Veröffentlicht am 19-02-2019

MUSE: Ein feministisches Kunstexperiment

VON Melissa Oskouie und Presley Christine

MUSE ist ein Fotoprojekt, das sich auf die Schnittstelle zwischen klassischer Kunst und persönlicher Erzählung konzentriert. In enger Zusammenarbeit mit dem Regisseur Presley Christine stellen Individuen klassische Gemälde neu / neu ein und untersuchen dabei Fragen der Repräsentation, des männlichen Blicks und der Rolle der Erzählung in der Kunst.

Ich war so an der Idee einer feministischen Revision der klassischen Kunst interessiert, weil so viele klassische Gemälde, die ich kenne, Frauen durch den männlichen Blick darstellen, was in der Folge dazu führt, dass Frauen von Natur aus unterwürfig sind. Ich wollte diese Objektivierung von Frauen in Frage stellen und eine einzigartige Perspektive in meiner Rolle als Subjekt in dieser Nachbildung der klassischen Kunst bieten.

In der Welt der Schönheit hat es immer einen nicht zu rechtfertigenden Idealismus für leichtere Merkmale gegeben, insbesondere beim Modellieren. Ich wollte diese diskriminierende Idealisierung weiblicher Schönheit in meiner Nachahmung von Johannes Vermeers Das Mädchen mit dem Perlenohrring in Frage stellen. Während des gesamten Shootings fühlte ich mich von allen am Set so wohl und gepflegt. Insgesamt fühlte ich mich kraftvoll und schön.

Ich hoffe, die Menschen können sich auf meine Frustration gegenüber herkömmlichen Schönheitsstandards beziehen und ich hoffe, dass meine Erfahrung andere dazu ermutigen kann, an diesem wunderbaren feministischen Kunstprojekt teilzunehmen!

Autor Melissa Oskouie als das Mädchen mit dem Perlenohrring.

Was war Ihre Vision und Absicht für das Projekt?

Ich sah es eher als Experiment an, als dass ich ein bestimmtes Ergebnis erwartete. Ich interessierte mich mehr für das, was die Leute dazu brachten, was ihre eigene Beziehung zu dem von ihnen ausgewählten Gemälde war und ihre eigenen Erfahrungen mit der tatsächlichen Entstehung des Projekts. Das war mir wichtig. Ich hoffte, dass die Erfahrung der Hauptimpuls hinter dem gesamten Projekt sein würde.

Ich wollte diese Symbole und Mythen in Bildern und in der Kunst zum Ausdruck bringen und zu persönlichen Erzählungen zusammenbringen. In der Kunst sind Frauen weitgehend passive Figuren, und wenn sie aktive Figuren sind (wie Medusa), wird ihre Vertretung als gefährlich und subversiv dargestellt. Meine Hoffnung war, dass wir die Erzählung dieser Werke umschreiben können.

Was war die Inspiration für klassische Kunst?

Diese Arbeiten sind so eingebettet in unsere Vorstellungen von Weiblichkeit und Weiblichkeit im (westlichen) kulturellen Bewusstsein, dass ich daran interessiert war, sie erneut zu betrachten und die darunter liegenden Vorstellungen und Symbole zu befragen. Ich denke, klassische Kunst nutzt viele mythologische Darstellungen von Frauen, und ich interessiere mich für die mythopoetische Tradition weiblicher Erzählungen. So viele dieser Erzählungen wurden völlig überschrieben oder verloren, und ich wollte einen Weg finden, um diese alten Mythen, Symbole und Ikonen gezielt zu verbinden und sie mit zeitgenössischen Vorstellungen von Weiblichkeit zu verbinden.

Wie war es, eine feministische Crew an der Spitze der Produktion zu haben?

Das war mir anfangs nicht bewusst. Ich wollte nur Leute, die wirklich gut in ihrem Job sind und waren genauso begeistert von dem Projekt wie ich. Aber während wir uns am Set befanden, war die Umgebung so anders als zuvor. Die Art des Projekts ist kollaborativ. Es ist wichtig, dass jeder im fertigen Produkt eine Stimme hat.

Die Grande Odalisque, neu interpretiert.

Wie hat es sich angefühlt, Ihre Modelle bei der Nachbildung dieser klassischen Gemälde zu führen?

Alle Modelle hatten einen theatralischen Hintergrund, was definitiv hilfreich war, um die Emotionen zu lenken, die hinter jeder Arbeit stecken. Ich denke auch, dass die Erfahrung, vor jedem Bild ein Interview zu führen und jedes Modell dazu zu bringen, über ihre persönliche Verbindung zur Arbeit zu sprechen, es ihnen ermöglichte, die Art und Weise zu entdecken, in der ihr eigenes Leben mit der symbolischen Frau im Gemälde verbunden ist. Für Em, der Rossettis Jeanne d'Arc malte, gab es keine unmittelbare Verbindung, aber im Interview gab es einen Entdeckungsprozess, in dem sie herausfanden, wie Martyriumseigenschaften ihrer Erziehung inhärent sind. Ich hatte auch das große Glück, Modelle zu haben, die einen unmittelbaren Bezug zur Arbeit hatten. Emily war eine der ersten, die mit ihrer Geschichte zu mir kam, und sie hatte eine so spezifische und intuitive Verbindung zu dem Gemälde (Grande Odalisque) und wie es mit ihrer eigenen Beziehung zu ihrem Körper zusammenhängt. Wenn Sie das Glück haben, solch großartige Darsteller an Bord zu haben, ist die Arbeit grundsätzlich für Sie erledigt. Alles, was ich mache, ist, Raum und Mittel zu schaffen, damit diese Geschichten erzählt werden.

Wo sehen Sie das Projekt? Sehen Sie, dass es sich in andere Medien wie immersive Kunst ausdehnt?

Das Hinzufügen eines immersiven Elements zu dem Projekt ist für mich äußerst interessant. Ich habe das Gefühl, eine direkte Bindung an das Publikum wäre mächtig - und ich frage mich, wie das Theaterelement die Arbeit beeinflusst. Es ist eine Idee, die ich im Hinterkopf habe. In Bezug auf die Fortsetzung dieser Fotoserie gibt es andere mythologische Themen in der klassischen Kunst, die ich erforschen möchte. Frauen und Monster ist das nächste Thema. Der weibliche Körper und der monströse Körper sind in der Kunst miteinander verflochten; Es gibt eine Positionierung von weiblichen Körpern (von männlichen Künstlern) als etwas Missfallenes, das kontrolliert und überwacht werden muss. Ich möchte Geschichten finden, die diese „monströse“ Körperlichkeit befragen und vielleicht sogar feiern.

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