Wissenschaftlern zusammengearbeitet, um dieses schwärzeste Schwarz der Welt zu schaffen, um die Leere zu demonstrieren, und für uns als Zuschauer, um zu erfahren, wie das "Nichts" aussehen kann.

Dies bezieht sich auf „den Geist eines Anfängers“, bei dem Sie ständig lernen und sich neuen Ideen öffnen, ohne einen festen Verstand und Wahrnehmungen zu bewahren. Wenn Sie dies üben, sehen Sie die Dinge aus verschiedenen Perspektiven.

Anish Kapoors Leere

Wiedergeburt

Der letzte wichtige Gedanken der Schule ist das Karma-Leben - der Kreislauf der Wiedergeburt unendlich.

Dies kommt im Tatsuo Miyajima Mega Death gut zum Ausdruck. Mega Death besteht aus 3 Wänden mit numerischen Zählern aus LED-Leuchten, die von 9 bis 1 wiederholt heruntergezählt werden. Ziffer 0 steht für den Moment der Dunkelheit - die Pause zwischen Leben und Tod, bevor der infernalische Zyklus wieder beginnt.

1999/2016 Mega Death: Den Tod erleben, das System ist mit einem Wärmesensor ausgestattet. Wenn ich mit meiner Tasse Kaffee zur rechten Ecke komme, verdunkelt sich das Ganze.

Eine weitere Bedeutung dieser Ausstellung ist es, die Fähigkeit der Menschheit zu zeigen, zu heilen und neu zu beginnen, als sie gegen Ende des 20. Jahrhunderts geschaffen wurde, um an das große Ausmaß der menschlichen Zerstörung in dieser gewalttätigen Zeit zu erinnern. Dies drückt den Gedanken von Ursache und Wirkung im Buddhismus aus. Wir sollten unsere Entscheidungen im Auge behalten und jedes unserer Handlungen hat Auswirkungen auf diese Welt. Die ganze Welt macht Geräusche und wir sind ein winziger Teil dieses Universums.

Mega Death Wände werden mit einem Wärmesensorsystem installiert. Als ich langsam mit meiner heißen Tasse Kaffee zur rechten Ecke ging, verdunkeln sich die Wände und die Zahlen ändern sich im Chaos. Ich denke, dass dies den Moment der Dunkelheit darstellt - den Tod zu erleben, wenn die ultimative Leere vorhanden ist und Sie viele Dinge in Ihrem Kopf durchdenken können, weil es sehr ruhig ist, anders als im Alltag, der voller Lärm ist. Die digitalen Zahlen verändern sich ständig in unserem Technologiebereich, der Tod ist unausweichlich und der Karma-Zyklus wird immer wieder vorkommen. Wenn wir diese Wahrheit verstehen, sollten wir den Moment zu schätzen wissen und immer darauf bedacht sein, dass das wahre Glück entsteht.

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