Veröffentlicht am 01-06-2019

Musik transzendiert Rasse und Genre.

@mohammed_leo bei Unsplash

Vor zwei Monaten fragte mich ein Freund, ob ich "Old Town Road" gehört hätte. Meine Antwort war nein. Normalerweise höre ich neue Musik nicht richtig, wenn sie abfällt, besonders wenn es Hip Hop ist. Aber sie erzählte mir, dass dieses Lied das ist, auf das sie gerade rockt, also hörte ich zu.

Ich hörte zu und verliebte mich in sie.

Während ich zuhörte, erklärte sie mir, dass der Singer / Writer des Songs ein kleines Kind war, Lil Nas X. Er machte das Lied und es stieg in den Billboard Country Charts auf, die es schnell entfernten, weil es kein Country war genug.

Danach sprang der bekannte und weltberühmte Country-Sänger Billy Ray Cyrus für den Remix an Bord und der Rest ist Geschichte. Seit dem 28. Mai 2019 ist Old Town Road seit acht Wochen in den Billboard Charts vertreten.

Die Hintergrundgeschichte in Kombination mit dem Song hat mich dazu gebracht, es noch mehr zu lieben und mir zu ermöglichen, meine Gedanken endlich in Worte zu fassen.

Es gibt keine Rasse von Menschen, die eine bestimmte Art von Musik besitzen. Musik ist Kunst. Musik, insbesondere Musik, die gut gemacht ist, kann Ausdruck unserer kollektiven Vergangenheit, unserer Gegenwart und unserer Zukunft sein. Es kann über das Genre, die Rasse und den sozioökonomischen Status hinausgehen. Es kommt darauf an, wie sich das Publikum fühlt.

Also macht ein kleines Kind ein Country-Lied und viele Leute in der Country-Musik-Community mögen es nicht. Ich vermute, das liegt daran, dass sie es nicht schätzen, dass er auf ihrem Spielplatz spielt. Sie sagen, dass er Spaß macht, aber seien wir echt. Die Kürze und Einfachheit der Old Town Road geht auf eine Zeit zurück, in der ein Lied begann, eine Geschichte erzählte und dann endete. Es gab keine Features, Solos, exzessiven Ad-libs oder endlosen Hooks.

Also, was ist das Problem?

Ich meine, das Problem, mit dem Lil Nas X erfolgreich fertig wurde, erinnert mich an eine Situation, in der Beyonce sich 2016 befand, als sie Daddys Lektion veröffentlichte. Sie erlebte eine ähnliche Gegenreaktion für die musikalische Hommage an ihre musikalischen Wurzeln in Texas und Louisiana. Der Song hat viele Elemente zusammengebracht und wunderbar gearbeitet, um eine faszinierende und ziemlich zeitlose Geschichte auf eine Art und Weise zu erzählen, die einem den Arsch erschüttert.

Lassen Sie uns Beyonces Icon-Status beiseite legen und anerkennen, dass sie eine schwarze Frau ist, die ein Country-Lied macht, und viele in Country-Musikkreisen haben das nicht gewürdigt. Sie spielte auf ihrem Spielplatz und viele gingen ballistisch.

Die Verschmelzung von Stilen ist die Art und Weise, wie sich Musik entwickelt. Die Vermischung von Stilen ist der Ursprung der Country-Musik. mit einer Kombination von Einflüssen aus Volksmusik, Hinterwäldlermusik und Blues. Ja, das stimmt, der Blues. Wenn ein Genre jemals von einer Rasse dominiert würde, wäre es der Blues, der Ende des 19. Jahrhunderts im tiefen Süden entstand. Es entstand aus den afrikanischen Rhythmen, die mit versklavten Afrikanern in die US-Kolonien gebracht wurden. Das Wachstum wurde noch weiter vorangetrieben, als Generationen von Afroamerikanern in den USA geboren wurden, das Christentum annahmen und Spirituals adoptierten, um ihre Leiden zu besingen, die Zeit während harter Arbeit zu vertreiben und ihre geheimen Botschaften zu senden.

Eine weitere Facette des Landes ist das westliche Thema. Obwohl Hollywood uns alle denken lassen würde, dass jeder im alten Westen die vielen Charaktere nachahmt, die John Wayne und Clint Eastwood spielen, waren Schwarze im sogenannten Wilden Westen präsent. Es gab schwarze Cowboys, die dem Gedanken Glauben schenken, dass die Schwarzen ebenso wie alle anderen einen Anspruch auf Country-Western-Musik haben.

Lass die Leute einfach Musik machen.

Wenn die Musik nicht schädlich ist, lassen Sie sie einfach machen und die Massen genießen.

Schwarze blinzeln selten, wenn jemand nicht-afrikanischer Herkunft die R & B- und Hip-Hop-Arena betritt. Selbst wenn sie sich zu Wort melden sollten, entscheiden sie sich oft nicht dafür, die Musik zu genießen, anstatt die Verwendung von afroamerikanischem Stil, Kleidung, Flow und Manierismen zu kritisieren, davon zu profitieren und als Karikatur zu wirken. Beispiel Iggy Azalea (ich werde in einem anderen Beitrag mehr über sie sprechen).

Aber wenn es echt ist, Eminem. Es ist eine schöne Sache. Und das sollte der einzige Messstab sein. Ist es echt? Kommt es als authentisch oder als Karikatur rüber?

Für mich sind Beyonce und Lil Nas X im Land genauso authentisch wie Eminem im Rap.

Hören wir also auf, das Rennen zu einem bestimmenden Faktor für die Zugehörigkeit zu einem Genre zu machen, und beurteilen wir die Musik nach ihren Vorzügen, da Musik weder ein Rennen noch eine ethnische Zugehörigkeit hat.

Es ist eine Kunstform, und der Genuss und Ausdruck dieser Kunstform über alle Grenzen hinweg ist eines der wenigen Dinge, die uns vor uns selbst retten könnten.

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