Veröffentlicht am 07-05-2019

Meine komplizierte Beziehung zu Fan Art

Warum wir das Schaffen und Unterstützen von neuen Kunstwerken verbessern müssen.

Mein berühmtes Monster Emaille Pin Kickstarter Bild von 2018.

Also ich liebe Monster. Meine Favoriten sind jene, die zufällig auf Reptilien, Amphibien und Wasserlebewesen basieren, wie die Kreatur aus der Schwarzen Lagune, Godzilla und Cthulhu.

Ich mag auch Emailnadeln, Horror-Konventionen und coole Kunst. Was haben all diese Dinge gemeinsam? Das Fehlen einer ehrlichen Diskussion über Fan Art.

Ich würde gerne moralische Gründe anführen und sagen, dass ich noch nie Fan-Kunst verkauft habe, aber wie Sie auf dem Bild oben sehen können, sind die Anstecknadeln "Night of the Living Dead" und "Bride of Frankenstein" wahrscheinlich fair Spiel um einen Unterlassungsanspruch. Ich bin alles andere als perfekt, und die (traurige? Tragische?) Wahrheit ist, dass ich auch meine Lieblings-Franchise-Unternehmen liebe - Aliens, Miyazaki und Cthulhu-Produkte bluten aus meiner Brieftasche.

Ich verstehe die Besessenheit von Fankunst aus der Welt der Emailnadeln und den Künstlergassen auf allen wichtigen Kongressen. Die ehrliche Wahrheit ist, dass in der Regel besser verkauft wird.

Ich führe ziemlich detaillierte Aufzeichnungen darüber, was sich verkauft und was sich nicht verkauft (wie es alle angehenden Geschäftsleute sollten). Letztendlich werden in meinem Shop Pins mit erkennbaren Zeichen als meistverkaufte Pins ausgezeichnet. Ich bin stolz darauf, dass es sich in der Regel um gemeinfreie Charaktere handelt (Cthulhu, Satan, Dracula), aber ich werde sagen, dass meine Version der Kreatur neben einem gallertartigen Würfel von Dungeons & Dragons auch dort oben ist.

Also, was ist mein Rindfleisch mit Fanart, wenn ich es selbst zu machen scheine und es genieße, coole Künstlerdarstellungen meiner zum Verkauf stehenden Lieblings-Franchises zu sehen?

Es ist illegal.

Selbst wenn Sie eine "eigene Version" eines Charakters erstellen oder ihn in eine andere Welt oder einen anderen Kontext stellen, erstellen Sie ein abgeleitetes Werk, für das die Erlaubnis des ursprünglichen Rechteinhabers rechtlich erforderlich ist. Im Allgemeinen wird niemand wissen oder sich darum kümmern, ob Sie eine Kopie Ihres Lieblings-GoT-Charakters erstellen, aber wenn Sie dieses Werk verkaufen, verletzen Sie nicht nur das Urheberrecht, sondern stehlen auch den Originalkünstler, der eine Kürzung verdient du hast verkauft.

Als jemand, der auch sein eigenes geistiges Eigentum (Intellectual Property) erstellt, bin ich mir nicht sicher, was ich davon halte, wenn ein anderer Schöpfer seine eigenen Versionen meiner Produkte herstellt, verkauft und mich nicht dafür bezahlt. Eigentlich bin ich mir sicher, wie ich mich fühlen würde - ich wäre geschmeichelt, aber auch irgendwie sauer.

Auf der anderen Seite gibt es einen Teil von mir, der die übliche Verteidigung von Fan Art-Machern widerspiegelt: "Es ist eine gute Werbung für das ursprüngliche IP. Indem ich Kunst mache (Franchise-Charakter hier einfügen), bewerbe ich das Original. "

Ich neige dazu zu denken, dass dies wahr ist, aber ich frage mich auch, wie wirkungsvoll es wirklich ist. Vielleicht lohnt es sich für große Franchise-Unternehmen wie Marvel, aber es sieht so aus, als würden diejenigen, die wirklich verlieren, die Dinge auf die richtige Weise tun - indem sie eine Lizenz erwerben, um das IP in ihrer eigenen Arbeit zu nutzen. Auf diese Weise bestrafen wir diejenigen, die versuchen, sich an die Regeln zu halten.

Für diejenigen unter Ihnen, die sich nicht wie ich mit IP-Legalitäten beschäftigen, sind Sie wahrscheinlich mit "offiziell lizenzierten" NBA-Ausrüstungen vertraut. Sie fragen sich jedoch auch, warum das offizielle Steph Curry-Trikot etwa 100 US-Dollar kostet, während Bootlegs 40 US-Dollar kosten. Dies ist auf die Lizenzkosten zurückzuführen Bilden Sie ihre Selbst und verkaufen Sie sie für preiswertes.

Zwar könnte es ein stichhaltiges Argument dafür geben, dass die Leute, die 20-Dollar-T-Shirts kaufen, sowieso keine 50-Dollar-Amtshemden kaufen, oder dass gierige Unternehmen, denen die von uns geliebten Franchise-Unternehmen gehören, am Ende kein Geld mehr brauchen Wenn Sie Raubkopien / Fan-Art unterstützen - entweder durch Herstellung oder durch Kauf -, stehlen Sie im wahrsten Sinne des Wortes Menschen, die Zeit und Geld investiert haben, um das, was Sie lieben, sympathisch zu machen, und allen, die es versuchen Unterstützen Sie sie beim Kauf einer aktuellen Lizenz.

Wir können eine ganze Diskussion über Wert und Kunst führen und darüber, was es bedeutet, ein anderes Mal für kreative Arbeit bezahlt zu werden. Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass Künstler für ihre Kreationen fair bezahlt werden sollten, sollten Sie wahrscheinlich offiziell lizenzierte Kunstwerke oder Original-IP unterstützen.

Und ehrlich gesagt, wenn Sie der Meinung sind, dass Künstler nicht fair bezahlt werden sollten, bitte ich Sie respektvoll, nach der Rasur in einen Piranha-Tank zu springen. Ich hoffe auch, dass Sie nie für eine Arbeit bezahlt werden, die Sie selbst erstellen, unabhängig davon, ob Sie Ihren Job mögen oder nicht.

Hm. Das ist natürlich ein ganz anderes Thema. Sowieso.

Was sind die Lösungen hier?

Für Sammler - ich verstehe, dass Sie die Fandoms lieben, die Sie lieben, aber denken Sie darüber nach, neue zu finden. Besuchen Sie die Künstlergasse, und wenn Sie diese großartige Illustration kaufen möchten, gehen Sie auf Distanz und fragen Sie, ob Ihr Lieblingsgalerist die Dinge richtig gemacht und die Lizenz für ihre GoT-Tributshow erhalten hat. Fragen Sie Ihre Künstlerfreunde, wer das Zeug macht, das Sie mögen. Besuchen Sie Buchhandlungen oder Comicläden und fragen Sie die Mitarbeiter nach Empfehlungen.

Bemühen Sie sich, Ihren Geist zu erweitern, anstatt nur über eine Sache besessen zu sein. Einige der großartigsten Dinge in meinem Leben wurden entdeckt, als ich Dinge ausprobierte, die ich noch nie zuvor ausprobiert hatte - und ich wette, Sie können sich auch einige Beispiele in Ihrem eigenen Leben vorstellen.

Für Unternehmen - Erleichtern Sie das Abrufen von Lizenzen. Ich verstehe, dass Sie wirklich nur versuchen, Geld zu verdienen, aber wenn Sie nicht wirklich wollen, dass Künstler gegen sie verstoßen, machen Sie es einfacher, einen Prozentsatz des Verkaufsgeschäfts abzuschließen.

Machen Sie es Künstlern leichter, legitime Arbeit zu leisten. Geben Sie ihnen eine zeitlich begrenzte Lizenz - nicht mehr als 100 Stück, Sie erhalten 20% des Verkaufspreises, aber kein Bargeld im Voraus. Dies macht es Ihre Zeit wert, Verträge automatisch auszufüllen, gibt den Entwicklern aber die Freiheit, Dinge zu gestalten, die ihnen gefallen in einer Weise, die nicht gegen Ihr Urheberrecht verstößt.

Für Künstler - Fragen Sie, was Sie wirklich mit Ihrer Kunst sagen möchten. Wenn Sie nur kopieren, berauben Sie die Welt Ihrer Geschichten. Das Kopieren anderer ist eine großartige Übung, um Ihre Kunstfertigkeiten zu verbessern, und es ist großartig, Ihre eigenen Ideen zu verwirklichen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie dem Schöpfer des geliebten Objekts tatsächlich stehlen, indem Sie Fan-Kunst herstellen und verkaufen.

Erstelle deine eigenen Welten.

Haben Sie sich gerade angewidert zurückgezogen? Habe ich dich damit verjagt? Ich verstehe die Angst hier.

Vielleicht denkst du, deine Kunst allein ist nicht gut genug. Oder dass niemand die Geschichte lesen möchte, die Sie schreiben. Oder dass die Leute Ihre Kunst nicht kaufen, wenn sie nicht bereits wissen, "von welcher Show ist diese Figur?"

Vielleicht ist das alles wahr. Ich weiß, ich habe Angst vor all diesen Dingen. Deshalb habe ich einen riesigen Cthulhu-Kopf als Teil meines Displays, um die Leute für etwas zu interessieren. Aus diesem Grund mache ich meine Kreationen so vertraut, dass sie Aspekte anderer Dinge enthalten, die bereits erstellt wurden. Ich verstehe den Terror, das tue ich wirklich. Ich habe Kunst gemacht, die niemand kauft. Ich habe mich an einen Verkäufer gewandt, der Fan-Art-Arbeiten für Drucke im Wert von 5.000 US-Dollar pro Tag vertreibt, während ich 200 US-Dollar an Originalvorlagen verkaufte.

Aber als Kreative müssen wir nach Besserem streben.

„Die Ehre gebührt dem Mann, der sich tatsächlich in der Arena befindet und dessen Gesicht von Staub, Schweiß und Blut getrübt ist. wer bemüht sich tapfer; wer irrt, wer kommt immer wieder zu kurz, weil es keine Mühe ohne Irrtum und Manko gibt; aber wer ist eigentlich bestrebt, die Taten zu tun; Wer kennt große Begeisterung, die große Hingabe; der sich für einen würdigen Zweck einsetzt; wer am Ende den Triumph der Hochleistung am besten kennt, und wer am Schlimmsten, wenn er scheitert, scheitert zumindest, wenn er es gewagt hat, so dass sein Platz niemals bei jenen kalten und schüchternen Seelen sein wird, die weder Sieg noch Niederlage kennen ." - Theodore Roosevelt

Wenn wir das Original nur blass imitieren, was machen wir dann wirklich mit unserem Geschenk? Was machen wir wirklich, indem wir den zehnmillionsten Mashup aus Naruto-Anstecknadel oder einem witzigen Pickle-Rick-Druck machen? Wem dienen wir wirklich?

Ich möchte Sie herausfordern, mit mir in die Arena zu treten. Erstelle deine eigenen Welten. Erstelle deine eigenen Charaktere, Monster und Städte. Werfen Sie einige Zeichen in der Public Domain, wenn Sie müssen. Lassen Sie Ihren eigenen heldenhaften Weltraumhelden Dracula oder Cthulhu treffen oder machen Sie Ihre eigene Version der kleinen Meerjungfrau (das ist NICHT nur ein Redux von Ariel).

Eigene Welten zu erschaffen ist beängstigend, aber hier liegt die wahre Magie. Und weisst du was? Wenn Sie fortfahren, Ihre eigenen Welten im Laufe der Zeit aufzubauen, werden sie zum neuen Fandom, das die Menschen lieben. Diese Welten müssen nicht unbedingt vollständig original sein, sie können von anderen inspirierte Werke sein (und nicht in der Zeichnung von Daenerys, der Zahnlos reitet, wurde von Game of Thrones und How to Tame Your Dragon inspiriert).

George R. R. Martin wurde von Tolkien inspiriert, aber in GoT sieht man keine Ringe der Macht. Blizzards Diablo-Franchise entstand aus der Liebe zu Dungeons & Dragons. Star Wars wurde von Flash Gordon inspiriert. So viele der Dinge, die wir lieben, wurden von den Dingen inspiriert, die ihre Schöpfer geliebt haben, aber Sie können sehen, wie drastisch die Drehungen dieser Schöpfer waren.

Sie haben ihre eigenen Welten geschaffen, und der Mut dazu macht großartige Kunstwerke aus.

Ich sage niemandem, er soll aufhören, Kunstwerke aus Dingen zu machen, die er liebt. Das ist der springende Punkt, wenn man Künstler ist. Aber ich fordere jeden auf, mehr über die Kompromisse zu verstehen, die wir durch den Kauf, Verkauf und die Herstellung von Fanartikeln erzielen, und diesen mutigen Schritt zu tun und neue Ideen zu akzeptieren.

Rick Kitagawa ist Geschichtenerzähler, Künstler und Kreativ-Coach. Sie finden originelle und von Fandoms inspirierte Emaille-Pins unter www.evilpin.club und seine neuesten Originalgemälde und Skulpturen unter instagram.com/rickkitagawa.

Siehe auch

Was wir nicht sehen könnenCodex Protocol-Produktaktualisierung - Empfohlene Sammlungen